Desenhamos uma natureza morta de flores em um vaso e frutas

Esta lição mostra como desenhar um buquê de natureza morta com flores em um vaso, frutas, cortinas, livros na mesa em etapas com um lápis. Aula de desenho acadêmico.

No início de qualquer desenho, você precisa delinear as linhas próximas às bordas do papel, que não queremos sobressair, e depois delinear os próprios objetos. Não há necessidade de se preocupar muito, desde que esteja claro onde os objetos estão localizados e de que tamanho eles são. Aqui está o que parecia para mim:

Depois marquei as flores no próprio buquê, e também desenhei os livros, cortinas e maçãs com mais detalhes. Preste atenção em como as margaridas são desenhadas: a forma geral, o tamanho e o arranjo das flores são delineados, mas as pétalas e as folhas não são desenhadas. Isso faremos mais tarde.

Em seguida, você precisa construir um vaso. Eu o tenho de vidro, com um interessante relevo cruciforme nas bordas. Começamos a construir desenhando a base (parte inferior) do vaso. Neste caso, é hexagonal. Um hexágono, como você sabe, se encaixa em um círculo, e um círculo em perspectiva é uma elipse. Então, se for difícil construir um hexágono em perspectiva, desenhe uma elipse, marque seis pontos em suas bordas e conecte. O hexágono superior é desenhado da mesma forma, só que o temos em tamanho maior à medida que o vaso se expande para o topo.

Quando a base e o gargalo são desenhados, ligamos os pontos e aprendemos automaticamente três lados do vaso. Imediatamente desenhei um padrão neles.

Depois disso, desenhei as bordas da sombra nos objetos e comecei a hachurar. Comecei a sombrear a partir dos livros mais escuros. Como o lápis não tem possibilidades ilimitadas e tem seu próprio limite de brilho, você precisa desenhar imediatamente o objeto mais escuro com força total (com boa pressão). E então vamos chocar o resto dos objetos e compará-los em tom (mais escuro ou mais claro) com os livros. Assim, obtemos uma natureza morta bastante contrastante, e não cinza, como iniciantes que têm medo de desenhar áreas escuras.

Então você precisa determinar o tom dos objetos restantes. Olho para minha natureza morta e vejo que as cortinas dos livros são mais claras que os livros. Infelizmente, quando pintei uma natureza morta, não pensei em tirar uma foto dela, então vou ter que acreditar na minha palavra. A cortina que penduro atrás do buquê é mais escura que a dos livros, mas mais clara que os livros. As maçãs são mais escuras do que as cortinas claras e mais claras do que as escuras. Quando você desenha algo, pergunte a si mesmo: “Qual é o mais escuro?” , "Qual é o mais brilhante?" , "Qual dos dois é mais escuro?" Isso imediatamente tornará seu trabalho correto no tom e ficará muito melhor!

Aqui você pode ver como eu começo a sombrear o resto dos objetos:

Aqui você pode ver como eu comecei a trabalhar no vaso. Ao trabalhar em vidro, você deve tentar desenhar imediatamente todos os detalhes. Olhe para o que você está desenhando e veja onde estão os destaques (flashes brancos de luz). O brilho deve tentar deixar o branco. Além disso, deve-se notar que no vidro (o mesmo se aplica a objetos de metal) as áreas escuras e claras são bastante diferentes. Se na cortina os tons se misturam suavemente, no vaso as áreas escuras e claras estão próximas umas das outras.

Na continuação do desenho, sombreei a cortina das costas. A foto abaixo mostra as direções dos traços na cortina, que devem se sobrepor no formato do objeto. Lembre-se: se você desenhar um objeto redondo, o traço terá a forma de um arco, se o objeto tiver bordas uniformes (por exemplo, um livro), os traços serão retos. Depois do vaso, começo a pintar as espigas de trigo, pois ainda não determinamos o tom delas.

Aqui eu decidi desenhar flores e espigas. Ao mesmo tempo, é importante olhar para a natureza e notar as diferenças entre as cores, pois elas não são iguais. Alguns deles abaixaram a cabeça, outros vice-versa - eles olham para cima, cada flor precisa ser desenhada à sua maneira.

Então eu sombreei o fundo branco entre as cores, temos essas silhuetas brancas em um fundo escuro, com as quais trabalharemos a seguir. Aqui estou trabalhando com cortinas leves. Não esqueça que os traços recaem sobre as formas.

Enquanto isso, chegou a hora de começar a desenhar a coisa mais interessante - um buquê. Comecei com as orelhas. Em alguns lugares eles são mais claros que o fundo e em outros são mais escuros. Aqui devemos olhar para a natureza.

Neste ponto, escureci a maçã da frente, pois não estava escura o suficiente.

Depois disso, começamos a desenhar margaridas. Primeiro, determinamos onde está a sombra sobre eles, onde está a luz e sombreamos as sombras.

Estamos trabalhando com flores. Refine a maçã mais próxima, ilumine a área de destaque.

Depois finalizei as maçãs distantes (escureci-as e delineei os destaques).

Nossa natureza morta está pronta! Claro, ainda pode ser refinado por muito tempo, mas o tempo não é borracha e decidi que já parece muito bom. Coloquei-o em uma moldura de madeira e enviei para a futura anfitriã.

Autor: Manuela V.D. Fonte: sketch-art.ru

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