5 erros importantes de desenho e pintura que os artistas cometem!

Este post pode ser uma grande decepção para você, ou fazer você pensar sobre o trabalho que você fez até agora. A entrada é principalmente dedicada a jovens artistas que têm pouca experiência em desenho e pintura e ainda querem aprender a desenhar e desenhar corretamente.

Eu pessoalmente cometi esses erros e sei que esse é o caminho errado. A entrada certamente não tem a intenção de desencorajá-lo de criar ou ofender seu trabalho.

Na minha opinião, todos começaram assim (para melhor ou para pior) e tais erros são naturais. É importante perceber isso e não cometer esses erros novamente.

1. Esfregue o desenho com o dedo

Este é talvez o método mais comum para sombrear detalhes entre artistas iniciantes. É triste para mim que eu sombreei meus dedos por muito tempo e infelizmente não recebi nenhum conhecimento sobre isso do lado de fora.

Só com o passar dos anos, quando comecei a assistir aulas de desenho na internet, lendo livros sobre desenho e quando comecei a frequentar master classes, percebi que só os pré-escolares brincam com os dedos enquanto desenham.

Foi muito doloroso, porque finalmente consegui criar tantos desenhos lindos (até realistas) com os dedos, e BOOM! Por que você não pode esfregar um lápis com os dedos?

Primeiro, não é esteticamente agradável. Nunca devemos tocar nossas obras com os dedos. Claro, às vezes há uma tentação de esfregar algo, mas isso não é uma opção!

Os dedos deixam manchas gordurosas no desenho, e é por isso que nosso trabalho fica feio. Além disso, mesmo que mantenhamos XNUMX% estética e esfregue suavemente o desenho com um dedo para não deixar sujeira, essa prática se tornará um hábito para nós e, em seguida - com desenhos de grande formato ou detalhados, esse dedo não funcionará para nós, e vamos procurar outros métodos de esfregar lápis de grafite.

Eu não sei como você se sente sobre o desenho. Se você quer apenas desenhar por diversão e se divertir como no jardim de infância, tudo bem. Por outro lado, se você leva a sério seus desenhos e quer desenhar lindamente, não use os dedos para borrar seu trabalho.

Aliás, conheço pessoas que fazem desenhos por encomenda há muitos anos e ainda esfregam partes do desenho com os dedos. Além disso, eles gravam um vídeo sobre isso e o repassam. Portanto, fique atento e escolha bons materiais de estudo na Internet.

Honestamente? Eu não gostaria de comprar um desenho que vai esfregar no dedo de alguém.

Escrevi cerca de 3 fontes que valem a pena estudar para desenho e pintura. Ver, como aprender a desenhar?

Uma vez que eu estava procurando uma resposta para a pergunta, de acordo com as regras do desenho, apenas um lápis é usado para sombrear, ou outras ferramentas podem ser usadas?

A resposta mais comum foi que, teoricamente, um desenho consiste em um certo número de linhas (Wikipedia:  composição de linhas desenhadas em um plano (...)), enquanto de acordo com preferências e técnicas, as pessoas utilizam diferentes ferramentas (máquina de lavar, liquidificador, borracha de pãoetc.) para enfatizar algum valor, mas nunca use os dedos para isso...

2. Lápis não modificados e pincéis sujos

Outro erro conhecido entre os artistas é o uso de lápis sem cor ou pincéis manchados de tinta. Quando se trata de lápis, não me refiro ao momento em que estamos no meio do trabalho e desenhamos em movimento com um lápis sem ponta.

Refiro-me ao momento em que começamos a desenhar e deliberadamente pegamos um lápis completamente despreparados para o trabalho. Infelizmente, isso acontece com bastante frequência com cartunistas iniciantes, e sei por experiência própria que esse problema precisa ser monitorado de perto.

A melhor solução é simplesmente usar um cortador de lápis. Ao contrário de um apontador, com uma faca encontraremos a maior parte do grafite do lápis e com um lápis apontado podemos desenhar mais.

Lembre-se de que, mesmo que estejamos desenhando elementos muito gerais do desenho, o lápis deve estar bem apontado. No entanto, quando se trata de detalhes, você não tem a capacidade de fazer detalhes precisos com um lápis não apontado. Portanto, não espere resultados bonitos de lápis não endurecidos.

O mesmo vale para pincéis sujos ao pintar com tintas. As escovas devem ser bem lavadas após o uso. Caso contrário, a tinta secará nas cerdas do pincel. E então será difícil preparar esse pincel para o próximo trabalho.

Lembre-se de que, se você não lavar e secar seus pincéis, as cerdas vão cair, desmoronar e os pincéis serão jogados fora. Não pinte com pincéis sujos.

Os pincéis devem estar limpos, ou seja, sem resíduos de tinta. Se você estiver usando escovas de nylon, pode acontecer que a tinta manche as cerdas do pincel e, mesmo após uma lavagem completa, a cor não saia. Não se preocupe com isso, pois tais situações acontecem, e as cerdas tingidas não estragam nossa imagem de forma alguma.

3. Não misture cores na paleta

Você já transferiu tinta para tela diretamente de um tubo ou cubo? Por exemplo, eu estava com preguiça de pegar tinta de um tubo em um pincel sem usar uma paleta. É difícil admitir, mas era verdade, e por isso te aviso para nunca fazer isso.

Certa vez, em uma oficina de aquarela, um dos professores disse que as tintas devem ser sempre misturadas antes de aplicá-las em papel, tela, etc.

Na pintura, não há prática de aplicar cor pura a partir de um tubo. Mas e se quisermos obter um branco de titânio 100% puro na imagem, por exemplo? Na minha opinião, cores puras realistas são bastante difíceis de encontrar. As cores geralmente são misturadas, como flash branco de titânio, etc.

Claro, existem algumas pinturas abstratas onde veremos cores expressivas e muito contrastantes que parecem puras e sem impurezas, mas não aprendemos essas coisas no início, porque então será difícil nos livrar desse hábito.

4. Pinturas e desenhos sem esboços

No início do desenho e da pintura, muitas vezes eu queria fazer desenhos rápidos, simples e bonitos. Eu pensei que era uma perda de tempo para esboçar, já que posso desenhar uma forma realista imediatamente.

E no caso de, por exemplo, retratos, em vez de começar com um bloco e depois colocar partes individuais do rosto no lugar certo, comecei com um desenho detalhado dos olhos, boca, nariz. No final, eu sempre deixava o cabelo, porque então me parecia muito difícil desenhá-los.

Quanto às pinturas, meu principal erro foi não ter um plano composicional. Eu tinha uma visão na minha cabeça, mas pensei que tudo iria sair. E este é o principal erro, porque quando começamos a pintar quadros, temos que começar com um esboço.

Quanto mais detalhada a imagem, maior será o esboço que faremos. Antes de desenhar, você deve desenhar o horizonte, medir a perspectiva corretamente, observar onde a luz e a sombra devem cair, você também deve desenhar os elementos gerais da imagem, etc.

Esboçar, por exemplo, uma paisagem de pôr do sol, onde o elemento principal da imagem é o céu e a água, nos levará muito pouco tempo. Por outro lado, pintar um quadro sobre um tema urbano, onde predominam alguns edifícios, vegetação, etc., requer mais tempo e paciência.

Desenho e pintura de sucesso é quando você faz um bom esboço. Devemos ter uma base sobre a qual trabalharemos, caso contrário não poderemos simplesmente desenhar em movimento, observando, por exemplo, o princípio da proporção.

5. Desenhar e colorir de memória

Por um lado, desenhar e desenhar de memória é legal porque expressamos nossos sentimentos, queremos apresentar nossa visão criativa e, acima de tudo, relaxar e estimular nossa criatividade.

Por outro lado, lamento dizer que no começo você não aprenderá nada desenhando e pintando de memória. Meu erro, reproduzível por pelo menos 1,5 ano, foi que peguei um pedaço de papel, um lápis e desenhei da minha cabeça.

Essa criação de memória é admirável, se você já fez isso antes, acho que já ouviu a opinião “Uau, isso é legal. Como você fez isso?" ou se você estiver desenhando um retrato de memória, provavelmente será perguntado “quem é esse? Você desenhou de memória ou de uma foto?

Vou lhe escrever honestamente que não gostei de responder a essas perguntas do meu público. Por exemplo, eu não sabia quem estava retratado neste retrato (porque eu desenhava de memória), e dois, se conseguisse desenhar alguém de memória (por exemplo, minha irmã), essas perguntas desencorajavam mais desenhos. Então pensei comigo mesmo: “Como pode ser isso? Não parece? Por que eles estão me perguntando isso? Você pode ver quem é a olho nu!

Também acho que desenhar e colorir de memória permite testar seus próprios conhecimentos, testar suas habilidades e determinar em que nível você está.

Você se lembra de quando aprendeu a digitar em um teclado de computador ou laptop? Certamente você teve que olhar para o teclado de tempos em tempos para ter certeza de que estamos pressionando a tecla correta. Alguns meses depois, tudo funciona como um relógio.

Olhamos para o monitor e sem olhar pressionamos as teclas cada vez mais rápido. E se começarmos a digitar sem olhar para o teclado? Certamente haverá erros de digitação.

Da mesma forma, com um desenho - se todos os dias desenharmos árvores ou um olho da natureza, de uma foto, então, sem olhar para o original, nosso desenho será bonito, proporcional e realista.

Portanto, as pessoas que sabem desenhar e pintar devem aprender o básico e, de preferência, desenhar da natureza, às vezes também de uma fotografia. Desenhar e colorir de memória sem prática prévia deve ser deixado para crianças ou amadores como um passatempo agradável.