Paul Gauguin. Um gênio que não esperou pela fama

Paul Gauguin pode ser repreendido por muitas coisas - traição da esposa oficial, atitude irresponsável em relação aos filhos, coabitação com menores, blasfêmia, egoísmo extremo.

Mas o que isso significa em comparação com o maior talento que o destino lhe concedeu?

Gauguin está cheio de contradição, conflito insolúvel e vida, como um drama de aventura. E Gauguin é toda uma camada de arte mundial e centenas de pinturas. E uma estética completamente nova que ainda surpreende e encanta.

A vida é comum

Paul Gauguin nasceu em 7 de junho de 1848 em uma família muito distinta. A mãe do futuro artista era filha de um escritor famoso. O pai é jornalista político.

Aos 23 anos, Gauguin encontra um bom emprego. Ele se torna um corretor de ações de sucesso. Mas à noite e nos fins de semana ele pinta.

Aos 25, casa-se com a holandesa Mette Sophie Gad. Mas sua união não é uma história sobre um grande amor e o lugar de honra da musa do grande mestre. Pois Gauguin sentia amor sincero apenas pela arte. Que a esposa não compartilhou.

Se Gauguin retratou sua esposa, foi raro e bastante específico. Por exemplo, contra o fundo de uma parede marrom-acinzentada, afastada do espectador.

No entanto, os cônjuges darão à luz cinco filhos e, talvez, além deles, nada os conecte em breve. Mette considerava as aulas de pintura do marido uma perda de tempo. Ela se casou com um rico corretor. E eu queria levar uma vida confortável.

Portanto, a decisão de seu marido de deixar o emprego e se dedicar apenas à pintura para Mette foi um duro golpe. A união deles, é claro, não resistirá a esse teste.

O começo da arte

Os primeiros 10 anos do casamento de Paul e Mette passaram tranquilamente e com segurança. Gauguin era apenas um amador na pintura. E ele pintava apenas em seu tempo livre na bolsa de valores.

Acima de tudo, Gauguin foi seduzido impressionistas. Aqui está uma das obras de Gauguin, pintada com reflexos de luz típicos do Impressionismo e um lindo canto do campo.

Gauguin se comunica ativamente com pintores notáveis ​​de seu tempo como Cézanne, Pissarro, Degas.

Sua influência é sentida nos primeiros trabalhos de Gauguin. Por exemplo, na pintura “Suzanne Costura”.

A garota está ocupada com seu trabalho e parece que a estamos espionando. Muito no espírito de Degas.

Gauguin não procura embelezá-lo. Ela se curvou, o que tornou sua postura e estômago pouco atraentes. A pele é “impiedosamente” transmitida não apenas em bege e rosa, mas também em azul e verde. E isso está bem no espírito de Cézanne.

E alguma serenidade e paz são claramente tiradas de Pissarro.

1883, quando Gauguin completa 35 anos, torna-se um ponto de virada em sua biografia. Ele deixou seu emprego na bolsa de valores, confiante de que rapidamente se tornaria famoso como pintor.

Mas as esperanças não eram justificadas. O dinheiro acumulado rapidamente acabou. A esposa Mette, não querendo viver na pobreza, parte para os pais, levando os filhos. Isso significou o colapso de sua união familiar.

Gauguin na Bretanha

Verão de 1886 Gauguin passa na Bretanha, no norte da França.

Foi aqui que Gauguin desenvolveu seu próprio estilo individual. O que pouco mudará. E pelo qual ele é tão reconhecível.

A simplicidade do desenho, beirando a caricatura. Grandes áreas da mesma cor. Cores brilhantes, especialmente muito amarelo, azul, vermelho. Esquemas de cores irreais, quando a terra poderia ser vermelha e as árvores azuis. E também mistério e misticismo.

Vemos tudo isso em uma das principais obras-primas de Gauguin do período bretão - "Visão após o sermão ou a luta de Jacó com o Anjo".

O real encontra o fantástico. Mulheres bretãs com bonés brancos característicos veem uma cena do Livro do Gênesis. Como Jacó luta com um anjo.

Alguém está observando (incluindo uma vaca), alguém está orando. E tudo isso contra o pano de fundo da terra vermelha. Como se estivesse acontecendo nos trópicos, supersaturado com cores brilhantes. Um dia Gauguin partirá para os trópicos reais. É porque suas cores são mais apropriadas lá?

Outra obra-prima foi criada na Bretanha - "Cristo Amarelo". É esta foto que é o pano de fundo do seu autorretrato (no início do artigo).

Já a partir dessas pinturas, criadas na Bretanha, pode-se perceber uma diferença significativa entre Gauguin e os impressionistas. Os impressionistas retratavam suas sensações visuais sem introduzir nenhum significado oculto.

Mas para Gauguin, a alegoria era importante. Não é à toa que ele é considerado o fundador do simbolismo na pintura.

Veja quão calmos e até indiferentes os bretões sentados ao redor do Cristo crucificado. Assim Gauguin mostra que o sacrifício de Cristo foi esquecido há muito tempo. E a religião para muitos tornou-se apenas um conjunto de rituais obrigatórios.

Por que o artista se retratou no fundo de sua própria pintura com o Cristo amarelo? Por isso, muitos crentes não gostavam dele. Considerando tais “gestos” como blasfêmia. Gauguin se considerava vítima dos gostos do público, que não aceita seu trabalho. Comparando francamente seu sofrimento com o martírio de Cristo.

E o público realmente teve dificuldade em entendê-lo. Na Bretanha, o prefeito de uma pequena cidade encomendou um retrato de sua esposa. Foi assim que nasceu a “Beautiful Angela”.

A verdadeira Ângela ficou chocada. Ela nem imaginava que seria tão “linda”. Olhos de porquinho estreitos. Nariz inchado. Enormes mãos ossudas.

E ao lado está uma estatueta exótica. Que a garota considerou como uma paródia de seu marido. Afinal, ele era mais baixo que a altura dela. É surpreendente que os clientes não tenham rasgado a tela em pedaços em um acesso de raiva.

Gauguin em Arles

É claro que o caso da “Bela Ângela” não acrescentou clientes à Gauguin. A pobreza o obriga a concordar com a proposta Van Gogh  sobre trabalhar em conjunto. Ele foi vê-lo em Arles, sul da França. Esperando que a vida juntos seja mais fácil.

Aqui escrevem as mesmas pessoas, os mesmos lugares. Como, por exemplo, Madame Gidoux, dona de um café local. Embora o estilo seja diferente. Acho que você pode adivinhar facilmente (se você não viu essas pinturas antes) onde está a mão de Gauguin e onde está a de Van Gogh.

Informações sobre as pinturas no final do artigo*

Mas o imperioso e autoconfiante Paul e o nervoso e irascível Vincent não podiam conviver sob o mesmo teto. E uma vez, no calor de uma briga, Van Gogh quase matou Gauguin.

A amizade acabou. E Van Gogh, atormentado pelo remorso, cortou o lóbulo da orelha.

Gauguin nos trópicos

No início da década de 1890, uma nova ideia tomou conta do artista - organizar uma oficina nos trópicos. Ele decidiu se estabelecer no Taiti.

A vida nas ilhas não era tão rósea como parecia a Gauguin a princípio. Os nativos o aceitaram friamente, e restava pouca “cultura intocada” - os colonos há muito trouxeram a civilização para esses lugares selvagens.

Os moradores raramente concordavam em posar para Gauguin. E se eles viessem à sua cabana, eles se enfeitavam à maneira européia.

Ao longo de sua vida na Polinésia Francesa, Gauguin buscaria uma cultura nativa "pura", estabelecendo-se o mais longe possível das cidades e vilas equipadas pelos franceses.

arte estranha

Sem dúvida, Gauguin abriu uma nova estética na pintura para os europeus. Com cada navio, ele enviava suas pinturas para o "continente".

Telas retratando beldades nuas de pele escura em uma comitiva primitiva despertaram grande interesse entre o público europeu.

Gauguin estudou escrupulosamente a cultura local, os rituais, a mitologia. Assim, na pintura “Perda da Virgindade”, Gauguin ilustra alegoricamente o costume pré-casamento dos taitianos.

A noiva na véspera do casamento foi roubada pelos amigos do noivo. Eles o "ajudaram" a tornar a garota uma mulher. Ou seja, na verdade, a primeira noite de núpcias pertencia a eles.

É verdade que esse costume já havia sido erradicado pelos missionários quando Gauguin chegou. O artista aprendeu sobre ele a partir das histórias dos moradores locais.

Gauguin também gostava de filosofar. É assim que sua famosa pintura “De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?".

A vida privada de Gauguin nos trópicos

Existem muitas lendas sobre a vida pessoal de Gauguin na ilha.

Dizem que o artista era muito promíscuo em suas relações com os mulatos locais. Ele sofria de inúmeras doenças venéreas. Mas a história preservou o nome de alguns entes queridos.

O apego mais famoso foi Tehura, de 13 anos. Uma jovem pode ser vista na pintura “O Espírito dos Mortos Não Dorme”.

Gauguin a deixou grávida, partindo para a França. Dessa conexão nasceu o menino Emil. Ele foi criado por um homem local com quem Tehura se casou. Sabe-se que Emil viveu até os 80 anos e morreu na pobreza.

Reconhecimento imediatamente após a morte

Gauguin não teve tempo para desfrutar do sucesso.

Inúmeras doenças, relacionamentos difíceis com missionários, falta de dinheiro - tudo isso minou a força do pintor. Em 8 de maio de 1903, Gauguin morreu.

Aqui está uma de suas últimas pinturas, The Spell. Em que a mistura de nativo e colonial é especialmente perceptível. O feitiço e a cruz. Nua e vestida com roupas surdas.

E uma fina camada de tinta. Gauguin teve que economizar dinheiro. Se você viu o trabalho de Gauguin ao vivo, provavelmente prestou atenção nisso.

Como zombaria do pobre pintor, os eventos se desenvolvem após sua morte. O negociante Vollard organiza uma exposição grandiosa de Gauguin. Salão** dedica uma sala inteira a ele...

Mas Gauguin não está destinado a banhar-se nesta grandiosa glória. Ele não fez jus a ela nem um pouco...

No entanto, a arte do pintor acabou sendo imortal - suas pinturas ainda surpreendem com suas linhas teimosas, cores exóticas e estilo único.

Gauguin na Rússia

Existem muitas obras de Gauguin na Rússia. Tudo graças aos colecionadores pré-revolucionários Ivan Morozov e Sergei Shchukin. Trouxeram para casa muitas pinturas do mestre.

Uma das principais obras-primas de Gauguin "Garota segurando uma fruta" está guardada em Eremitério em São Petersburgo.

Leia também sobre a obra-prima do artista "Cavalo branco".

* Esquerda: Paul Gauguin. No café noturno. 1888 Museu Pushkin im. COMO. Pushkin, Moscou. À direita: Van Gogh. Arlesiano. 1889

** Uma organização em Paris que expôs o trabalho de artistas oficialmente reconhecidos ao público em geral.

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Ilustração principal: Paul Gauguin. Auto-retrato com o Cristo amarelo. 1890 Museu d'Orsay.