"O Último Dia de Pompéia" Bryullov. Por que isso é uma obra-prima?

A frase "O Último Dia de Pompéia" é conhecida por todos. Porque a morte desta antiga cidade já foi retratada por Karl Bryullov (1799-1852)

Tanto que o artista experimentou um triunfo incrível. Primeiro na Europa. Afinal, ele pintou o quadro em Roma. Os italianos se aglomeraram em torno de seu hotel para ter a honra de cumprimentar o gênio. Walter Scott ficou sentado diante da foto por várias horas, profundamente maravilhado.

E o que estava acontecendo na Rússia é difícil de imaginar. Afinal, Bryullov criou algo que elevou o prestígio da pintura russa imediatamente a uma altura sem precedentes!

Multidões de pessoas foram ver a foto dia e noite. Bryullov foi premiado com uma audiência pessoal com Nicolau I. O apelido “Carlos Magno” estava firmemente enraizado atrás dele.

Apenas Alexandre Benois, conhecido historiador da arte dos séculos XIX e XX, ousou criticar Pompéia. Além disso, ele criticou muito cruelmente: “Eficácia ... Pintura para todos os gostos ... Sonoridade teatral ... Efeitos crepitantes ...”

Então, o que atingiu tanto a maioria e irritou tanto Benoit? Vamos tentar descobrir.

De onde Bryullov conseguiu o enredo?

Em 1828, o jovem Bryullov viveu e trabalhou em Roma. Pouco antes disso, os arqueólogos começaram as escavações de três cidades que morreram sob as cinzas do Vesúvio. Sim, foram três. Pompéia, Herculano e Stabiae.

Para a Europa, esta foi uma descoberta incrível. De fato, antes disso, a vida dos antigos romanos era conhecida a partir de testemunhos escritos fragmentados. E aqui estão até 3 cidades paralisadas por 18 séculos! Com todas as casas, afrescos, templos e banheiros públicos.

Claro, Bryullov não poderia passar por tal evento. E foi para o local da escavação. Naquela época, Pompéia era a mais bem apurada. O artista ficou tão impressionado com o que viu que quase imediatamente começou a trabalhar.

Ele trabalhou muito conscienciosamente. 5 anos. A maior parte de seu tempo foi gasto na coleta de materiais, esboços. O trabalho em si levou 9 meses.

Bryullov-documentário

Apesar de toda a “teatralidade” de que fala Benois, há muita verdade na imagem de Bryullov.

O lugar de ação não foi inventado pelo mestre. Na verdade, existe uma rua assim no Portão de Herculano em Pompéia. E as ruínas do templo com as escadas ainda estão lá.

E o artista estudou pessoalmente os restos mortais dos mortos. E ele encontrou alguns dos heróis em Pompéia. Por exemplo, uma mulher morta abraçando suas duas filhas.

Em uma das ruas, foram encontradas rodas de uma carroça e decorações espalhadas. Então Bryullov teve a ideia de retratar a morte de um nobre pompeiano.

Ela tentou escapar em uma carruagem, mas um choque subterrâneo derrubou um paralelepípedo do pavimento, e a roda bateu nele. Bryullov retrata o momento mais trágico. A mulher caiu da carruagem e morreu. E seu bebê, sobrevivendo após a queda, chora no corpo da mãe.

Entre os esqueletos descobertos, Bryullov também viu um padre pagão que tentou levar sua riqueza com ele.

Na tela, ele o mostrava segurando firmemente os atributos dos rituais pagãos. Eles são feitos de metais preciosos, então o padre os levou consigo. Ele não parece muito favorável comparado a um clérigo cristão.

Podemos identificá-lo pela cruz no peito. Ele corajosamente olha para o furioso Vesúvio. Se você olhar para eles juntos, é claro que Bryullov especificamente opõe o cristianismo ao paganismo, não a favor deste último.

“Corretamente” os prédios na foto também estão desmoronando. Os vulcanologistas afirmam que Bryullov retratou um terremoto de 8 pontos. E muito confiável. É assim que os edifícios desmoronam durante tremores de tal força.

A iluminação de Bryullov também é muito bem pensada. A lava do Vesúvio ilumina tanto o fundo que satura os prédios com uma cor tão vermelha que parece que estão pegando fogo.

Neste caso, o primeiro plano é iluminado pela luz branca de um relâmpago. Este contraste torna o espaço especialmente profundo. E crível ao mesmo tempo.

Bryullov, diretor de teatro

Mas na imagem das pessoas, a credibilidade acaba. Aqui Bryullov, é claro, está longe do realismo.

O que veríamos se Bryullov fosse mais realista? Haveria caos e pandemônio.

Não teríamos a oportunidade de considerar cada personagem. Nós os víamos aos trancos e barrancos: pernas, braços, uns em cima dos outros. Eles já estariam bastante sujos de fuligem e sujeira. E os rostos se contorceriam de horror.

E o que vemos em Bryullov? Grupos de heróis são organizados para que possamos ver cada um deles. Mesmo diante da morte, eles são divinamente belos.

Alguém segura efetivamente o cavalo empinado. Alguém cobre elegantemente sua cabeça com pratos. Alguém segura lindamente um ente querido.

Sim, eles são lindos, como deuses. Mesmo quando seus olhos estão cheios de lágrimas pela percepção da morte iminente.

Mas nem tudo é idealizado por Bryullov a tal ponto. Vemos um personagem tentando pegar moedas caindo. Permanecendo mesquinho mesmo neste momento.

Sim, esta é uma performance teatral. Esta é uma catástrofe, a mais estética. Nisso Benoit estava certo. Mas é somente graças a essa teatralidade que não nos afastamos horrorizados.

O artista nos dá a oportunidade de simpatizar com essas pessoas, mas não acreditar fortemente que em um segundo elas vão morrer.

Esta é mais uma bela lenda do que uma dura realidade. É encantadoramente lindo. Não importa o quão blasfemo possa soar.

Pessoal em “O Último Dia de Pompeia”

As experiências pessoais de Bryullov também podem ser vistas na imagem. Você pode ver que todos os personagens principais da tela têm um rosto. 

Em diferentes idades, com diferentes expressões, mas esta é a mesma mulher - Condessa Yulia Samoilova, o amor da vida do pintor Bryullov.

Como evidência da semelhança, pode-se comparar as heroínas com o retrato de Samoilova, que também está pendurado Museu Russo.

Eles se conheceram na Itália. Nós até visitamos as ruínas de Pompéia juntos. E então o romance deles se arrastou intermitentemente por longos 16 anos. A relação deles era livre: isto é, ele e ela se deixavam levar pelos outros.

Bryullov até conseguiu se casar durante esse período. A verdade rapidamente se divorciou, literalmente depois de 2 meses. Só depois do casamento ele aprendeu o terrível segredo de sua nova esposa. Seu amante era seu próprio pai, que desejava permanecer nesse status no futuro.

Após tal choque, apenas Samoilova consolou o artista.

Eles se separaram para sempre em 1845, quando Samoilova decidiu se casar com um cantor de ópera muito bonito. A felicidade de sua família também não durou muito. Literalmente um ano depois, seu marido morreu de tuberculose.

Ela se casou com Samoilova pela terceira vez apenas com o objetivo de recuperar o título de condessa, que perdeu devido ao casamento com o cantor. Durante toda a sua vida ela pagou uma grande manutenção ao marido, não morando com ele. Portanto, ela morreu na pobreza quase completa.

Das pessoas que realmente existiram na tela, você ainda pode ver o próprio Bryullov. Também no papel de um artista que cobre a cabeça com uma caixa de pincéis e tintas.

Resumir. Por que “O Último Dia de Pompeia” é uma obra-prima

“O Último Dia de Pompeia” é monumental em todos os sentidos. Uma tela enorme - 3 por 6 metros. Dezenas de personagens. Muitos detalhes sobre os quais você pode estudar a cultura romana antiga.

“The Last Day of Pompeii” é uma história sobre uma catástrofe, contada de forma muito bonita e eficaz. Os personagens desempenharam seus papéis com abandono. Os efeitos especiais são de primeira qualidade. A iluminação é fenomenal. É um teatro, mas um teatro muito profissional.

Na pintura russa, ninguém mais poderia pintar uma catástrofe como essa. Na pintura ocidental, “Pompeia” só pode ser comparada com “A Balsa da Medusa” de Géricault.

E mesmo o próprio Bryullov não podia mais se superar. Depois de "Pompéia", ele nunca conseguiu criar uma obra-prima semelhante. Embora ele viva mais 19 anos...

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