Por que você precisa de um avaliador de belas artes em que pode confiar

A primeira pintura que Charles Tovar comprou foi uma pintura de Joseph Claude Vernet na Sotheby's em Los Angeles. “Eu era uma criança pequena e paguei cerca de US$ 1,800 por esta pintura”, lembra ele. Bens comprou a peça porque gostou. Embora ele não tentasse lucrar ou usá-lo como investimento, qualquer um ficaria feliz em saber que depois de uma limpeza profissional valeu US $ 20,000.

Foi então que Tovar se interessou pela crítica de arte. Era 1970 na época e os programas de certificação profissional de avaliadores de arte ainda não estavam no mapa. Mesmo agora que as certificações estão disponíveis, não é a única resposta para saber se você está trabalhando com um avaliador competente ou não. “Percebi que as pessoas não entendem o que estão fazendo”, diz Tovar, “não sabem ler assinaturas, não falam línguas estrangeiras”. Multilinguista com sete idiomas em sua caixa de ferramentas, Tovar começou estudando restauração, o que lhe deu o conhecimento e a experiência necessários para começar a trabalhar na autenticação de obras.

Conversamos com Tovar sobre o que procurar em um avaliador e qual a melhor forma de usar avaliadores para manter sua coleção de arte:

1. Trabalhe com um avaliador experiente

Ser um avaliador requer prática. Embora um recém-formado em artes plásticas possa estar familiarizado com o trabalho de um artista conhecido, ele não está necessariamente familiarizado com falsificações. É preciso prática para saber o que procurar. O avaliador deve ser capaz de distinguir entre verniz sujo e cores opacas, assinaturas genuínas, a idade da pintura e a idade da pintura. Na Nicolas Poussin Expo, Tovar comprou uma pintura que ele acreditava valer cerca de US$ 2.5 milhões. Ele o enviou para o Instituto McCrone em Chicago. Os principais especialistas no campo da microscopia do Instituto descobriram a tinta Titanium White na tela, que foi inventada somente após a morte do artista. Em outras palavras, não era real. Estes são os detalhes que você precisa para o seu avaliador rastrear e entender.

“Divida em categorias”, incentiva Tovar. Se você está procurando um especialista em menstruação ou artista, encontre alguém com a experiência certa. Cada avaliador tende a se especializar em alguma área, seja arte do século 20 ou avaliação de um milhão de dólares. Conclusão: trabalhe com alguém que esteja familiarizado com o tipo de opinião que você precisa.

2. Permita que os avaliadores o ajudem a definir e manter sua coleção

Muitos avaliadores darão uma consulta gratuita por e-mail. Se você está pensando em comprar algo, pode enviar um e-mail cheio de fotos e eles darão o palpite. Trabalhe com avaliadores quando estiver pensando em comprar algo para consultar sobre a autenticidade e a condição atual do item. Por exemplo, peça ao avaliador para avaliar a condição caso você queira que o vendedor limpe o trabalho antes de decidir comprá-lo. Os avaliadores também podem ser um bom recurso para definir melhor sua coleção e dar ideias sobre o que você pode focar em suas próximas compras.

Ter um avaliador de sua confiança o ajudará a manter um olho especializado em sua coleção. Product nos contou a história de um colega que estava ajudando um cliente a vender uma pintura simples que ele achava que poderia valer US$ 20. Era uma pintura a óleo de tamanho médio de um vaso cheio de flores, assinada com a letra V. O avaliador começou a pensar que essa pintura foi pintada por um dos grandes e chamou um especialista em arte do século XX para dar outra olhada. Eventualmente, a Royal Academy of Arts em Haia, na Holanda, foi contatada para dar sua opinião sobre a peça e pedir para ser enviada para a Europa. A pintura de US $ 20 era um Van Gogh.

3. Tenha um relatório regular sobre a avaliação e o status de sua coleção

A Commodity sugere uma avaliação atualizada de sua coleção de arte a cada cinco anos. Você também deve ter um relatório de status a cada 7-10 anos. Um relatório de status é uma atualização sobre o status de sua coleção. Só porque uma pintura se parece com uma cena noturna não significa que era para ser. Um exemplo disso é a restauração mais recente de Michelangelo da Capela Sistina. Depois de causar controvérsia, alguns historiadores estavam preocupados que a restauração invertesse a paleta original de cores foscas e sombras complexas de Michelangelo. Embora, quando a restauração foi concluída, ficou claro que as sombras ainda eram muito visíveis, e a paleta de cores usada pelo aclamado artista era realmente mais brilhante do que o pretendido originalmente. sobre a restauração em 1990, dizendo que "o uso de cores vibrantes de Michelangelo em sua pintura na Uffizi em Florença, conhecido como Doni Tondo, não parece mais ser um evento isolado".

Limpar uma pintura ou objeto também abre as portas para uma melhor compreensão de sua história e confirmação de seu criador. Isso dá uma nova compreensão da assinatura e estilo de trabalho. “Essa condição afetará muito o valor”, explica Tovar.

Armazene documentos de avaliação em seu perfil. Você pode armazenar partituras por anos, documentando a partitura de um trabalho e protegendo sua origem na nuvem.

O produto também oferece fotos do seu trabalho, que também podem ser salvas em sua conta. “Eu digo às pessoas para se virarem e tirarem fotos”, explica ele. “Pegue essas fotos e guarde-as para o caso de serem roubadas. Muitas obras de arte foram roubadas e muitas delas podem ser devolvidas.”

Tovar já lidou com arte roubada e as viu devolvidas. “Ao longo dos anos, conheci negociantes que compraram pinturas e depois descobriram que foram roubadas”, explica ele, “e depois as devolveram”.

4. Trabalhe com avaliadores para realmente entender o valor de sua coleção.

Dependendo do tipo de avaliação que você precisa, as opiniões podem variar. Trabalhe com um avaliador que entenda seus objetivos e a diferença entre ter que avaliar planos de propriedade e valor de mercado. Saiba mais sobre os diferentes tipos de avaliação.

Para a maioria, colecionar arte não é um trabalho. É um hobby e as pessoas fazem isso porque é divertido. O que começa como um instinto pode se transformar em uma mina de ouro ou não valer nada. “O negócio da arte é um negócio divertido”, diz Tovar. Colaborar com especialistas e se tornar um especialista por conta própria é o seu ingresso para construir uma coleção forte e inteligente. Para fazer isso, você precisa ter um bom olho e saber com quem trabalhar. Lembra da pintura de Vernet comprada por Tovar por US$ 1,800 em 1970? Hoje, 45 anos depois, vale US$ 200,000. "É como todo o resto", ele admite, "é uma perseguição."