Tatuagens ilustrativas: história, desenhos e artistas

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Neste artigo, exploramos a história, estilos e artistas do estilo de tatuagem ilustrativa.

Imediatamente reconhecíveis pela qualidade das linhas e do estilo, as tatuagens ilustrativas podem ser facilmente confundidas com simples desenhos de pele. Com origens profundas na antiguidade humana, do primitivismo ao modernismo, descobrimos a história, estilos e artistas que usaram técnicas de pintura orgânicas e diversas para criar suas obras.

História das tatuagens ilustrativas

Existem muitos movimentos diferentes na história do desenho que perpetuaram essa técnica na vanguarda das artes plásticas. No entanto, como existem tantos artistas, técnicas e contextos históricos que fazem parte do estilo de tatuagem ilustrativa, destacamos as tendências mais populares desse gênero. Incluímos estilo de gravura e gravura, gestos semelhantes a esboços, esboços preliminares de mestres antigos para obras-primas, expressionismo abstrato, expressionismo alemão e muito mais. Existem também muitas técnicas diferentes usadas no estilo de tatuagem ilustrativa. Pontilhado, dotwork, linework, sombreamento… os métodos de aplicação de tinta variam dependendo da textura ou da aparência desejada. Tentamos incluir muitas maneiras diferentes de os artistas trabalharem nesse estilo, mas com gostos e conceitos pessoais em mente, as opções são quase ilimitadas!

A arte rupestre mais antiga tem cerca de 40,000 anos. Parece que a auto-expressão é tão antiga quanto a humanidade e, embora você possa pensar que essas pinturas seriam simples, elas estão longe de ser o caso. As pinturas de bisões na Caverna de Altamira, datadas de cerca de 20,000, 2011 anos atrás, são incrivelmente detalhadas e expressivas. Mostrando a forma do animal nas formas abstratas do cubismo, eles são assustadoramente assustadores em sua modernidade. O mesmo pode ser dito sobre a Caverna Chauvet, sobre a qual foi filmado um documentário de Werner Herzog em 30,000. A caverna Chauvet-Pont-d'Arc, localizada no sul da França, é um dos exemplos mais bem preservados de arte rupestre datada de cerca de XNUMX,XNUMX anos atrás. O movimento, a qualidade das linhas, as camadas de pigmentos são alguns dos mais belos exemplos de ilustração humana. E embora possa parecer longe de ser uma tatuagem ilustrativa, as cavernas provam como esse estilo é intuitivo e integral para a humanidade.

Embora a influência da arte rupestre possa ser vista talvez no cubismo, no expressionismo abstrato e mais, o desenho era geralmente visto como um esboço preliminar, coincidindo com propostas arquitetônicas ou no processo de planejamento de uma pintura. Porém, até hoje, alguns deles ainda são usados ​​por ilustradores como inspiração para seus trabalhos. Tomemos, por exemplo, o Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci. Um esboço que ele fez no final do século 15 retratando as proporções ideais de um ser humano, conforme delineado por Vitrúvio, um antigo arquiteto romano. Não só a imagem, mas também a ideia de geometria sagrada é frequentemente utilizada em trabalhos ilustrativos devido às suas origens e métodos. Assim, embora a ilustração muitas vezes tenha meios expressivos, ela também pode ajudar a capturar ideias e eventos, ou até mesmo como auxílio visual para publicidade. Obviamente, antes da invenção da câmera em 1816, as pessoas não tinham meios de transmitir ou reproduzir a realidade sem os meios de desenho e, portanto, muitos estilos desenvolvidos em todo o mundo.

Estilos e artistas de tatuagens ilustrativas

O estilo de gravura e gravura mais comumente visto em blackwork é inerentemente parte de uma tatuagem ilustrativa. As xilogravuras também são consideradas pertencentes a esta família. Na maioria dos casos, as ilustrações do produto final pretendido incluem desenhos como uma etapa inicial na criação de um trabalho detalhado. Odd Tattooist, Aaron Aziel e Franco Maldonado são alguns artistas que costumam usar esse estilo de linha pesada em seus trabalhos. Inspirado no trabalho de Goya, Gustave Doré ou Albrecht Dürer, pode ter um visual muito surreal ou sombrio, dependendo do gosto pessoal do tatuador. Artistas propensos a esse estilo de tatuagem ilustrativa geralmente usam agulhas de linha fina em combinação com técnicas de desenho, como hachura cruzada, hachura paralela e, às vezes, pequenos traços. Esses estilos de linha especiais são ótimos para reproduzir a textura da pele ou a aparência de estampas gravadas ou gravadas vintage.

Os tatuadores inspirados pela gravura e gravura geralmente se enquadram na categoria Blackwork ou Dark Art. Está bem claro o porquê; os artistas visuais e mestres do passado que influenciaram essas obras estavam frequentemente interessados ​​em filosofia esotérica, alquimia e magia. Símbolos, demônios e criaturas míticas podem ser representados de várias maneiras, mas essas obras de arte geralmente são fortemente baseadas em preto ou preto e cinza. Alexander Grim é um bom exemplo disso. Alguns artistas, como Derek Noble, usam cores, mas geralmente são tons muito profundos, como vermelho sangue ou laranja brilhante. Alguns artistas como Christian Casas se inspiram nos mesmos conceitos e tendem a seguir vários estilos diferentes; Combinando Dark Art e Neo Tradicional, Casas ainda tende a uma tatuagem ilustrativa muito ousada.

Outro estilo de tatuagem ilustrativo é fortemente influenciado pelo expressionismo alemão, uma estética que remonta a antes da Primeira Guerra Mundial e atingiu o pico na década de 1920. Talvez um dos artistas mais influentes desta época e movimento seja Egon Schiele, que morreu muito jovem aos 28 anos em 1918. No entanto, seu portfólio inspirou muitos artistas, incluindo os artistas coreanos Nadia, Lizo e Panta Choi. . Talvez parte da tendência de replicação de belas artes que atualmente atinge a comunidade de tatuagens, a linha fina é perfeita para as linhas expressivas que artistas como Schiele e Modigliani têm. Existem outros tatuadores inspirados nesse movimento, principalmente artistas como Ernst Ludwig Kirchner e Käthe Kollwitz que ficaram conhecidos por suas estampas incríveis. Essas tatuagens costumam ter linhas mais grossas, mas os desenhos ainda exalam movimentos vigorosos, assim como as tatuagens de linhas finas.

Claro, todos os movimentos artísticos são incrivelmente diversos, mas a expressão abstrata, o cubismo e o fauvismo estão intimamente relacionados em termos de cor, forma e forma, mas cada um deles teve sua própria influência na tatuagem ilustrativa. Artistas envolvidos nesses movimentos, como Picasso, Willem de Koonig e Cy Twombly, criaram obras muito emocionais e muitas vezes muito coloridas. Usando formas abstratas, movimentos rápidos de linha e, às vezes, palavras, corpos e rostos, esses artistas e seus movimentos continuam a inspirar colecionadores e artistas. Aykhan Karadag, junto com Carlo Armen e Jeff Seyferd, copiou as pinturas de Picasso ou misturou seu estilo ousado e extravagante com o seu próprio. O artista parisiense Maison Matemose é um tatuador altamente abstrato e ilustrativo, muito parecido com o artista coreano Gong Greem, que usa cores brilhantes e formas como Kandinsky. Artistas como Servadio e Rita Salt também compartilham uma linha de qualidade pesada, traçada nas origens primitivistas da expressão e da abstração. Seu trabalho costuma ser figurativo, mas é aí que está a beleza do trabalho ilustrativo: sempre realçado pela personalidade e estilo do artista.

A arte japonesa e chinesa influenciaram as artes visuais em todo o mundo durante séculos. Somente nesta categoria existem muitos estilos diferentes. As linhas caligráficas geralmente parecem graciosas e espontâneas, mas de alguma forma retratam perfeitamente o assunto escolhido. A tatuadora Nadia se inclina para esse estilo, usando vários pesos de linha e texturas esboçadas para criar seu trabalho. Irezumi, é claro, também teve um grande impacto na tatuagem ilustrativa. Essas tatuagens japonesas extraíram sua estética principalmente das impressões ukiyo-e do período Edo. Contornos, perspectiva plana e uso de padrão são características comumente encontradas nessas impressões. Mesmo agora, a maioria dos desenhos japoneses tem um contorno preto suave, como se o tatuador tivesse desenhado uma caneta na pele. Devido ao uso de padrões e, às vezes, cores, esse contorno é importante. Isso torna os desenhos mais claros e retém o pigmento. Técnicas ilustrativas geralmente são usadas não apenas para beleza, existem razões pelas quais os tatuadores trabalham dessa maneira. Com tatuagens japonesas com crisântemos, quimonos lindamente intrincados ou várias escamas de dragão, tornando-os mais fáceis com um contorno amplo. Alguns artistas que trabalham nessa linha de tatuagem ilustrativa são Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin e Wendy Pham.

Olhando imediatamente para Irezumi, você pode ver a influência do Neo Tradicional, outro tipo de tatuagem ilustrativa. É inspirado não apenas nas mesmas estampas Ukiyo-e Irezumi, mas também nos estilos Art Nouveau e Art Deco. Em particular, o estilo Art Nouveau foi fortemente influenciado pelo uso japonês da natureza como um conceito, bem como graciosas linhas curvas para delinear molduras, rostos e plantas. Art Nouveau era mais opulento e ornamentado do que a maioria dos artesanatos japoneses que o inspiraram, mas você pode ver o bom uso de padrão, filigrana e ornamentação no trabalho dos tatuadores Hannah Flowers, Miss Juliet e Anthony Flemming. Alguns desses artistas vão além do estilo de tatuagem ilustrativo para parecer muito pitoresco, como Aimee Cornwell, no entanto, ainda é possível ver a centelha dos artistas art nouveau. Alguns mestres das belas artes como Alphonse Mucha, Gustav Klimt e Aubrey Beardsley; muitas reproduções de seu trabalho foram feitas em tinta.

Neo-tradicional não é o único estilo de tatuagem ilustrativo influenciado por Irezumi e Ukiyo-e. A animação japonesa, com uma rica história própria, foi amplamente reconhecida no exterior por meio de adaptações ocidentais, dublagens e redes que começaram a usar o anime para sua própria programação. Toonami, que apareceu pela primeira vez como um bloco diurno e noturno no Cartoon Network, apresentou programas como Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star e Gundam Wing. Também aconteceu graças à materialização de estúdios de animação altamente qualificados como o Studio Ghibli. Mesmo agora, muitos tatuadores são solicitados a reproduzir personagens de anime e mangá, especialmente no gênero de tatuagem New School. Os estilos de tatuagem ilustrativos incluem não apenas quadrinhos japoneses, mas também quadrinhos globais e histórias em quadrinhos. Os super-heróis da Marvel se tornaram uma mania recente e, desde os anos 90, as tatuagens da Disney com personagens ou cenas favoritas sempre estiveram na moda entre os colecionadores. É fácil perceber porquê; as tatuagens são usadas para as pessoas expressarem o que amam... anime, mangá, quadrinhos e a Pixar tendem a ter alguns dos fãs mais apaixonados que adoram pintar a pele. A maioria dos animes e quadrinhos são desenhados primeiro… e enquanto muitos filmes e livros são gerados por computador hoje em dia, ainda são usadas linhas que indicam o estilo ilustrativo da tatuagem.

Outro estilo de tatuagem ilustrativo é o Chicano. A principal razão pela qual muitos dos trabalhos desse gênero são tão ilustrativos tem a ver com sua influência e origens. Dadas as suas raízes no desenho a lápis e esferográfica, não é surpresa que, estilisticamente, a obra de arte combine essas técnicas com um background cultural incrivelmente rico. Embora muitas pessoas conheçam o trabalho de Frida Kahlo e Diego Rivera, outros artistas como Jesus Helguera, Maria Izquierdo e David Alfaro Siqueiros também estiveram na vanguarda da criação artística mexicana. Seu trabalho, juntamente com outros artistas sul-americanos, se concentrou principalmente em retratar conflitos políticos, representações familiares e ilustrações da vida cotidiana. Mais tarde, surgiram abordagens estilísticas modernas que foram diretamente influenciadas pela vida atrás das grades. Usando os poucos materiais que tinham na prisão ou nos bairros que pontilham a paisagem de Los Angeles, os artistas se inspiraram diretamente em suas próprias experiências de vida, assim como seus predecessores artísticos. Cenas da vida de gangues, mulheres bonitas, carros elegantes com letras em filigrana e cruzes católicas evoluíram rapidamente de ilustrações desenhadas à mão, como lenços enfeitados com caneta esferográfica e roupas de cama chamadas Paños, para tatuagens ilustrativas icônicas. Os prisioneiros usaram de pura engenhosidade para montar uma máquina de tatuagem caseira e, usando apenas a tinta preta ou azul disponível para eles, retratar o que sabiam melhor. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar e Tamara Santibanez estão na vanguarda da tatuagem chicana moderna.

Como você pode ver, uma tatuagem ilustrativa inclui muitos estilos, culturas, histórias e conceitos diferentes. A beleza desse gênero de tatuagem é que ela simplesmente representa o uso de uma linha; se a tatuagem parece que pode ser desenhada em um pedaço de papel em vez de na pele, provavelmente é uma ilustração. Claro, algumas tatuagens são mais ilustrativas do que outras, mas a variedade de looks, o número de estilos, a habilidade do artista é maior... tudo sobre este estilo particular é inspirador e essencial para a forma de arte da tatuagem.

By Justin Morrow