Por que a famosa artista Jane Hunt usa o arquivo de arte

Conheça a artista e renomada artista do arquivo de obras de arte Jane Hunt. Começando como ilustradora, Jane não tinha certeza se poderia se tornar uma artista profissional. Ela inesperadamente se apaixonou por paisagem e pintura ao ar livre e nunca mais olhou para trás.

Agora, 25 anos depois de começar a pintar, sua arte é exibida em galerias de renome nos EUA e no Reino Unido e acumulou muitos seguidores. Seu trabalho luminoso visa capturar a beleza pacífica da Terra.

Quando não está pintando imagens impressionistas e serenas, Jane dá conselhos valiosos a seus alunos sobre a importância da linhagem e da documentação. Ela generosamente compartilha seu conhecimento conosco e também explica por que o Artwork Archive é uma ferramenta essencial para artistas profissionais.

Quer ver mais do trabalho de Jane? Visite-a.

1. FALE SOBRE VOCÊ E POR QUE VOCÊ ESTÁ COLORINDO.

Eu desenho de várias formas há 25 anos. Eu me mudei da Inglaterra quando era adolescente e fui para a escola de arte no Cleveland Institute of Art para estudar ilustração. Eu não achava que naquela época era possível se tornar um bom artista.

Trabalhei como ilustrador por vários anos, mas fui atraído por grandes trabalhos de textura. Acabei tendo algumas dificuldades familiares que me impediram de pintar por três anos, o que foi muito difícil. Comecei a pintar ao ar livre entre as consultas no hospital porque era fácil de encaixar. Mudou completamente minha forma de desenhar.

Agora faço isso o tempo todo e também dou master classes no estúdio e ao ar livre. Isso influencia muito no meu trabalho de estúdio. Minhas paisagens atuais são um bom híbrido de paisagens abstratas e ilustrações que fiz antes.

Sou atraído por cenas serenas e pacíficas - é emocional. Costumo pintar paisagens calmas, calmas e pastorais. Eu pinto principalmente no Colorado e dou aulas em Washington DC e Arizona quando faço viagens de estudo.

2. COMO ENCONTROU O ARQUIVO DE OBRAS E POR QUE SE INSCREVEU?

Meu bom amigo adorou e adorou. Fiquei impressionado com o aspecto gerencial quando voltei à minha carreira como artista, então decidi tentar. Para mim, o mais importante era tomar posse do meu inventário. Eu acidentalmente vendi uma peça duas vezes antes. Eu vendi para alguém e ao mesmo tempo foi vendido em uma das minhas galerias.

À medida que meu negócio de arte crescia, ficava cada vez mais difícil para mim acompanhar tudo. Também submeti uma pintura a uma exposição quando não estava na galeria. Foi muito estressante não saber onde estava tudo. Continuei sentindo que ia estragar tudo.

Os artistas precisam ter uma ideia de qual parte é qual. Também torna seu tempo criativo menos estressante. É importante ter um bom sistema. Eu costumava ter detalhes em documentos aleatórios e listas pregadas em minhas paredes. Tentei criar meu próprio sistema, mas foi uma perda de tempo. Não foi otimizado ou muito útil.

O uso economiza tempo. Tenho mais tempo para pintar e vender meu trabalho do que me preocupar com organização.

3. O QUE VOCÊ DIRIA AOS OUTROS ARTISTAS SOBRE O ARQUIVO DE ARTE?

Não procrastine e comece a documentar seu trabalho imediatamente. Quanto mais cedo você começar e quanto mais cedo tiver um sistema, melhor. Vá direto ao assunto, mesmo que você ache que está desenhando apenas por diversão. Você ainda vai querer ter um registro de suas criações.

Alguns dizem "não preciso catalogar meu trabalho, não sou artista profissional" mas ainda acho necessário. Ninguém começa como um artista profissional. Eu realmente me culpo por não catalogar meu trabalho desde o início. Lamento muito que todas essas peças estejam perdidas. Você deve ter uma conta do trabalho de sua vida.  

Quando você fizer uma retrospectiva no futuro, não terá um registro de seu trabalho anterior, a menos que o documente. É uma boa maneira de viver e é tão importante. Todos devem planejar para o sucesso.

4. VOCÊ ACHA IMPORTANTE DOCUMENTAR SUA ARTE PARA CRIAR PROVENIÊNCIA?

Sou um grande defensor das origens e da documentação. Eu não percebi antes o quão incrivelmente importante isso é. Eu desenho há 25 anos e não sei o que aconteceu com a maior parte da minha arte. Gostaria de ter um relato preciso do que fiz na minha vida.

As pessoas também são fascinadas pela história da obra, especialmente pelas pinturas ao ar livre. Eles querem saber o lugar exato onde foi pintado. Algumas das galerias para as quais trabalho querem mostrar os prêmios que alguns trabalhos ganharam. Sempre que dou essas informações às minhas galerias, elas ficam animadas. E qualquer pessoa que possa facilitar o trabalho de um dono de galeria ou curador tem mais chances de ser destaque.

O diretor executivo e curador do Irvine Museum, Jean Stern, entrevistou recentemente Eric Rhodes da revista PleinAir. Ele diz que a maior coisa que os artistas não entendem são as origens. Ele enfatiza que os artistas devem assinar claramente seu nome e ter uma tonelada de informações associadas ao seu trabalho, como onde foi exibido e quais detalhes estão por trás da peça.

5. VOCÊ ESTÁ REALIZANDO WORKSHOPS PARA ARTISTAS. QUE OUTROS CONSELHOS VOCÊ DÁ AOS ARTISTAS PARA AJUDÁ-LOS EM SUAS CARREIRAS?

Expanda sua presença nas mídias sociais. Se você tiver cinco horas extras por semana devido ao uso do Arquivo de Arte, é melhor usá-lo nas mídias sociais. Eu cresci para mais de 130,000 assinantes. Ajudou muito a minha carreira de várias maneiras.

Eu uso a sigla "WHAT" para planejar minha estratégia de mídia social. O "W" é por que você quer fazer isso e o que você ganha com isso. Também pode significar qual plataforma você deseja usar. Usar uma plataforma de mídia social é realmente bom é muito melhor do que usar cinco não tão boas - eu pessoalmente prefiro Facebook e Instagram.

O "H" é como você usará as mídias sociais para ajudar seu negócio de arte. Passe algum tempo aprendendo as melhores maneiras de usar a plataforma escolhida e aprenda o básico. Você quer ter certeza de que realmente entende o que é e pegar o jeito da terminologia. Você pode passar uma hora pesquisando a plataforma no Google antes de mergulhar nela.

"A" significa plano de ação. Veja o que outras pessoas em sua área estão fazendo nas mídias sociais, pense em como se apresentar e também decida quanto tempo você pode gastar com isso. Não passo mais de meia hora por dia nas redes sociais. Seu plano de ação deve ser baseado no "porquê". Preencher oficinas? Para que as galerias vejam você? Para colecionadores verem seu trabalho?

"T" para ajuste. Analise suas análises, continue experimentando suas postagens e fique de olho no que funciona e no que não funciona.

Saiba mais sobre Jane Hunt sobre ela e. Jane também é professora em 2016.

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