Retratos de Rafael. Amigos, amantes, patronos

Rafael viveu em uma época em que retratos de rosto inteiro tinham acabado de aparecer na Itália. Cerca de 20 a 30 anos antes disso, os habitantes de Florença ou Roma eram retratados estritamente de perfil. Ou o cliente foi retratado ajoelhado diante do santo. Esse tipo de retrato era chamado de retrato de doador. Ainda antes, o retrato como gênero não existia.

No norte da Europa, os primeiros retratos, inclusive de rosto inteiro, surgiram 50 anos antes, devido ao fato de que na Itália a imagem de uma pessoa não era bem-vinda por muito tempo. Já que era um símbolo de separação da equipe. No entanto, o desejo de se perpetuar era mais forte.

Rafael se imortalizou. E ajudou seu amigo, amante, principal patrono e muitos outros a permanecerem em séculos.

1. Auto-retrato. 1506

Um autorretrato sempre pode dizer muito sobre o caráter do artista. Lembre-se de como as cores brilhantes Raphael amava. Mas ele se retratou modestamente vestido de preto. Apenas uma camisa branca se projeta sob um cafetã preto. Isso fala claramente de sua modéstia. Sobre a ausência de arrogância e arrogância. É assim que seus contemporâneos o descrevem.

Vasari, biógrafo mestres renascentistas descreveu Rafael desta forma: “A própria natureza o dotou daquela modéstia e bondade que às vezes acontece em pessoas que combinam uma disposição excepcionalmente suave e simpática ...”

Ele era agradável na aparência. Era virtuoso. Somente tal pessoa poderia pintar as mais belas Madonas. Se eles querem enfatizar que uma mulher é bonita tanto na alma quanto no corpo, geralmente dizem “linda, como a Madonna de Rafael”.

Leia sobre essas lindas imagens no artigo. Madonas de Rafael. 5 rostos mais bonitos.

2. Agnolo Doni e Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni era um rico comerciante de lã de Florença. Ele era um conhecedor de arte. Rafael para seu próprio casamento, ele encomendou um retrato de si mesmo e um retrato de sua jovem esposa.

Ao mesmo tempo, Leonardo da Vinci viveu e trabalhou em Florença. Seus retratos causaram uma forte impressão em Rafael. É nos retratos de casamento do casal Doni que se sente a forte influência de da Vinci. Maddalena Strozzi relembra Monalisa.

A mesma volta. As mesmas mãos estão dobradas. Apenas Leonardo da Vinci criou o crepúsculo na imagem. Rafael, por outro lado, permaneceu fiel às cores vivas e à paisagem no espírito de seu professor. Perugino.

Vasari, contemporâneo de Rafael e Agnolo Doni, escreveu que este era um homem avarento. A única coisa pela qual ele não poupou dinheiro foi a arte. Muito provavelmente ele teve que desembolsar. Rafael conhecia seu próprio valor e exigia seu trabalho por completo.

Um caso é conhecido. Certa vez, Rafael completou um pedido de vários afrescos na casa de Agostino Chigi. De acordo com o acordo, ele deveria receber 500 ecus. Após a conclusão do trabalho, o artista pediu o dobro do dinheiro. O cliente ficou confuso.

Ele pediu a Michelangelo para ver os afrescos e dar sua opinião de exportação. Os afrescos realmente valem tanto quanto Raphael pergunta. Chigi contou com o apoio de Michelangelo. Afinal, ele não gostava de outros artistas. Rafael incluído.

Michelangelo não podia ser guiado pela hostilidade. E apreciou o trabalho. Apontando o dedo para a cabeça de uma sibila (adivinha), disse que só esta cabeça valia 100 ecus. O resto, em sua opinião, não é pior.

3. Retrato do Papa Júlio II. 1511

O Papa Júlio II desempenhou um papel muito importante na obra de Rafael. Ele sucedeu o Papa Alexandre VI, Borgia. Ele era famoso por sua devassidão, desperdício e nepotismo. Até agora, a Igreja Católica considera seu reinado como um período infeliz na história do papado.

Júlio II era exatamente o oposto de seu antecessor. Poderoso e ambicioso, ele, no entanto, não causou inveja ou ódio. Uma vez que todas as suas decisões foram tomadas apenas tendo em conta os interesses gerais. Ele nunca usou o poder para ganho pessoal. reabasteceu o tesouro da Igreja. Ele gastou muito em arte. Graças a ele, os melhores artistas daquela época trabalharam no Vaticano. Incluindo Rafael e Michelangelo.

Ele confiou a Raphael para pintar vários salões do Vaticano. Ele ficou tão impressionado com a habilidade de Rafael que ordenou que os afrescos dos mestres anteriores fossem limpos em várias outras salas. Para o trabalho de Rafael.

Claro, Rafael não pôde deixar de pintar um retrato do Papa Júlio II. Diante de nós está um homem muito velho. No entanto, seus olhos não perderam sua rigidez e integridade inerentes. Este retrato impressionou tanto os contemporâneos de Rafael que os que passavam por ele tremeram como se estivessem diante de um vivo.

4. Retrato de Baldassare Castiglione. 1514-1515

Raphael era uma pessoa agradável para conversar. Ao contrário de muitos outros artistas, o isolamento nunca foi uma característica dele. Alma aberta. Coração bondoso. Não é à toa que ele tinha muitos amigos.

Um deles ele retratou no retrato. Com Baldassare Castiglione, o artista nasceu e cresceu na mesma cidade de Urbino. Eles se encontraram novamente em Roma em 1512. Castiglione chegou lá como embaixador do duque de Urbino em Roma (na época, quase todas as cidades eram um estado separado: Urbino, Roma, Florença).

Não há quase nada de Perugino e da Vinci neste retrato. Rafael desenvolveu seu próprio estilo. Sobre um fundo escuro e uniforme, uma imagem incrivelmente realista. Olhos muito vivos. Pose, roupas dizem muito sobre o caráter do retratado.

Castiglione era um verdadeiro diplomata. Calmo, pensativo. Nunca levantou a voz. Não é à toa que Raphael o retrata em preto-acinzentado. Estas são cores sábias que permanecem neutras em um mundo onde as cores brilhantes competem. Esse era Castiglione. Ele era um mediador habilidoso entre opostos.

Castiglione não gostava de brilho externo. Portanto, suas roupas são nobres, mas não chamativas. Sem detalhes extras. Nada de seda ou cetim. Apenas uma pequena pena na boina.

Em seu livro "On the Courtier" Castiglione escreve que o principal para uma pessoa nobre é a medida em tudo. "Uma pessoa deve ser um pouco mais modesta do que sua posição social permite."

É esta nobreza modesta de um representante brilhante Renascimento e conseguiu passar Rafael.

5. Dona Velata. 1515-1516

O retrato de Donna Velata é pintado da mesma maneira que o retrato de Castiglione. No auge da habilidade. Literalmente um ou dois anos antes de ser escrito Madona Sistina. É difícil imaginar uma mulher terrena mais viva, sensual e bonita.

No entanto, ainda não se sabe ao certo que tipo de mulher é retratada no retrato. Eu consideraria seriamente duas versões.

Esta pode ser uma imagem coletiva de uma beleza nunca existente. Afinal, Raphael criou as imagens de seu famoso Madona. Como ele mesmo escreveu a seu amigo Baldassara Castiglione, “mulheres bonitas são tão poucas quanto boas juízas”. Portanto, ele é forçado a escrever não da natureza, mas a imaginar um rosto bonito. Apenas inspirado pelas mulheres ao seu redor.

A segunda versão, mais romântica, diz que Donna Velata era amante de Raphael. Talvez Vasari escreva sobre este retrato: “A mulher que ele amou muito até sua morte, e com quem pintou um retrato tão bonito que ela estava toda nele, como se estivesse viva”.

Muito diz que essa mulher era próxima dele. Não é à toa que Raphael vai escrever mais um de seus retratos alguns anos depois. Na mesma pose. Com a mesma joia de pérolas no cabelo. Mas de peito nu. E como aconteceu durante a restauração em 1999, com um anel de casamento no dedo. Foi pintado por vários séculos.

Por que o anel foi pintado? Isso significa que Rafael se casou com essa garota? Procure respostas no artigo Fornarina Rafael. A história de amor e casamento secreto”.

Rafael não criou tantos retratos. Ele viveu muito pouco. Ele morreu aos 37 anos, em seu aniversário. Infelizmente, a vida dos gênios costuma ser curta.

Leia também sobre Rafael no artigo Raphael Madonnas: 5 rostos mais bonitos.

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