Joan Miro. Artista-poeta

“Tento usar as cores como palavras que formam poemas.” Joan Miro

Joan Miro é abstracionismo e surrealismo em uma garrafa. Temperado com letras e gráficos. Compatriota Pablo Picasso и Salvador Dali, ele conseguiu não ficar na sombra deles. Crie seu próprio estilo único.

O futuro artista nasceu em Barcelona em 1893. Joan mostrou interesse em desenhar desde a infância. Mas os pais rigorosos estavam determinados a dar ao filho uma educação séria.

Aos 17 anos, Joan, por insistência do pai, consegue um emprego como assistente de contabilidade.

O trabalho monótono e desprovido de criatividade teve um efeito prejudicial na saúde de Joan. No contexto da exaustão nervosa, ele adoece com tifo.

Joan levou um ano inteiro para tratamento e recuperação da doença. Os pais não ditam mais sua opinião ao filho. E ele finalmente mergulha de cabeça na arte.

Primeiros trabalhos. Fauvismo e Cubismo

O jovem gosta muito do modernismo. Ele foi especialmente atraído pelo fauvismo e pelo cubismo.

O fauvismo é caracterizado pela expressão e cores “selvagens”. O representante mais brilhante do fauvismo - Henri Matisse. O cubismo é uma imagem simplificada da realidade, quando a imagem é dividida em componentes geométricos. Aqui Miro foi muito influenciado por Picasso.

Esquerda: Henri Matisse. Peixinho dourado. 1911 Museu Pushkin im. COMO. Pushkin, Moscou. À direita: Pablo Picasso. Violino. 1912 Ibid. art-museu.ru.

Miró dedica suas primeiras pinturas às belezas da Catalunha. Em suas paisagens há campos nativos, terras cultiváveis, aldeias. Uma incrível combinação de fauvismo e cubismo.

No "Village Prades" você pode ver facilmente Matisse e Picasso. Este ainda não é o Miro que conhecemos. Ele ainda está em busca de si mesmo.

E o público não o reconheceu particularmente. Sua primeira exposição em 1917 falhou miseravelmente. Aparentemente, a Espanha conservadora não estava pronta para tal arte. As palavras de um crítico em relação a Miro chegaram até nós: “Se isso é pintura, então eu Velazquez".

realismo poético

Miro decidiu mudar radicalmente seu estilo. Tanto que você fica maravilhado. Porque o artista começou a trabalhar no estilo do realismo poético.

Ele pinta paisagens, feitas com muito cuidado e detalhes. Mas não é fotográfico. Não há tridimensionalidade e transições suaves de luz para sombra. Pelo contrário, a imagem é plana. E cada detalhe parece ter vida própria.

A pintura mais famosa de Miró nesse estilo é A Fazenda.

É claro que esse realismo não era fácil. Miró trabalhou na pintura por 8 horas todos os dias durante 9 meses. A obra foi comprada por Ernest Hemingway por 5000 francos. O primeiro sucesso, material inclusive.

Seu autorretrato no início do artigo também é escrito no estilo do realismo poético. Vemos cada ruga e cada vinco na camisa do artista.

Mas o artista aparentemente sentiu um beco sem saída. E ele decidiu que em sua terra natal não tinha onde crescer mais.

surrealismo abstrato

Em 1921, Miró mudou-se para Paris, onde conheceu e convergiu estreitamente com os surrealistas. E Miro está mudando seu estilo pela terceira vez. Claro, sob a influência do surrealismo.

Ele está se afastando cada vez mais do detalhamento para a transferência de impulsos emocionais e sensuais. Miro combina formas reais e abstratas. Círculos, pontos, objetos semelhantes a nuvens. Como na pintura “Cabeça de um camponês catalão”.

“Cabeça de um Camponês Catalão” é uma das pinturas mais características de Miró da época. Ele mesmo apoiou rumores de que se inspirou em suas próprias alucinações. O que aconteceu com ele na Espanha em um cenário de fome.

Mas isso dificilmente foi o caso. Vemos linhas claras formando uma imagem. Tudo está alinhado. De alguma forma, tal meticulosidade não se encaixa com a expressão impensada do próprio inconsciente.

Nos mesmos anos, foi criada a pintura “Carnaval Arlequim”.

Você não acha que é muito parecido com The Farm? A mesma pilha de detalhes que podem ser considerados por horas. Só esses detalhes são fantásticos, no espírito do surrealismo.

Miro veio ao mesmo lugar, apenas acrescentando um pouco de surrealismo da moda. E o público francês gostou. Finalmente veio o sucesso. Falam dele, citam-no como exemplo, admiram-no.

Em 1929, Joan Miro se casa. Ele tem uma filha. Ele sustenta totalmente sua família com seu trabalho. Isso finalmente o reconcilia com seus pais. Que percebeu a viabilidade de seu filho como artista.

De 1936 a 1939 houve conflitos civis na Espanha. O artista responde a esses eventos com duas obras: a monumental “Reaper” (hoje perdida) e “Natureza morta com um sapato velho”.

As coisas comuns são retratadas com um brilho irreal, como se o artista pudesse capturá-las no momento da morte.

E durante a Segunda Guerra Mundial, Miró criou sua famosa série Constellation. Já veio um sucesso mundial. É por essas constelações que ele é mais reconhecível. Neles, a “Fazenda” há muito estabelecida também é visível.

Experiências contínuas

Joan Miro não se limitou ao surrealismo abstrato. Ele continuou a experimentar. Alguns de seus trabalhos são até comparados com Paul Klee, outro representante proeminente do modernismo.

Esquerda: Joan Miro. Alvorecer. 1968 Coleção particular. 2queens.ru. À direita: Paul Klee. Três flores. 1920 Centro Paul Klee em Berna, Suíça. Rothko-pollock.ru.

Na verdade, essas obras têm pouco em comum. Grandes manchas de cor em grande estilo Gauguin. Mas todo o resto é diferente. Miro fantasia. Você precisa se esforçar muito para ver o verdadeiro amanhecer em seu “Amanhecer”. Mas Klee é mais específico. Podemos ver claramente as flores.

No final da Segunda Guerra Mundial, Joan Miro realizou seu antigo sonho de arte monumental: ele cria um painel de parede no restaurante do Hilton Hotel.

Miró-escultor

Atualmente, o trabalho de Miro pode ser visto em todo o mundo. Na forma de esculturas bizarras. Como se fosse criado por seres alienígenas.

Os mais famosos deles são "Mulher e Pássaro" em Barcelona e "Miss Chicago" nos EUA.

Esquerda: "Mulher e pássaro". 1983 Parque Joan Miró em Barcelona. Ru.wikipedia.org. Direita: Senhorita Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, EUA. TripAdvisor.ru.

Estas são, claro, esculturas grandiosas, cada uma com menos de 20 m. Miro também tem esculturas menores, 1,5 de altura humana. Como "Personagem", por exemplo. As cópias de seu autor também podem ser vistas em todo o mundo.

Em 1975, foi inaugurada a Fundação Joan Miró, que atualmente abriga 14 obras do mestre.

Acho que Miro foi um dos poucos artistas de todos os tempos que conseguiu realizar todas as suas ideias. Embora ele continuou a trabalhar até o último dia de sua longa vida.

O artista morreu em 1983 em sua casa em Palma de Maiorca aos 90 anos.

Joan Miro na Rússia

Os museus russos não compraram suas obras. Portanto, apenas uma obra “Composição”, doada em 1927 pelo próprio artista, é mantida na Rússia.

Muitas de suas obras estão em coleções particulares, que às vezes estão disponíveis para o público em geral. Mas ainda assim, para estudar seu trabalho, é melhor ir para a Espanha e a França.

para resumir

– Joan Miro é um dos mais brilhantes representantes do modernismo. Junto com Pablo Picasso e Paul Klee.

- O estilo de Miro mudou drasticamente várias vezes. Nisso ele perde apenas para o multifacetado Picasso. Basta olhar para o mesmo enredo em anos diferentes. Por exemplo, a maternidade.

Esquerda: Maternidade. 1908 Museu Marasel, Espanha. Direita: Maternidade. 1924 Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro é mais provável de ser considerado um surrealista. Ele tem muitas obras em que o título não se encaixa com a imagem. Uma técnica favorita dos surrealistas.

E os próprios nomes são absurdos, mas muito poéticos. “Sorriso de asas flamejantes”…

– Miro é um dos poucos artistas que experimentou sucesso e fama durante a vida. Seu legado é enorme. Seu trabalho ainda é frequentemente vendido em leilões.

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Ilustração principal: Joan Miro. Auto-retrato. 1919 Museu Picasso, Paris. autoritratti.wordpress.com.