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Por que entender pintura ou 3 histórias sobre pessoas ricas fracassadas

Leia sobre o afresco no artigo “Artistas do Renascimento. 6 grandes mestres italianos”.

site “Diário de Pintura. Em cada imagem há um mistério, um destino, uma mensagem.”

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As imagens podem nos trazer prazer estético. Eles podem nos fazer pensar sobre a vida. Eles podem se encaixar harmoniosamente no interior. Feche o buraco na parede. Podemos admirar o realismo da imagem. Podemos pensar por muito tempo o que o artista queria retratar.

Imagens estáticas podem nos tornar ricos. Afinal, se você entende de pintura, pode desenvolver um talento para uma futura obra-prima. Então você não passará pela imagem, que um dia lhe trará sérios dividendos.

No entanto, nem todo mundo tem esse talento. Aqui estão apenas três histórias reais de quando as pessoas não viram o “saco de ouro” debaixo do nariz.

1. Pintura de Van Gogh cobrindo um buraco em um galinheiro

Último ano de vida Van Gogh conheceu o Dr. Ray. Ele ajudou o artista a lidar com ataques nervosos. Até tentou recolocar sua orelha decepada. É verdade que ele nunca conseguiu. Demorou muito para entregar. Afinal, Van Gogh foi levado ao hospital sem uma orelha. Ele deu a uma prostituta com as palavras "Isto pode ser útil para você." Ainda assim, ele não era ele mesmo.

Em gratidão pela ajuda, Van Gogh pintou um retrato de seu salvador. Dizem que o médico no retrato saiu parecido com o original. Apesar disso, ele não gostou do presente. Afinal, a imagem era muito incomum para a época. Além disso, o médico estava muito longe do art.

Como resultado, ele jogou o retrato no sótão. Pena que ele não ficou lá. Alguns membros da casa do médico o adaptaram à casa. Ele cobriu o buraco no galinheiro.

Van Gogh estava muito grato ao Dr. Ray. Ele o ajudou a lidar com ataques nervosos. E até tentei costurar um lóbulo de orelha cortado. Verdadeiramente sem sucesso. Em agradecimento, o artista deu ao Dr. Ray seu retrato. No entanto, esse presente não foi apreciado. A imagem estava esperando por um destino difícil.

Leia mais sobre a pintura no artigo “Art Gallery of Europe and America. 7 pinturas que valem a pena ver.

E também no artigo “Por que entender pintura ou 3 histórias sobre ricos fracassados”.

site “Diário de pintura. Em cada foto há uma história, um destino, um mistério.”

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Vicente Van Gogh. O retrato de Ray. 1889 Galeria de Arte Europeia e Americana dos Séculos XIX-XX. (Museu Estatal Pushkin de Belas Artes), Moscou

Foi lá que um dos marchands o encontrou. Ele seguiu os passos de Van Gogh e encontrou o retrato no pátio do médico. A pintura foi vendida por 100 francos.

Alguns anos depois, foi adquirido pelo colecionador russo Sergei Shchukin. Presumivelmente por 30 mil francos.

Será que o Dr. Ray descobriu isso?

2. Pintura de Claude Monet no sótão

Claude Monet viveu uma vida longa e criativa. Ele viveu para ver seu triunfo e reconhecimento. No entanto, até os 40 anos, suas pinturas em estilo impressionista causou confusão e até risos. Além disso, ele se casou com uma garota que não era do seu círculo. Pelo qual seu pai o privou de sustento.

E por cerca de 10 anos, Monet correu entre dois incêndios. Então ele vai ceder a seu pai e deixar esposa Camila com filho. Então ele voltará para sua esposa e filho para viver de mão em boca. Porque ninguém comprou suas pinturas.

Certa vez, Monet foi forçado a sair com sua família de outro hotel em Argenteuil. Aconteceu em 1878. Não havia dinheiro para pagar a dívida da habitação. Então Monet deixou a pintura “Café da manhã na grama” para o dono do hotel.

Leia sobre esta obra de Monet no artigo "Café da manhã na grama: como nasceu o impressionismo."

Ele o escreveu em 1866. Ele a escreveu especificamente para o Salão de Paris (a principal exposição de arte da Europa continental). Para surpreender o público e o júri da exposição, Monet concebeu uma tela verdadeiramente enorme. 4 por 6 metros. No entanto, ele não calculou sua força. Poucos dias antes da exposição, ele considerou que não teria tempo para trazê-la com a qualidade que precisava. Então a foto não entrou na exposição.

E assim o dono do hotel conseguiu esta tela enorme. Ele não considerou valioso. Enrolou e jogou no sótão.

Depois de 6 anos, quando a posição de Monet melhorou, ele voltou para aquele hotel. A pintura já estava em um estado deplorável. Parte dela estava coberta de mofo. Monet cortou as peças danificadas. Agora as partes sobreviventes da pintura estão armazenadas em Paris, em Museu d'Orsay.

"Breakfast on the Grass" de Claude Monet concebeu uma escala verdadeiramente grandiosa. 4 por 6 metros. Com tais dimensões, ele queria impressionar o júri do Salão de Paris. Mas a pintura nunca chegou à exposição. E se viu no sótão do dono do hotel.

Leia sobre todos os altos e baixos da imagem no artigo “Por que entender a pintura ou 3 histórias sobre pessoas ricas fracassadas”.

Você pode comparar a pintura do Musée d'Orsay com o “Café da manhã na grama” do Museu Pushkin no artigo “Café da manhã na grama de Claude Monet. Como nasceu o impressionismo.

site “Diário de pintura. Em cada foto há uma história, um destino, um mistério.”

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Claude Monet. Café da manhã na grama (fragmentos preservados). 400×600 cm. 1865-1866 Museu d'Orsay, Paris

Apenas um esboço preliminar de tamanho menor (agora guardado no Museu Pushkin em Moscou) nos permite imaginar como seria uma das pinturas mais interessantes de Monet.

Nem todo mundo sabe que o "Café da manhã na grama" de Monet no Museu Pushkin é na verdade um estudo para a grandiosa tela de mesmo nome. Está agora no Musée d'Orsay. Foi concebido por um grande artista. 4 por 6 metros. No entanto, o difícil destino da pintura levou ao fato de que nem tudo foi preservado.

Leia sobre isso no artigo “Por que entender a pintura ou 3 histórias sobre ricos fracassados”.

site "Diário de pintura: em cada imagem - história, destino, mistério".

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Claude Monet. Café da manhã na grama. 1865 130×180cm. Museu Pushkin im. COMO. Pushkin (Galeria de Arte Europeia e Americana dos séculos XIX-XX), Moscou

O dono do hotel poderia ficar com a pintura e vendê-la. Por vários milhares de francos. Bastou fazer indagações e entender que o trabalho do artista começou a vender bem. Infelizmente, o dono do hotel perdeu sua chance.

Mas o herói da história a seguir não pode ser comparado a ele. Este é um caso flagrante! Para usar 30 pinturas de Toulouse-Lautrec para lenha e panos de chão!

3. Pinturas Toulouse-Lautrec como tapetes

O artista Toulouse-Lautrec nasceu com uma anomalia genética. Seus ossos eram muito frágeis. Várias fraturas infelizes em sua adolescência finalmente impediram que sua perna crescesse.

Só a pintura lhe permitiu realizar-se. Mas o temperamento explosivo e a ambição natural não combinavam de forma alguma com a fraqueza física. Como resultado, ele se envolveu em autodestruição. Ele bebia muito e tinha uma vida sexual promíscua. Mesmo seus amigos nem sempre conseguiam entender o significado de suas ações.

Em 1897, mais uma vez desiludido com a vida, Toulouse-Lautrec sentiu-se indiferente à pintura. Quando se mudou de outro estúdio, deixou todas as obras que estavam ali guardadas para o porteiro. 87 trabalhos!

O porteiro pode ficar muito rico. Mas ele deu 30 obras para o próximo inquilino, Dr. Billyar. O resto do trabalho também perdeu. Ele os trocou por taças de vinho nas tavernas locais.

“Mulher com Luvas” não é uma obra típica de Toulouse-Lautrec. Como regra, ele pintou prostitutas e dançarinas. Neste caso, um aristocrata. O artista gostava de enfatizar a feiúra de seu rosto, embora você não possa chamar seu trabalho de caricatura. Esta mesma senhora era aparentemente tão bonita que ele não conseguia encontrar uma única falha. A linha do desenho é suave, suave. Embora Toulouse-Lautrec fosse bastante famoso por linhas afiadas e ásperas.

Leia também sobre a pintura no artigo “7 obras-primas pós-impressionistas no Musée d'Orsay”

site “Diário de pintura. Em cada foto há uma história, um destino, um mistério.”

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Henri Toulouse-Lautrec. Mulher de luvas. 1890 Musée d'Orsay, Paris

Parece que o médico deveria ter entendido o tesouro que ele conseguiu. Mesmo durante sua vida, Toulouse-Lautrec era bastante famoso. Especialmente com seus famosos cartazes de cabaré. Penduraram-se por toda a cidade. Multidões de espectadores se reuniram ao redor deles. Assim, o nome de Toulouse-Lautrec era bem conhecido.

Durante sua vida, Toulouse-Lautrec tornou-se famoso por cartazes de cabaré. Suas composições simples, o minimalismo de seus desenhos e seu conhecimento íntimo da vida do cabaré tornaram seus cartazes sensacionais. As pessoas se aglomeravam ao redor deles, tentando decifrar o nome desse artista extravagante. Especialmente os proprietários do famoso cabaré Moulin Rouge encomendavam-lhe cartazes.

Leia sobre o pôster no artigo “Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. O próprio entre estranhos."

O pôster também é mencionado no artigo “Por que entender a pintura ou 3 histórias sobre ricos fracassados”.

site “Diário de pintura. Em cada foto há uma história, um destino, um mistério.”

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Henri de Toulouse-Lautrec. Cartaz da nova temporada de 1891 do Moulin Rouge. Museu Metropolitano, Nova York

Mas não, o médico descuidadamente permitiu que sua empregada se desfizesse das fotos. Ela acendeu a lareira com macas. As telas viraram trapos. Com o resto das pinturas, ela tapou as rachaduras em sua casa!

Por que entender pintura ou 3 histórias sobre pessoas ricas fracassadas

Como resultado, apenas uma pintura sobreviveu. Por alguma razão, o médico a deixou. Mas ele a perdeu da maneira mais estúpida. Ele próprio mais tarde admitiu isso aos repórteres: “Um dos meus Toulouse-Lautrec, o único sobrevivente de trinta anos, troquei por um pique no valor de quarenta soldos, foi posteriormente vendido por oito mil francos”.

Eu escrevi sobre outra pobre garota que perdeu uma pintura de um artista famoso em um artigo "Uma pintura de Camille Pissarro pelo preço de um bolo."

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Ilustração principal: Michelangelo. Fresco "Criação de Adão". 1511. Capela Sistina, Vaticano.