"O Pintassilgo" de Fabricius: uma imagem de um gênio esquecido

"Ele (Fabricius) foi aluno de Rembrandt e professor de Vermeer... E essa tela minúscula (a pintura "Goldfinch") é o elo que faltava entre eles."

Citação de O Pintassilgo de Donna Tartt (2013)

Antes da publicação do romance de Donna Tartt, poucas pessoas conheciam um artista como Fabricius (1622-1654). E ainda mais sua pequena pintura "Goldfinch" (33 x 23 cm).

Mas foi graças ao escritor que o mundo se lembrou do mestre. E se interessou por sua pintura.

Fabricius viveu na Holanda no século XVII. NO Idade de ouro da pintura holandesa. Ao mesmo tempo, ele era muito talentoso.

Mas eles se esqueceram dele. Isso os críticos de arte consideram um marco no desenvolvimento da arte e partículas de poeira são expelidas do Pintassilgo. E as pessoas comuns, mesmo os amantes da arte, sabem pouco sobre ele.

Por quê isso aconteceu? E o que há de especial neste pequeno "Goldfinch"?

Qual é o incomum "Goldfinch"

Um poleiro de pássaro está preso a uma parede clara e nua. Um pintassilgo fica na barra superior. Ele é um pássaro selvagem. Uma corrente está presa à sua pata, o que não permite que ela decole corretamente.

Pintassilgos eram um animal de estimação favorito na Holanda no século XVII. Desde que eles pudessem ser ensinados a beber água, que eles pegavam com uma pequena concha. Entreteve anfitriões entediados.

O “Goldfinch” de Fabricius pertence às chamadas pinturas falsas. Eles eram muito populares na época na Holanda. Foi também entretenimento para os donos da imagem. Impressione seus convidados com o efeito 3D.

Mas ao contrário de muitos outros truques da época, o trabalho de Fabricius tem uma diferença significativa.

Olhe mais de perto para o pássaro. O que há de incomum nela?

Traços largos e descuidados. Eles parecem não estar totalmente desenhados, o que cria a ilusão de plumagem.

Em alguns lugares, a tinta é levemente sombreada com o dedo e há manchas quase imperceptíveis de tinta lilás na cabeça e no peito. Tudo isso cria o efeito de desfocagem.

Afinal, o pássaro está supostamente vivo e, por algum motivo, Fabricius decidiu escrevê-lo fora de foco. Como se o pássaro estivesse se movendo e, a partir disso, a imagem ficasse levemente manchada. Por que você não impressionismo?

Mas então eles não sabiam sobre a câmera e sobre esse efeito da foto também. No entanto, o artista sentiu intuitivamente que isso tornaria a imagem mais viva.

Isso distingue muito Fabritius de seus contemporâneos. Especialmente aqueles que se especializam em trapaças. Eles, pelo contrário, tinham certeza de que realista significa claro.

Veja o truque típico do artista Van Hoogstraten.

Se ampliarmos a imagem, a clareza permanecerá. Todos os traços estão ocultos, todos os objetos são escritos sutilmente e com muito cuidado.

Qual é a peculiaridade de Fabricius

Fabricius estudou em Amsterdã com Rembrandt 3 anos. Mas ele rapidamente desenvolveu seu próprio estilo de escrita.

Se Rembrandt preferia escrever claro no escuro, Fabricius pintava o escuro no claro. "Goldfinch" a este respeito é uma imagem típica para ele.

Essa diferença entre professor e aluno é especialmente perceptível nos retratos, cuja qualidade Fabricius não era inferior a Rembrandt.

Esquerda: Karel Fabricius. Auto-retrato. 1654 Galeria Nacional de Londres. À direita: Rembrandt. Auto-retrato. 1669 Ibid.

Rembrandt não gostava da luz do dia. E ele criou seu próprio mundo, tecido a partir de um brilho mágico e surreal. Fabricius se recusou a escrever dessa maneira, preferindo a luz do sol. E ele o recriou com muita habilidade. Basta olhar para o Pintassilgo.

Este fato fala muito. Afinal, quando você aprende com um grande mestre, reconhecido por todos (mesmo assim reconhecido), você tem uma grande tentação de copiá-lo em tudo.

Assim como muitos alunos. Mas não Fabrício. Essa "teimosia" dele fala apenas de um talento enorme. E sobre querer seguir seu próprio caminho.

O segredo de Fabritius, do qual não se costuma falar

E agora vou contar sobre o que os críticos de arte não gostam de falar.

Talvez o segredo da incrível vitalidade do pássaro resida no fato de Fabricius ser... um fotógrafo. Sim, um fotógrafo do século XVII!

Como já escrevi, Fabricius escreveu os carduelis de uma forma extremamente inusitada. Um realista descreveria tudo com muita clareza: cada pena, cada olho.

Por que um artista adiciona um efeito de foto como uma imagem parcialmente desfocada?

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Eu entendi porque ele fez isso depois de assistir Tim Jenison em 2013, Tim's Vermeer.

O engenheiro e inventor desvendou a técnica de Jan Vermeer. Escrevi sobre isso com mais detalhes em um artigo sobre o artista “Jan Vermeer. Qual é a singularidade do mestre.

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Mas o que vale para Vermeer vale para Fabricius. Afinal, uma vez ele se mudou de Amsterdã para Delft! A cidade onde Vermeer viveu. Muito provavelmente, este último ensinou ao nosso herói o seguinte.

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O artista pega uma lente e a coloca atrás de si para que o objeto desejado seja refletido nela.

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O próprio artista, em um tripé improvisado, capta o reflexo na lente com um espelho e segura esse espelho à sua frente (entre os olhos e a tela).

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Pega a cor da mesma forma que no espelho, trabalhando na borda entre sua borda e a tela. Assim que a cor é claramente escolhida, visualmente a fronteira entre o reflexo e a tela desaparece.

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Em seguida, o espelho se move levemente e a cor de outra microseção é selecionada. Assim, todas as nuances foram transferidas e até desfocagem, o que é possível ao trabalhar com lentes.

Na verdade, Fabricius era... um fotógrafo. Ele transferiu a projeção da lente para a tela. Ele NÃO escolheu as cores. Não escolhi os formulários. Mas trabalhou com maestria com ferramentas!

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Os críticos de arte não gostam dessa hipótese. Afinal, tanto se falou sobre a cor brilhante (que o artista não escolheu), sobre a imagem criada (embora essa imagem seja real, transmitida minuciosamente, como se fosse fotografada). Ninguém quer retirar suas palavras.

No entanto, nem todos são céticos sobre essa hipótese.

O famoso artista contemporâneo David Hockney também tem certeza de que muitos mestres holandeses usavam lentes. E Jan Van Eyck escreveu seu "Casal Arnolfini" dessa maneira. E ainda mais Vermeer com Fabricius.

Mas isso não diminui sua genialidade. Afinal, esse método envolve a escolha da composição. E você tem que trabalhar com tintas habilmente. E nem todos podem transmitir a magia da luz.

A trágica morte de Fabricius

Fabricius morreu tragicamente aos 32 anos. Isso aconteceu por razões completamente fora de seu controle.

No caso de uma invasão repentina, todas as cidades holandesas tinham um depósito de pólvora. Em outubro de 1654, ocorreu um acidente. Este armazém explodiu. E com ele, um terço da cidade.

Fabricius neste momento estava trabalhando em um retrato em seu estúdio. Muitos de seus outros trabalhos também estavam lá. Ele ainda era jovem e o trabalho não foi vendido tão ativamente.

Apenas 10 obras sobreviveram, pois estavam naquela época em coleções particulares. Incluindo "Goldfinch".

Se não fosse a morte súbita, tenho certeza de que Fabricius teria feito muito mais descobertas na pintura. Talvez ele tivesse acelerado o desenvolvimento da arte. Ou talvez fosse um pouco diferente. Mas não deu certo...

E o Pintassilgo de Fabritius nunca foi roubado de um museu, como descrito no livro de Donna Tartt. Ele está pendurado com segurança na galeria de Haia. Ao lado das obras de Rembrandt e Vermeer.

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