"Dança" de Matisse. Complexo em simples, simples em complexo

Pintura de Henri Matisse "Dança" de O Hermitage enorme. 2,5 por 4 m. Porque que o artista o criou como um painel de parede para a mansão do colecionador russo Sergei Shchukin.

E nesta enorme tela, Matisse retratou uma certa ação com meios extremamente econômicos. Dança. Não é à toa que seus contemporâneos ficaram pasmos. Afinal, em tal espaço, tanto poderia ser colocado!

Mas não. Diante de nós está apenas algo criado com a ajuda de linhas e três cores: vermelho, azul, verde. Isso é tudo.

Podemos suspeitar que os fauvistas* (que era Matisse) e os primitivistas simplesmente não sabem desenhar diferentemente.

Isso não é verdade. Na maioria dos casos, todos eles receberam uma educação artística clássica. E uma imagem realista está ao seu alcance.

Para se convencer disso, basta olhar para os primeiros trabalhos dos alunos. Inclusive Matisse. Quando ainda não desenvolveram o estilo de seu autor.

A Dança já é uma obra madura de Matisse. Expressa claramente o estilo do artista. E ele simplifica deliberadamente tudo o que é possível. A questão é por quê.

Tudo é facilmente explicado. Para expressar algo importante, tudo o que é supérfluo é cortado. E o que resta serve para nos transmitir claramente a intenção do artista.

Além disso, se você olhar de perto, a imagem não é tão primitiva. Sim, a terra é expressa apenas em verde. E o céu é azul. As figuras são pintadas de forma muito condicional, em uma cor - vermelha. Sem volume. Sem espaço profundo.

Mas os movimentos dessas figuras são muito complexos. Preste atenção especial à figura mais alta à esquerda.

Literalmente, com algumas linhas precisas e medidas, Matisse retratou uma pose espetacular e expressiva de uma pessoa.

E mais alguns detalhes são acrescentados pelo artista para nos transmitir sua ideia. A terra é retratada como uma espécie de elevação, o que aumenta a ilusão de leveza e velocidade.

As figuras à direita são mais baixas do que as figuras à esquerda. Assim, o círculo das mãos fica inclinado. Acrescenta uma sensação de velocidade.

E a cor dos dançarinos também é importante. Ele é vermelho. A cor da paixão, energia. Novamente, além da ilusão de movimento.

Todos esses poucos, mas tão importantes detalhes, Matisse acrescenta apenas por uma coisa. Para que nossa atenção se concentre na dança em si.

Não em segundo plano. Não nos rostos dos personagens. Não em suas roupas. Eles simplesmente não estão na foto. Mas apenas na dança em si.

Diante de nós está a quintessência da dança. Sua essência. E nada mais.

É aqui que você entende todo o gênio de Matisse. Afinal, simplificar o complexo é sempre mais difícil. É muito mais fácil complicar o simples. Espero não ter te confundido.

Compare Matisse e Rubens

E para entender melhor a ideia de Matisse, imagine se os personagens tivessem rostos, roupas. Árvores e arbustos cresceriam no chão. Os pássaros voavam no céu. Por exemplo, como Rubens.

Teria sido uma imagem completamente diferente. Olhávamos para as pessoas, pensávamos em seus personagens, relacionamentos. Pense sobre onde eles dançam. Em que país, em que área. Como é o clima.

Em geral, eles pensariam em qualquer coisa, mas não na dança em si.

Compare Matisse com o próprio Matisse

Até o próprio Matisse nos dá a oportunidade de entender sua intenção. Existe uma versão do "Dance" armazenada em Museu Pushkin em Moscou. Há um pouco mais de detalhes.

Além da “Dança” propriamente dita, vemos um vaso de flores, uma poltrona e um pedestal.

Ao acrescentar detalhes, Matisse expressou uma ideia muito diferente. Não sobre a dança como tal, mas sobre a vida da dança em um determinado espaço.

De volta à dança em si. Na imagem, não apenas a concisão é importante, mas também a cor.

Se as cores fossem diferentes, a energia da imagem também seria diferente. Mais uma vez, o próprio Matisse involuntariamente nos dá a oportunidade de sentir isso.

Basta olhar para sua obra Dance (I), que está no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Este trabalho foi criado imediatamente após receber um pedido de Sergei Schukin. Foi escrito rapidamente, como um esboço.

Tem cores mais suaves. E percebemos imediatamente como a cor vermelha das figuras contribui significativamente para o sentimento da imagem.

A história da criação de "Dança"

Claro, sua história de criação é inseparável da imagem. Além disso, a história é muito intrigante. Como já mencionei, Sergei Shchukin encomendou Matisse em 1909. E em três painéis. Ele queria ver dança em uma tela, música em outra e banho em uma terceira.

O terceiro nunca foi concluído. Os outros dois, antes de serem enviados para Shchukin, foram exibidos no Salão de Paris.

O público já se apaixonou impressionistas. E pelo menos começou a perceber pós-impressionistas: Van Gogh, Cézanne e Gauguin.

Mas Matisse, com suas peças vermelhas, foi um choque demais. Portanto, é claro, o trabalho foi repreendido impiedosamente. Shchukin também entendeu. Ele foi criticado por comprar todo tipo de lixo ...

Shchukin não era dos tímidos, mas desta vez desistiu e... recusou-se a pintar. Mas então ele caiu em si e se desculpou. E o painel "Dança", bem como a sala de vapor "Música", chegou com segurança à Rússia.

Que só podemos nos alegrar. Afinal, podemos ver uma das mais famosas obras-primas do mestre ao vivo em Eremitério.

* Fauvistas - artistas que trabalham no estilo do "fauvismo". As emoções foram expressas na tela com a ajuda da cor e da forma. Sinais brilhantes: formas simplificadas, cores chamativas, planicidade da imagem.

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