Tatuagens chicanas: raízes, referências culturais e artistas

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Este guia para tatuagens chicanas aborda as raízes históricas, referências culturais e artistas que também dominaram o ofício.

Payas, rosas exuberantes, Virgem Maria e rosários intrincados são as primeiras coisas que vêm à mente quando você pensa em tatuagens chicanas. E embora seja verdade que esses são alguns dos principais elementos do estilo, essa fração específica da tatuagem tem profundidade como outras. Da história de Los Angeles aos antigos artefatos astecas e até mesmo à iconografia católica romana, este guia da tatuagem chicana examina não apenas as raízes históricas, as referências estilísticas e culturais, mas também os artistas que dominaram o ofício.

As raízes históricas da tatuagem chicana

Tons suaves de cinza sublinham a abordagem ilustrativa de grande parte do movimento da tatuagem chicana. Dadas as suas raízes no desenho a lápis e esferográfica, não é surpresa que, estilisticamente, a obra de arte combine essas técnicas com um background cultural incrivelmente rico. Embora muitas pessoas conheçam o trabalho de Frida Kahlo e Diego Rivera, outros artistas como Jesus Helguera, Maria Izquierdo e David Alfaro Siqueiros também estiveram na vanguarda da criação artística mexicana. Seu trabalho, juntamente com outros artistas sul-americanos, se concentrou principalmente em retratar conflitos políticos, representações familiares e ilustrações da vida cotidiana. Embora essas obras possam parecer muito distantes das tatuagens chicanas contemporâneas, os estudos figurativos e as abordagens ilustrativas que combinam o realismo com o surrealismo explicam em parte por que grande parte da arte chicana contemporânea tem a aparência distinta pela qual é conhecida.

Tal como acontece com muitos movimentos artísticos, a estética e as técnicas podem ser emprestadas, mas o que há de especial nesse estilo de tatuagem é a cultura e o passado por trás dele; Os artistas chicanos têm um poderoso legado filosófico e político. Com uma história que inclui radicais como Francisco Madero e Emiliano Zapata, não é de admirar que, desde a Revolução Mexicana até a cultura Pachuco do início dos anos 1940 e além, escritos e ações sociopolíticas tenham tido um enorme impacto na tatuagem chicana moderna. Mesmo antes da década de 40, quando a juventude mexicano-americana e membros de outras culturas minoritárias usavam Zoot Suits para expressar sua insatisfação com a política e a política americanas tradicionais, a expressão estilística artística era frequentemente usada como uma ferramenta eficaz. Os afrescos também eram frequentemente usados ​​em conversas dialéticas sobre direito civil e governo.

Referências culturais em tatuagens chicanas

A razão pela qual grande parte do estilo de tatuagem Chicano parece tão pessoal é porque é. Os migrantes que partiram do México para partes do Texas e da Califórnia foram forçados a serem marginalizados pelo racismo, classismo e discriminação desenfreados. Embora isso tenha causado uma luta amarga para a população migrante, também significou que sua cultura foi protegida e mantida intacta por gerações. Como a migração atingiu o pico de 1920 a 1940, muitos jovens chicanos lutaram contra o status quo. Em 1943, isso finalmente culminou nos distúrbios de Zoot, desencadeados pela morte de um jovem hispânico em Los Angeles. Isso pode parecer insignificante no contexto do estilo de tatuagem chicano, mas este não foi o primeiro e nem o último caso de supressão da expressão da cultura. Não é segredo que grande parte desse conflito resultou em prisões, que muitas vezes eram um subproduto da pressão xenófoba da sociedade sobre os migrantes. Essa virada política sem dúvida teve um impacto imediato na estética chicana.

Após o fim da subcultura pachuco, a vida em Los Angeles mudou. As crianças trocaram seus ternos Zoot por calças cáqui e bandanas e redefiniram o que ser chicano significava para sua geração. Surgiram abordagens estilísticas diretamente influenciadas pela vida atrás das grades. Usando os poucos materiais que tinham na prisão ou no bairro que pontilha a paisagem de Los Angeles, os artistas se inspiraram diretamente em suas próprias experiências de vida. Cenas da vida de gangues, mulheres bonitas, carros elegantes com letras em filigrana e cruzes católicas evoluíram rapidamente de ilustrações desenhadas à mão, como lenços e lençóis enfeitados com caneta esferográfica chamados Paños, para tatuagens icônicas de chicanos. Os prisioneiros usaram de pura engenhosidade para montar uma máquina de tatuagem caseira e, usando apenas a tinta preta ou azul disponível para eles, retratar o que sabiam melhor. Como a maioria dos apaixonados pela arte da tatuagem, esse ofício foi utilizado como uma forma de possuir o corpo, de se expressar e de mostrar proximidade com as coisas que lhe eram mais próximas.

Na verdade, as complexidades da iconografia da tatuagem chicana estão tão emaranhadas na história da agitação étnica e da independência progressiva que pode ser difícil para quem está de fora entender. No entanto, é uma parte tão integral da cultura da Costa Oeste que muitos dos aspectos auxiliares da estética foram adotados pela sociedade dominante, tornando-a mais acessível e amplamente apreciada. Filmes como Mi Vida Loca e a revista underground Teen Angels incorporam o espírito de um estilo que pode ter vindo de um passado violento, mas foi o puro produto do amor e da paixão. A abertura de lojas como Good Time Charlie's Tattooland e artistas como Freddy Negrete, fundadores da comunidade Los Angeles Chicano dos anos 70 até o presente, trouxeram a estética para o primeiro plano da comunidade de tatuagens. Cholas, Payasas, Lowriders, inscrições, lágrimas representando os perdidos: tudo isso e muito mais tem sido um modo de vida retratado em várias formas de arte, incluindo tatuagens chicanas. Essas obras de arte ressoam tão profundamente com as pessoas da comunidade porque são diretamente inspiradas por sua própria história, sua própria história. Uma prova do poder dessas imagens é que o alcance e o reconhecimento desse gênero continuam a crescer.

iconografia da tatuagem chicana

Como é o caso da maioria das iconografias de tatuagem, muitos conceitos de design de tatuagem Chicano são significativos. Muitos desses designs principais estão interligados com facetas da cultura chicana. Tatuagens com lowriders, outro esteio do final dos anos 1940 e 50 que se opunham à estética inglesa, pit bulls, dados e baralhos, falam do estilo de vida de Los Angeles. Tatuagens retratando cholos com seus bebês "dirija ou morra" são outro design que muitas vezes misturava a apreciação dos presos pela cultura do carro com o desejo de sua namorada do lado de fora. Talvez os Payasas, que significa "palhaço" em espanhol, estejam entre as imagens mais famosas desse estilo. Inspirados nas máscaras dramáticas e cômicas com que frequentemente se assemelham, esses retratos aludem ao equilíbrio entre dificuldades e felicidade na vida. O ditado "Sorria agora, chore depois" também costuma acompanhar essas obras. Sagrados Corações, Virgens Marias, Caveiras de Açúcar, Mãos em Reza e semelhantes são todas imagens emprestadas dos arquivos de símbolos e santos católicos romanos; essa religião é amplamente conhecida na América do Norte e cerca de 85% da população mexicana a pratica sozinha.

Tatuadores na Chicano Tattooing

Muitos tatuadores que trabalham no estilo de tatuagem chicano fazem parte da própria comunidade chicana. Há um aspecto importante de preservação e respeito ao patrimônio que dificulta a apropriação; pode ser difícil replicar imagens se não houver compreensão genuína e conexão pessoal. No entanto, os desenhos são tão difundidos na história da tatuagem que muitos artistas dominaram a estética e estão ajudando a preservar e difundir essa parte integrante da cultura da tatuagem. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar e Tamara Santibanez estão na vanguarda da tatuagem chicana moderna. Como em qualquer direção artística, cada artista pode trabalhar no quadro da iconografia estilística, dando-lhe um toque mais individual. Do realismo em preto e cinza às ilustrações de grafite e até mesmo ao estilo chicano tradicional americano, o estilo de tatuagem chicano combina muitos aspectos da cultura da tatuagem em uma bela variedade de técnicas e visuais. Outros artistas com um estilo pessoal distinto incluem Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa e Jose Araujo Martinez. Embora muitos desses tatuadores não sigam estritamente um estilo ou outro, é claro que cada um valoriza sua própria cultura e experiência. Isso se reflete claramente em seu trabalho altamente conceituado.

É difícil pensar em tatuagens chicanas sem todas as conotações históricas, políticas e filosóficas. Grande parte do trabalho histórico e sociopolítico produzido no passado ainda é chocantemente relevante hoje. Mas isso é parte do que torna o estilo tão impressionante. A cultura foi lindamente expressa por meio dessa forma de arte e continua a influenciar pessoas em todo o mundo.

By Justin Morrow