Guias de estilo: realismo

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Neste guia, exploramos a história, as técnicas e os artistas dos estilos de tatuagem Realismo, Surrealismo e Microrrealismo.

É inspirador quando um artista cria uma obra de arte 3D em algo 2D, como uma tela, pedaço de papel ou couro. Depois de anos de dedicação, motivação, trabalho duro e muito talento, os tatuadores hiper-realistas são capazes de fazer esses trabalhos incrivelmente complexos. Da ideia ao estêncil e finalmente à pele, a quantidade de técnica e tempo gasto nessas obras de arte é simplesmente incrível.

Neste artigo, falamos sobre a história, técnicas e estilos de tatuagens de Realismo, bem como os artistas que as dominaram.

A história e as origens da tatuagem realista

Por volta de 500 aC vemos uma divergência da arte conceitual estóica e arcaica em direção a criações que refletem proporções e elementos realistas. É por meio dela que vemos figuras volumosas transformadas em formas humanas e, mais tarde, no Alto Renascimento dos anos 1500, o notável movimento de realismo na arte.

Mestres como Michelangelo, da Vinci, Rembrandt e Ticiano prepararam o palco para artistas contemporâneos superarem as expectativas e ilustrarem a vida o mais próximo possível da verdade, usando técnicas como medição facial, perspectiva e câmera escura. Mais tarde, no movimento realista do século XIX, artistas como Courbet e Millet contaram com esses antigos mestres para aprender técnicas e ferramentas, mas usaram a nova filosofia para criar representações abrangentes da vida autêntica. Na verdade, muitos tatuadores de realismo ainda procuram os velhos mestres em busca de estilo e assunto, mas não foi até a invenção da câmera que a abordagem realista da arte realmente decolou.

Com base na câmera obscura, uma invenção para ajudar a projetar imagens, a primeira imagem fotográfica foi feita em 1816 por Nicéphore Niépce. Não foi até 1878, no entanto, que câmeras portáteis menores com taxas de exposição mais rápidas foram criadas, provocando um boom no mercado de fotografia. Mais tarde, com o desenvolvimento da tecnologia graças a empresas como Kodak e Leica, a sociedade comum conseguiu capturar cenas da vida sem a ajuda de artistas, e por um tempo parecia que a pintura realista era um movimento arcaico. Os artistas também não queriam ser vistos como meros imitadores da vida real e, portanto, embora as pessoas criativas continuassem a usar fotografias como material de origem, o fotorrealismo não era um estilo popular e o realismo não se tornou um movimento popular até que, como Em oposição direta aos expressionistas abstratos e minimalistas do final dos anos 60 e 70, o fotorrealismo se materializou como uma evolução da pop art. Aqui podemos encontrar algumas das raízes dos estilos e técnicas de tatuagem de realismo.

Por outro lado, em entrevista à NPR, o tatuador Freddie Negrete fala sobre a tatuagem de "realismo preto e cinza", que tem suas origens na cultura da prisão chicana dos anos 70 na Califórnia. Atrás das grades, os artistas usavam os materiais disponíveis, incluindo tinta de caneta, agulhas de costura e afins. Negrete descreve como a queima de óleo de bebê produzia fuligem preta, que também era usada para fazer tinta. Ele também fala sobre como, como as máquinas caseiras tinham apenas uma agulha, linhas mais finas eram a norma. A segregação na prisão significava que os chicanos estavam juntos e que os tatuadores trabalhavam dentro de sua própria cultura, criando imagens. Isso significava que a iconografia católica, a cantaria asteca e os heróis da Revolução Mexicana foram adicionados ao repertório da tinta chicana. Mais tarde, quando Freddie Negrete foi libertado da prisão, ele foi para Good time Charlie's Tattooland, onde ele e sua loja começaram a fazer história com sua dedicação às tatuagens de realismo preto e cinza.

Técnicas realistas de tatuagem

Um dos principais métodos de criação de tatuagens no estilo do realismo é a imposição de sombras, destaques e contrastes. Quem já fez uma tatuagem realista ou observou a colocação de um estêncil provavelmente notou as linhas de contorno delineando áreas, como em um mapa topográfico. Isso, e a fonte de fotos geralmente anexada ao espaço de trabalho do tatuador, são apenas duas das maneiras pelas quais um artista se prepara para criar uma peça nesse estilo. Existem diferentes maneiras de um tatuador realista trabalhar, mas o que é absolutamente certo é que esse estilo específico requer um planejamento cuidadoso com antecedência, juntamente com muita habilidade e treinamento técnico.

Estilos e artistas de tatuagens de realismo

Existem muitas abordagens diferentes para fazer tatuagens realistas que envolvem estilo. Artistas como Chris Rigoni usam uma mistura de influências; combinando formas abstratas, ilustrativas, pop art e realistas. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov e Ralph Nonnweiler fazem quase exclusivamente realismo preto e cinza, enquanto Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden e Liz Venom são conhecidos por suas tatuagens de estilo realista de cores altamente saturadas. Todo artista se esforça para ilustrar o que mais lhe interessa.

microrrealismo

Também digno de nota é a evolução da arte da tatuagem de realismo em Seul, na Coréia, cujos artistas foram pioneiros no estilo que conhecemos como microrrealismo.

Muitos artistas que vivem lá, em particular o artista residente do Studio By Sol, adicionaram uma abordagem muito diferente ao estilo de tatuagem de realismo. Claro, sua obra de arte é incrivelmente realista, seja uma reprodução de arte, um retrato fotorrealista de um animal de estimação ou uma bela criação botânica, mas executada incrivelmente pequena, com uma certa aquarela e influência ilustrativa.

Artistas como Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee e muitos outros surpreendem a imaginação com seu trabalho requintado no espírito do microrrealismo etéreo. De pequenas pedras preciosas e frutas minúsculas a micro-retratos, seu trabalho abriu uma nova maneira de reduzir o tamanho de uma tatuagem realista tradicional e criá-la em uma mistura sutil de estilos. Ao abordar problemas de envelhecimento com aquarela, muitos artistas usam um contorno preto fino para evitar que os pigmentos escorram com o tempo.

Surrealismo

Existem muitos estilos, designs e conceitos diferentes dentro do gênero realismo. Surrealismo sendo mais um deles. Em suma, o surrealismo é um subproduto do realismo e seu estilo é fácil de definir. Cenas e retratos realistas e sonhadores combinados com combinações inesperadas e às vezes bizarras de objetos comuns definem o estilo surrealista.

A maioria dos tatuadores e artistas em geral dirá que seu estilo, seu trabalho, é inspirado no mundo ao seu redor. É a magia do realismo, do surrealismo e do microrrealismo... a capacidade de reunir tudo o que é belo e inspirador na vida na tela em movimento que é o corpo.