Guia do Louvre. 5 fotos que todos deveriam ver

Até o final, não conhecemos a tecnologia do método sfumato. No entanto, é fácil descrevê-lo no exemplo das obras de seu inventor Leonardo da Vinci. Esta é uma transição muito suave da luz para a sombra em vez de linhas claras. Graças a isso, a imagem de uma pessoa se torna volumosa e mais viva. O método sfumato foi totalmente aplicado pelo mestre no retrato de Mona Lisa.

Leia sobre isso no artigo “Leonardo da Vinci e sua Mona Lisa. O mistério da Gioconda, sobre o qual pouco se fala.

site “Diário de pintura. Em cada foto há uma história, um destino, um mistério.”

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O visitante médio do Louvre percorre dezenas de salas com 6000 pinturas em 3-4 horas. E ele sai com a cabeça dolorida e as pernas zumbindo. 

Proponho uma opção com um resultado mais interessante: 1,5 hora de caminhada fácil pelos corredores, o que definitivamente não o levará à exaustão física. E isso lhe dará prazer estético.

Visitei muitos museus em cinco países em dois continentes. E eu sei que 1,5 horas e 5-7 fotos-chave com preparação preliminar podem trazer muito mais prazer e benefício do que o clássico correndo de acordo com o princípio “eu estava lá e vi alguma coisa”.

Vou guiá-lo pelas principais obras-primas, os principais marcos da pintura da Antiguidade ao século XVIII.

Sim, não iremos com você imediatamente para a Mona Lisa. E antes de tudo, vamos olhar para o século III dC.

1. Fayum retrato de uma jovem. III século.

Um turista comum em 98% dos casos não iniciará sua passagem pelo Louvre com este “Retrato de uma jovem”. Mas ele nem suspeita o quão único é esse trabalho. Então não perca a oportunidade de dar uma olhada.

No século XNUMX dC, uma menina de uma família nobre senta-se na frente de um artista. Ela usava as joias mais caras. Ela pensa na morte. Mas para ela, não há nada terrível no final de sua vida terrena. Ela continuará a viver na vida após a morte. 

O retrato é necessário caso sua alma queira retornar ao corpo. Portanto, o artista irá escrevê-lo de forma realista para que a alma reconheça sua concha corporal. Somente os olhos serão arregalados, porque através deles a alma voará de volta.

Este retrato o levará a pensar no eterno. Afinal, a menina foi capaz de se perpetuar. Nossas fotografias não são capazes disso. Em 1800 anos, nada restará deles.

Leia também sobre retratos de Fayum no artigo https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madona do Chanceler Rolin. século XV.

Se você viu uma reprodução da Madonna do chanceler Rolin diante do Louvre, o original o surpreenderá muito. 

O fato é que Van Eyck elaborou cuidadosamente todos os detalhes. É como se não fosse uma pintura, mas uma joia. Você verá todas as pedras da coroa da Madonna. Sem falar nas centenas de figuras e casas ao fundo.

Certamente você pensou que a tela é enorme, caso contrário, como você pode encaixar todos esses detalhes. Na realidade, é pequeno. Aproximadamente meio metro de comprimento e largura.

O chanceler Rolin senta-se em frente ao artista e também pensa na morte. Diz-se dele que empobreceu tantas pessoas que, na velhice, construiu um abrigo para elas. 

Mas ele acredita que tem uma chance de ir para o céu. E Van Eyck o ajudará nisso. Vai escrevê-lo ao lado de Madonna, aplicando todas as suas inovações. E tintas a óleo, e a ilusão de perspectiva, e paisagens deslumbrantes. 

Na tentativa de buscar a intercessão da Virgem Maria, o chanceler Rolin se imortalizou. 

Enquanto isso, tiramos o chapéu para Van Eyck. Afinal, ele foi o primeiro desde os retratos de Fayum a começar a retratar seus contemporâneos. Ao mesmo tempo, não condicionalmente, mas com a transferência de suas características individuais.

3. Leonardo da Vinci. Monalisa. século XVI.

Se você for ao Louvre em uma manhã de segunda a sexta, terá a chance de ver a Mona Lisa de perto. Ela vale a pena. Porque esta é a primeira foto que cria a ilusão de uma pessoa viva.

Uma senhora florentina está sentada em frente a Leonardo. Ele fala casualmente e brinca. Tudo para fazê-la relaxar e pelo menos sorrir um pouco. 

O artista assegurou ao marido que o retrato de sua esposa seria difícil de distinguir de sua vida. E a verdade é que ele sombreou as linhas de maneira interessante, colocou sombras nos cantos dos lábios e dos olhos. Parece que a senhora do retrato vai falar agora. 

Muitas vezes as pessoas ficam perplexas: sim, parece que agora Mona Lisa vai respirar. Mas há muitos desses retratos realistas. Pegue pelo menos o trabalho de Van Dyck ou Rembrandt. 

Mas eles viveram 150 anos depois. E Leonardo foi o primeiro a "reviver" a imagem humana. Esta Mona Lisa é valiosa.

Leia sobre a pintura no artigo "O Mistério de Mona Lisa sobre o qual falamos pouco".

4. Peter-Paul Rubens. Chegada de Marie de Medici em Marselha. século XVII.

No Louvre você encontrará a sala dos Medici. Todas as suas paredes estão cobertas de enormes telas. Este é um livro de memórias pitoresco de Marie de Medici. Apenas escrito sob seu ditado pelo grande Rubens.

Marie de Medici está na frente de Rubens em um vestido de tirar o fôlego. 

Hoje a artista começou a pintar mais um capítulo de sua vida - "Chegada a Marselha". Certa vez, ela navegou em um navio para a terra natal de seu marido. 

Maria de Médici acabara de se reconciliar com seu filho, o rei da França. E esse ciclo de pinturas deve elevá-la aos olhos dos cortesãos. 

E para isso, sua vida não deve parecer comum, mas digna dos deuses. Somente Rubens pode lidar com tal tarefa. Quem melhor do que ele para retratar o ouro cintilante do navio e a pele delicada das Nereidas? A corte real ficará estupefata com a imagem da mãe reabilitada do rei.

Cheira como um romance barato. O artista foi constrangido na auto-expressão. Mas Maria Medici impôs uma condição: seu "romance" deveria ser escrito apenas por Rubens. Sem aprendizes ou aprendizes. 

Então, se você quiser ver a mão do mestre, vá para o Medici Hall.

5. Antonie Watteau. Peregrinação à ilha de Cythera. Século XVIII.

“Pilgrimage to the Island of Cythera”, de Watteau, o mergulhará no mundo do flerte fácil e da felicidade amorosa. 

Nunca antes a pintura foi tão arejada e vibrante como na era rococó. E foi Watteau quem lançou as bases desse estilo. Histórias descontraídas. Cores claras. Traços finos e pequenos. 

Um jovem casal posa para um artista em um parque próximo. Ele pede que eles se abracem, finjam ter uma boa conversa ou façam uma caminhada tranquila. Watteau diz que vai retratar 8 casais apaixonados. 

Apesar da leveza do enredo e da técnica, Watteau trabalha no quadro há muito tempo. Longos 5 anos. Demais pedidos. 

Cenas galantes Watteau gostava muito dos franceses. É tão bom mergulhar na atmosfera de alegrias simples. Não pense em salvar a alma, nem em bater nos descendentes. Viva o hoje e desfrute de uma conversa fácil.

 Conclusão

O Louvre é um lugar onde você pode fazer uma viagem fascinante pela história da pintura. Você não apenas obterá prazer estético, mas também verá quais tarefas diferentes a pintura realizou em diferentes épocas. 

No início de nossa era, o retrato era um guia para a alma.

No século XV, uma pintura já é uma passagem para o paraíso. 

No século XVI, a pintura é a ilusão da vida. 

No século XNUMX, a imagem se transforma em uma coisa de status. 

E no século XNUMX, é preciso agradar aos olhos.

5 telas. 5 épocas. 5 significados diferentes. E tudo isso no Louvre. 

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