Dicas de como mudar de carreira para a arte

Como muitas crianças ela adorava trabalhar criativamente com as mãos: desenhar, costurar, trabalhar com madeira ou brincar na lama. E assim como muitos adultos, acontece na vida, e ela foi afastada dessa paixão.

Quando seu filho mais novo começou a escola, o marido de Anne-Marie disse, mais ou menos: "Faça uma pausa por um ano e faça o que seu coração desejar". Então aqui está o que ela fez. Anne-Marie começou a freqüentar aulas, participar de seminários, participar de competições e receber pedidos. Ela acredita que sair de sua zona de conforto, trabalhar em si mesmo e obter uma boa compreensão dos aspectos comerciais de sua prática de estúdio são essenciais para uma transição bem-sucedida para a arena criativa.

Leia a história de sucesso de Anne-Marie.

VOCÊ TEM UM ESTILO DE ALTA TECNOLOGIA, EMBORA VOCÊ COMEÇA SUA CARREIRA ARTÍSTICA ATÉ MAIS TARDE. COMO VOCÊ DESENVOLVEU ESSAS HABILIDADES PROFISSIONAIS?

Agora, olhando para trás, percebo como as doações foram importantes para fazer minha clínica decolar. No início da minha carreira, a escola dos meus filhos organizou uma campanha de arrecadação de fundos para uma exposição de arte. Resolvi doar minhas pinturas e as exposições me ajudaram de várias maneiras:

• Eu poderia desenhar qualquer assunto que quisesse sem me preocupar muito com o resultado final.

• Era mais fácil experimentar. Consegui explorar diferentes técnicas, mídias e estilos com mais facilidade.

• Recebi feedback muito necessário (mas nem sempre bem-vindo) de um grande grupo de pessoas.

• A exposição do meu trabalho cresceu (o boca a boca não deve ser subestimado).

• Eu estava contribuindo para algo que valia a pena, e isso me deu uma razão para pintar em abundância.

Esses anos foram meu campo de treinamento inicial! Todos nós sabemos quantas horas são necessárias para aprimorar suas habilidades. Eu tinha uma razão para desenhar e as pessoas apreciavam minha contribuição à medida que eu me tornava cada vez mais habilidoso.

COMO CRIOU SUA REDE DE ARTE E DESENVOLVEU SUA PRESENÇA INTERNACIONAL?

Considero minha arte criativa um empreendimento solitário. Então, como artista, tento manter contato. Achei a mídia social inestimável nessa área. Eu verifico o meu regularmente . . e contas para ver o que outros artistas estão fazendo. Na verdade, através das minhas conexões nas redes sociais, estabeleci muitos relacionamentos com artistas de outros países.

Sendo representado em Brisbane, Austrália, pude manter contato pessoal com outros artistas para compartilhar ideias e fortalecer laços na comunidade. As aulas de desenho são outra ótima maneira de conhecer outros artistas e encontrar ótimos professores e mentores.

VOCÊ MOSTROU TRABALHOS POR TODO O MUNDO. COMO COMEÇOU A EXIBIR A NÍVEL INTERNACIONAL?

É aqui que uma boa galeria (e amigos especiais) pode realmente ajudar! Sendo representado aqui em Brisbane, que tem relacionamento com galerias no exterior, foi o início dessa jornada para mim. Tive a sorte de o dono da galeria acreditar tanto no meu trabalho que expôs alguns dos meus quadros em duas feiras de arte nos Estados Unidos. Ele então os promoveu para galerias com as quais mantém relacionamento.  

Ao mesmo tempo, uma colega de escola que é dona de uma galeria em Nova York perguntou muito gentilmente se eu gostaria de adicionar alguns dos meus trabalhos à sua coleção.

Você nunca sabe onde uma conexão pode levar. Ao participar dos vários concursos anuais coordenados pela Brisbane Gallery e realizar workshops de arte, mais oportunidades foram criadas e isso me deu confiança para expandir o escopo do meu trabalho.

ANTES DE USAR ARTWORK ARCHIVE COMO VOCÊ ORGANIZOU SEU NEGÓCIO?

Há cerca de um ano procurava um programa online que me ajudasse com a minha organização artística. Estou muito interessado em programas de computador que aumentam a eficiência, e não apenas em arte. Um colega artista me contou sobre o Art Archive, então eu imediatamente pesquisei no Google.

A princípio, achei que era um ótimo programa para catalogar e acompanhar meu trabalho, que está armazenado em várias planilhas do Word e Excel há anos, mas estou muito feliz por ele ter se tornado algo mais do que uma ferramenta de catalogação para mim.

QUE CONSELHO VOCÊ DÁ A OUTROS ARTISTAS que desejam gerenciar melhor sua nova carreira artística?

Acredito que, como artista, você deve tentar obter o máximo de atenção possível. Procuro regularmente oportunidades para participar em exposições e concursos, bem como comunicar regularmente com potenciais clientes e outros artistas. Pode ser difícil sem comprometer a qualidade do meu trabalho ou minha sanidade.  

O Art Archive tornou esses processos muito mais gerenciáveis, dando-me a capacidade de registrar e rastrear os detalhes de pinturas, clientes, galerias, concursos e encomendas. Também é importante para minha prática poder imprimir relatórios, páginas de portfólio e faturas, além de fornecer uma plataforma para apresentação pública do meu trabalho.  

Como todas as minhas informações estão na nuvem, posso acessar minhas informações de qualquer lugar com conexão à internet, em qualquer dispositivo. Também estou no processo de criação de reproduções do meu trabalho e fico feliz em usar a ferramenta de arquivo de obras de arte integrada para acompanhar todos os detalhes desses trabalhos.  

O QUE VOCÊ DIRIA AOS OUTROS ARTISTAS QUE ESTÃO PENSANDO EM USAR O SISTEMA DE GESTÃO DE INVENTÁRIO?

Entrei em contato com outros artistas do Artwork Archive porque minha experiência foi muito positiva. O programa torna o trabalho administrativo obrigatório muito mais fácil e gerenciável, dando-me mais tempo para desenhar.

Posso acompanhar meu trabalho, imprimir relatórios, visualizar rapidamente minhas vendas (o que me ajuda a me sentir melhor quando duvido de mim mesma) e saber que o site está sempre promovendo meu trabalho através do meu .  

O compromisso da Artwork Archive em melhorar o software com atualizações também é um bônus para o meu negócio e minha tranquilidade.

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