"Café da manhã na grama" de Claude Monet. Como nasceu o impressionismo

Nem todo mundo sabe que o "Café da manhã na grama" de Monet no Museu Pushkin é na verdade um estudo para a grandiosa tela de mesmo nome. Está agora no Musée d'Orsay. Foi concebido por um grande artista. 4 por 6 metros. No entanto, o difícil destino da pintura levou ao fato de que nem tudo foi preservado.

Leia sobre isso no artigo “Por que entender a pintura ou 3 histórias sobre ricos fracassados”.

site "Diário de pintura: em cada imagem - história, destino, mistério".

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"Almoço na grama" (1866) Museu Pushkin - uma das pinturas mais famosas de Claude Monet. Embora ela não seja típica dele. Afinal, foi criado quando o artista ainda buscava seu próprio estilo. Quando o conceito de "impressionismo" não existia. Quando sua famosa série de pinturas com palheiros e o Parlamento de Londres ainda estavam longe.

Poucas pessoas sabem que a pintura em Pushkinsky é apenas um esboço para uma tela maior “Café da manhã na grama”. Sim Sim. Há dois "Café da manhã na grama" de Claude Monet.

A segunda foto é mantida Museu d'Orsay em Paris. É verdade que a imagem não foi completamente preservada. Somente com base em um esboço do Museu Pushkin podemos julgar sua forma original.

Então, o que aconteceu com a pintura? Vamos começar com a história de sua criação.

Inspiração. "Café da manhã na grama" Edouard Manet

Claude Monet foi inspirado para criar "Breakfast on the Grass" pelo trabalho de Edouard Manet com o mesmo nome. Alguns anos antes, expôs seu trabalho no Salão de Paris (exposição oficial de arte).

Pode parecer comum para nós. Mulher nua com dois homens vestidos. As roupas removidas ficam casualmente nas proximidades. A figura e o rosto da mulher são brilhantemente iluminados. Ela nos olha confiante.

No entanto, a imagem produziu um escândalo inimaginável. Naquela época, apenas mulheres irreais e míticas eram retratadas nuas. Aqui, Manet retratou um piquenique de burgueses comuns. A mulher nua não é uma deusa mítica. Esta é a verdadeira cortesã. Ao lado dela, os jovens dândis apreciam a natureza, as conversas filosóficas e a nudez de uma mulher acessível. Era assim que alguns homens descansavam. Enquanto isso, suas esposas ficavam em casa na ignorância e bordavam.

O público não queria tal verdade sobre seu tempo de lazer. A foto foi vaiada. Os homens não permitiam que suas esposas olhassem para ela. As pessoas grávidas e de coração fraco foram avisadas para não se aproximarem dela.

Os contemporâneos de Manet tiveram a mesma reação ao seu famoso Olympia. Leia sobre isso no artigo. Olympia Manet. A pintura mais escandalosa do século XIX.”

Claude Monet está se preparando para o Salão de Paris.

Claude Monet ficou encantado com a escandalosa pintura de Edouard Manet. A maneira como seu colega transmitiu a luz na foto. Nesse sentido, Manet foi um revolucionário. Ele abandonou o claro-escuro suave. A partir disso, sua heroína parece plana. Destaca-se claramente contra um fundo escuro.

Manet esforçou-se deliberadamente por isso. De fato, sob luz brilhante, o corpo se torna uma cor uniforme. Isso o priva de volume. No entanto, torna-o mais realista. Na verdade, a heroína de Manet parece mais viva que a Vênus de Cabanel ou a Grande Odalisca de Ingres.

Monet ficou encantado com tais experimentos de Manet. Além disso, ele próprio atribuía grande importância à influência da luz nos objetos representados.

Ele planejava chocar o público à sua maneira e atrair a atenção para si mesmo no Salão de Paris. Afinal, ele era ambicioso e queria fama. Então a ideia de criar seu próprio “Café da Manhã na Grama” nasceu em sua cabeça.

A imagem foi concebida na verdade enorme. 4 por 6 metros. Não havia figuras nuas nele. Mas havia muita luz do sol, luzes, sombras.

O trabalho era duro. A lona é muito grande. Muitos esboços. Um grande número de sessões em que os amigos do artista posaram para ele. Movimento constante do estúdio para a natureza e vice-versa.

Monet não calculou sua força. Faltam apenas 3 dias para a exposição. Ele tinha certeza de que ainda havia muito a fazer. Em sentimentos frustrados, ele abandonou o trabalho quase terminado. Ele decidiu não mostrá-lo ao público. Mas eu queria muito ir à exposição.

E nos 3 dias restantes, Monet pinta o quadro “Camille”. Também conhecida como "A Dama do Vestido Verde". É feito em um estilo clássico. Sem experimentos. Imagem realista. Transbordamentos de um vestido de cetim em iluminação artificial.

O público gostou de Camille. É verdade que os críticos ficaram perplexos por que parte do vestido não se encaixava na “moldura”. Na verdade, Monet fez isso de propósito. Para suavizar a sensação de pose encenada.

Outra tentativa de chegar ao Salão de Paris

“Dama de vestido verde” não trouxe a fama que Monet contava. Além disso, ele queria escrever de forma diferente. Ele queria, como Edouard Manet, quebrar os cânones clássicos da pintura.

No ano seguinte, ele concebeu outra grande pintura, Mulheres no Jardim. A pintura também era grande (2 por 2,5 m), mas ainda não tão grande quanto “Café da Manhã na Grama”.

Mas Monet quase o escreveu completamente ao ar livre. Como convém a um verdadeiro impressionista. Ele também queria transmitir como o vento circula entre as figuras. Como o ar vibra com o calor. Como a luz se torna o personagem principal.

A pintura não foi aceita no Salão de Paris. Foi considerado desleixado e inacabado. Como disse um dos membros do júri do Salão: “Muitos jovens estão agora se movendo em uma direção inaceitável! É hora de detê-los e salvar a arte!"

É surpreendente que o estado tenha adquirido a obra do artista em 1920, durante a vida do artista, por 200 mil francos. Suponhamos que seus críticos assim retiraram suas palavras.

A história da salvação de "Café da manhã na grama"

O público não viu a imagem “Café da Manhã na Grama”. Ela permaneceu com Monet como um lembrete do experimento fracassado.

Após 12 anos, o artista ainda enfrentava dificuldades financeiras. 1878 foi um ano particularmente difícil. Eu tive que sair com minha família do próximo hotel. Não havia dinheiro para pagar. Monet deixou seu “Breakfast on the Grass” como penhor para o dono do hotel. Ele não gostou da foto e a jogou no sótão.

Após 6 anos, a situação financeira de Monet melhorou. Em 1884 ele voltou para a pintura. No entanto, ela já estava em um estado deplorável. Parte da imagem estava coberta de mofo. Monet cortou as peças danificadas. E corte a imagem em três partes. Um deles se perdeu. As duas partes restantes agora estão no Musée d'Orsay.

Eu também escrevi sobre essa história interessante no artigo “Por que entender pintura ou 3 histórias sobre pessoas ricas fracassadas”.

Depois de "Café da manhã na grama" e "Mulheres no jardim", Monet se afastou da ideia de pintar grandes telas. Era muito inconveniente para o trabalho ao ar livre.

E ele começou a escrever cada vez menos pessoas. Exceto membros de sua família. Se as pessoas apareciam em suas pinturas, elas estavam enterradas em vegetação ou mal distinguíveis em uma paisagem de neve. Eles não são mais os personagens principais de suas pinturas.

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Ilustração principal: Claude Monet. Café da manhã na grama. 1866. 130 × 181 cm O Museu Pushkin im. COMO. Pushkin (Galeria de Arte Europeia e Americana dos séculos XIX e XX), Moscou.