Guia de estilo: tatuagens em aquarela

1. chefia
2. Estilos
3. aquarela

Neste artigo, exploramos as origens, técnica e envelhecimento de peças de estilo de tatuagem em aquarela.

Como a arte que inspirou sua criação estilística, as tatuagens em aquarela são geralmente um jogo de cores bonito, orgânico e gracioso que usa a pele como tela. Esta tendência, fundada relativamente recentemente, experimentou desde então um aumento graças a artistas que continuam a levar a estética, métodos e conceitos a novos patamares de engenhosidade. Neste guia, exploramos as origens e técnicas do estilo aquarela.

Também estamos investigando o problema de cura e envelhecimento de tintas líquidas.

A origem das tatuagens em aquarela

O tipo real de pintura de onde vêm as tatuagens em aquarela é praticamente primitivo. Nos tempos antigos, todos os pigmentos de pintura eram feitos de materiais orgânicos, incluindo substâncias terrestres como plantas, minerais, animais, ossos carbonizados e similares. Os primeiros exemplos de pintura em aquarela podem ser rastreados até as pinturas rupestres paleolíticas, no entanto, os papiros egípcios são frequentemente considerados o primeiro uso refinado desse meio. Mais tarde usada para manuscritos iluminados na Idade Média, a aquarela não encontrou uso permanente e generalizado até o Renascimento.

Sem surpresa, devido aos compostos naturais dos pigmentos de aquarela, é adequado para ilustrações naturais. As tintas eram relativamente fáceis de usar, muito versáteis e bem toleradas. Embora isso possa parecer completamente sem relação com o estilo contemporâneo de tatuagem em aquarela, as técnicas e abordagens estilísticas são muito semelhantes a muitos dos artistas que trabalham naquela época em particular. Artistas como Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent e Eugene Delacroix são apenas alguns dos artistas que usaram aquarela e a impulsionaram para uma reputação como um meio artístico sério. Muitas das habilidades que esses artistas usaram também são usadas por mestres da aquarela, pois o meio e a técnica são muito fáceis de transferir para a pele.

As tatuagens de flash também são frequentemente pintadas com aquarela e guache, uma forma mais opaca da tinta mencionada. As tatuagens em aquarela que vemos hoje são criadas usando uma paleta de cores brilhante e expansiva, mas nem sempre foi assim. Restrições nas cores primárias de vermelho, azul, amarelo e verde eram muitas vezes os únicos tatuadores da velha guarda para trabalhar em uma época em que o flash e a tatuagem moderna estavam tomando conta. Esses pigmentos envelhecem melhor não apenas no papel, mas também na pele.

No final do século 19 e início do século 20, a flash tattoo se espalhou pelo mundo por meio de mercadores, marinheiros e artistas. Houve uma grande demanda por designs novos e criativos, bem como uma oportunidade para os tatuadores compartilharem seu portfólio. O flash em aquarela era a maneira mais rápida e fácil de fazer isso, e muitas das folhas de flash dessas épocas ainda existem e inspiram as tatuagens em aquarela que vemos hoje.

Técnicas de tatuagem em aquarela

Embora a maioria dos tatuadores tenha usado um meio de aquarela para pintar suas chamas, as diferenças estilísticas entre os artistas tradicionais e os aquarelas são imediatamente reconhecíveis. É claro que a afetação e o viés de cada artista irão naturalmente determinar sua estética pessoal, mas o uso de uma base, ou a falta dela, difere entre os dois estilos.

problemas de envelhecimento

Sejam imagens à mão livre, abstratas, botânicas ou imitações perfeitas de pinturas famosas, os tatuadores de aquarela contam com o uso de cores e técnicas fluidas em seu trabalho. No entanto, a falta de preto é uma preocupação para muitos tatuadores, que afirmam que o uso de contornos pretos evita que os pigmentos coloridos se espalhem e se dispersem. O principal problema com as tatuagens aquarela curtas é que dizem que elas não mantêm sua forma e definição sem aquele contorno preto básico.

Alguns aquarelistas resolveram a disputa simplesmente usando o "esqueleto" preto como um "retoque" para ajudar a manter as cores no lugar. Outros argumentam que retocar uma tatuagem é perfeitamente normal para qualquer tatuagem, incluindo peças de aquarela, e que realmente não é um problema.

A realidade é que os tatuadores tradicionais usam contorno preto em seus trabalhos porque a tinta é à base de carbono. Uma vez injetada na pele, a tinta de carbono preta torna-se uma "represa" ou parede para manter a cor no lugar, então o problema de espalhar a tinta não é um problema e a cor permanece no lugar. Sem aquela parede preta de carbono, as cores usadas no estilo de tatuagem em aquarela tendem a desbotar e se dissipar mais rapidamente do que as cores aplicadas tradicionalmente.

No final, é uma questão de escolha pessoal e do que o colecionador deseja.

Independentemente do argumento, a beleza da estética e do design costuma ser difícil de ignorar.

Com base na arte mais antiga e sofisticada usada por artistas e ilustradores famosos durante séculos, as tatuagens em aquarela continuam uma tradição vista com mais frequência em galerias e museus. Isso geralmente é o que os colecionadores de tatuagens estão procurando; usando sua pele como tela ambulante para artesãos altamente qualificados.

Notável em beleza e elegância, muitas vezes destacando o melhor que o mundo natural tem a oferecer, as tatuagens em aquarela são uma tendência que dificilmente terminará tão cedo.