Guias de estilo: tatuagens tradicionais

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Explore a história, os motivos clássicos e os mestres fundadores do estilo de tatuagem tradicional.

Linhas pretas em negrito representando uma águia voadora, uma âncora incrustada de rosas ou um navio no mar… esses são alguns dos looks clássicos que podem vir à mente quando alguém menciona uma tatuagem tradicional. Parte movimento artístico, parte fenômeno social, os Estados Unidos conseguiram criar seu próprio estilo de tatuagem. Este é um aspecto muito importante da arte e cultura americana, falamos sobre a história, design e artistas fundadores desta famosa estética de tatuagem.

História da tatuagem tradicional

Para começar, a tatuagem tradicional tem base em muitas culturas e em muitos países.

É verdade que marinheiros e soldados estavam entre os primeiros americanos a usar tatuagens. Parte da tradição de tatuar esses soldados não era apenas usar símbolos de proteção e lembranças de seus entes queridos, mas também marcar o corpo com uma marca de identificação caso sua vida fosse perdida na guerra.

Suas constantes viagens por novas terras (Japão, estamos de olho em você!) garantiram uma experiência transcultural com novos estilos e ideias, impactando diretamente tanto o flash quanto a iconografia que conhecemos e amamos hoje.

A máquina de tatuagem elétrica inventada por Samuel O'Reilly revolucionou a indústria em 1891. Sam pegou a caneta elétrica de Thomas Edison e a modificou para criar a precursora das máquinas hoje usadas em todo o mundo. Em 1905, um homem chamado Lew Alberts, conhecido como Lew, o Judeu, vendia as primeiras folhas de flash de tatuagem comerciais. Com a invenção da máquina de tatuagem e das folhas de flash, o negócio dos tatuadores cresceu e a demanda por novos designs e novas ideias tornou-se inevitável. Logo esse estilo particular de tatuagem se espalhou por fronteiras e estados e, como resultado, vimos uma estética unificada da América tradicional.

Estilo e técnica

No que diz respeito ao estilo visual real de uma tatuagem tradicional, os contornos pretos limpos e arrojados e o uso de pigmento sólido têm um uso bastante racional. Os contornos pretos fundamentais eram uma técnica retirada dos métodos comprovados de tatuadores tribais pertencentes a polinésios e índios. Ao longo dos séculos, essas tintas à base de carbono provaram envelhecer incrivelmente bem, ajudando as fundações e mantendo os designs em forma.

O conjunto de pigmentos de cor que os tatuadores tradicionais usavam estava amplamente vinculado ao que estava disponível quando a tinta para tatuagem não era apenas da mais alta qualidade ou avanço tecnológico. Muitas vezes por falta de demanda e falta de demanda, as únicas cores disponíveis eram vermelho, amarelo e verde - ou ketchup, mostarda, tempero... como diriam alguns antigos.

Flash e motivos

Em 1933, Albert Parry's Tattoos: Secrets of a Strange Art foi publicado e ajudou a dominar a crescente indústria. De acordo com a Sociedade Histórica de Nova York, “De acordo com o livro de Albert Parry… os tatuadores da época ficavam tão sobrecarregados com os pedidos que tinham dificuldade em atender à demanda por novos designs. Mas a troca de tatuagem instantâneo no final do século 19 e início do século 20, que eram distribuídos principalmente junto com outros suprimentos por meio de catálogos de pedidos pelo correio, ajudaram os artistas a acompanhar o crescimento do mercado. Essas folhas de flash preservam motivos que os artistas tatuam há décadas: iconografia religiosa, símbolos de coragem e força, belas pin-ups e muito mais.

Artistas fundadores

Muitas pessoas ajudaram a preservar e popularizar a tatuagem tradicional, incluindo Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding e "Shanghai" Kate Hellenbrand. cite alguns. Cada um à sua maneira, com sua própria história e habilidades, ajudaram a moldar o estilo, o design e a filosofia da tatuagem tradicional americana. Enquanto tatuadores como Sailor Jerry e Bert Grimm são considerados os antepassados ​​da "primeira onda" da tatuagem tradicional, foram os gostos de Don Ed Hardy (que estudou com Jerry) e Lyle Tuttle que definiram a aceitação pública da arte. a forma.

Logo esses designs, dentro do que antes era considerado uma forma de arte underground e discreta, enfeitaram o espaço da moda mainstream na forma da linha de roupas de Don Ed Hardy, que aumentou e criou a consciência americana (e mais tarde mundial) do ofício e muito mais. o influenciou. Movimento.

Hoje, conhecemos o estilo de tatuagem tradicional americana como consagrado pelo tempo e clássico, algo que nunca sai de moda. Uma simples pesquisa sobre o assunto renderá centenas de milhares de resultados, que ainda são frequentemente referenciados em inúmeros estúdios em todo o país.