Pieter Brueghel, o Jovem (Infernal). Copista ou grande artista?

Pieter Brueghel, o Jovem (1564-1637/1638), ou Brueghel o Inferno, influenciou de maneira especial o desenvolvimento da pintura neerlandesa.

Sim, os inovadores são os primeiros a permanecer na história da arte. Ou seja, aqueles que inventam novas técnicas e técnicas. Aqueles que trabalham de uma forma que ninguém trabalhou antes deles. E esses inovadores trabalharam ao mesmo tempo que Brueghel, o Jovem. Estes são Rembrandt, Caravaggio e Velasquez.

Brueghel, o Jovem, não era assim. Portanto, foi esquecido por vários séculos. Mas no início do século XNUMX, de repente veio a percepção de que o valor desse artista era completamente diferente ...

No artigo, tentarei encontrar a resposta para quem foi Pieter Brueghel, o Jovem. Apenas um copista ou ainda um grande mestre?

Incomum se tornar um artista

Pieter Brueghel, o Jovem, tinha 5 anos quando seu pai morreu. Portanto, ele NÃO estudou com um grande mestre. E em sua avó, sogra de Pieter Brueghel, o Velho, Maria Verhulst Bessemers. Sim, ela também era uma artista, o que geralmente é inacreditável. É assim que o Peter é sortudo.

Um fragmento de uma cópia da obra de seu pai "O Sermão de São João" retrata Pieter Brueghel, o Velho (homem barbudo na ponta), sua mãe (uma mulher de vestido vermelho com os braços cruzados no peito) e avó (uma mulher de cinza).

Ele os envelheceu como se estivessem vivos no momento em que a cópia foi escrita. Afinal, no original do pai, eles ainda são jovens ... Ficou muito tocante.

Mas Maria Bessemers não só ensinou o menino a pintar, como também lhe deu algo muito valioso. Traçando-padrões do pai! Ao anexá-los ao quadro, foi possível copiar a solução composicional e todas as formas dos objetos e objetos. Era uma mina de ouro! E é por isso.

Pieter Brueghel, o Velho, morreu muito jovem, ainda não tinha 45 anos. Ao mesmo tempo, ele se tornou famoso durante sua vida. Encomendas afluíram. Por isso, começou a fazer papéis de decalque, para que mais tarde na oficina ele e seus assistentes pudessem copiar os trabalhos mais cobiçados. Mas ele morreu. E a demanda por seu trabalho permaneceu.

Outros mestres tentaram trabalhar em seu estilo. O mesmo Kleve. Mas ele não tinha padrões. Ele só podia ver o original algumas vezes (na casa do dono da foto) e depois escrever algo semelhante com base nos motivos.

Por exemplo, foi assim que ele criou O Retorno do Rebanho.

Há algo em comum, você vê. Mas não é uma cópia exata. Cleve sente falta da majestade da natureza de Brueghel. Sim, e as figuras dos pastores tornam-se mais grosseiras.

Por favor, note que sua mão está escrita um pouco mais alta do que o necessário. Parece que está crescendo fora de seu ouvido. Bruegel a este respeito criou melhores obras em termos de realismo.

Mas o filho do mestre, Pieter Brueghel, o Jovem, cresce e se torna um mestre. Ele é aceito na guilda de São Lucas. Isso acontece no mesmo ano em que Kleve morre.

Não só o cara recebe papéis de rastreamento, mas também o principal imitador de seu pai morre. E ainda há demanda. Ele aproveitou a chance e começou a copiar o trabalho de seu pai.

Qual é a diferença entre o trabalho de pai e filho

Mas aqui é o mais interessante. Comparando o trabalho do filho e do pai, notamos que eles ainda são diferentes.

E a principal diferença está na cor. Por alguma razão, o esquema de cores do filho nem sempre coincide com o do pai. Acho que você já pode adivinhar o porquê.

É tudo sobre os deslizes. O filho os tinha, mas nem sempre teve a oportunidade de ver o original com seus próprios olhos. E mesmo que houvesse essa oportunidade, é difícil lembrar todos os detalhes de uma só vez. A pintura poderia ter sido adquirida por colecionadores de outra cidade. E eu só vi o original uma vez. E nem sempre é assim.

Observe também que o filho simplifica um pouco o desenho, como resultado, a imagem é mais grotesca e próxima da impressão popular.

Esses fragmentos mostram como o pai é mais realista e o filho mais esquemático.

Bem, eu tinha que trabalhar mais rápido. Fazer cópias exigia o envolvimento de assistentes menos habilidosos. E, em geral, um trabalho tão quase transportador não envolveu o estudo de todos os detalhes.

Além disso, essas pinturas foram vendidas não para a aristocracia, mas para pessoas de classes mais baixas. E Pieter Brueghel, o Jovem, procurou combinar com seus gostos. E eles gostaram de um estilo tão simples. Figuras e rostos são mais simplificados, o que novamente é visto claramente na comparação.

Mas ainda assim, Pieter Brueghel, o Jovem, era na verdade um mestre muito bom, como prova este trabalho.

Também foi escrito de acordo com o papel vegetal do pai, mas foi feito de alta qualidade. O rosto realista de um pastor transmitia proporcionalmente as emoções dos desafortunados. E também uma paisagem muito adequada para a cena trágica com árvores raras e terra queimada pelo sol.

A obra é tão boa na execução que por muito tempo foi atribuída ao pai. Mas ainda assim, uma análise da idade da placa provou que ela foi criada posteriormente pelo filho do mestre usando um modelo de papel vegetal.

Por que mais um filho mudaria as fotos de seu pai

Há trabalhos que, como dizem, são feitos em cópia carbono. Apesar de seu grande número. Assim, a famosa "armadilha para pássaros" de Brueghel, Peter Brueghel e sua oficina foram copiadas mais de cem vezes.

Para entender a escala: pelo menos 3 dessas cópias são armazenadas na Rússia. Na coleção particular de Valéria e Vladimir Mauergauz, no Museu Pushkin em Moscou e no Hermitage em São Petersburgo. Muito provavelmente, existem tais cópias em outras coleções particulares.

Nem vou mostrar todos, pois são muito parecidos. E a comparação não faz sentido. Este é o caso quando o cliente exigiu "exatamente o mesmo" e Peter não se desviou do modelo quase um passo.

Acima, analisamos porque os originais e réplicas não combinavam com as cores.

Mas às vezes Brueghel, o Jovem, mudava a composição de seu pai. E ele fez isso de propósito. Veja duas de suas pinturas.

No pai, Cristo com a cruz se perde na multidão. E se você ainda não viu essa foto antes, levará algum tempo para encontrar o personagem principal.  O Filho, por outro lado, torna a figura de Cristo maior e a coloca em primeiro plano. Você pode vê-lo quase imediatamente.

Por que o filho mudou tanto a composição sem usar o papel vegetal acabado? Mais uma vez, depende do gosto dos clientes.

Pieter Brueghel, o Velho, estabeleceu uma certa filosofia, retratando o protagonista de uma maneira tão pequena. Afinal, para nós, a crucificação de Cristo é o evento chave e mais trágico da Bíblia. Entendemos o quanto ele fez para salvar as pessoas.

Mas os contemporâneos de Cristo mal entenderam isso, a não ser um pequeno grupo próximo ao Filho de Deus. As pessoas não se importavam com quem estava sendo levado para o Gólgota. Exceto em termos de espetáculo. Este evento foi perdido em uma pilha de suas preocupações e pensamentos diários.

Mas Pieter Brueghel, o Jovem, não complicou tanto a trama. Os clientes precisavam apenas de "O Caminho para o Calvário". Sem significados em várias camadas.

Ele também simplificou a ideia de seu pai das Sete Obras de Misericórdia.

A imagem foi criada de acordo com uma frase do Evangelho de Mateus. Diz que o alimentaram, deram-lhe de beber, vestiram-no, foram ter com o doente, visitaram-no na prisão, como era recebido um viajante. Na Idade Média, outro ato de misericórdia foi adicionado às suas palavras - o enterro de acordo com as leis cristãs.

Na gravura de Pieter Brueghel, o Velho, vemos não apenas todas as sete boas ações, mas também uma alegoria da misericórdia - uma garota no centro com um pássaro na cabeça.

E o filho não começou a retratá-la e transformou a cena em quase apenas uma cena de gênero. Embora ainda vejamos todas as obras de misericórdia nele.

NÃO legado paterno

É importante notar que Pieter Brueghel do Inferno criou réplicas não apenas de seu pai. E aqui vou explicar porque ele foi chamado de Infernal.

Afinal, ele tentou trabalhar no estilo de Bosch, criando criaturas fantásticas. Por isso, ele foi apelidado de Infernal, apenas por causa desses primeiros trabalhos.

Mas então a demanda por fantasias boschianas desapareceu: as pessoas queriam mais cenas de gênero. E o artista mudou para eles. Mas o apelido se enraizou tanto que chegou aos nossos tempos.

E os franceses também adoravam cenas de gênero. E com um início satírico mais pronunciado. Foi a partir da obra francesa que o artista fez uma réplica de "O Advogado da Aldeia".

Veja, até o calendário de parede permaneceu em francês. E aqui está a sátira, ridicularizando o trabalho dos advogados fiscais...

Era uma cena de gênero muito popular, então o artista e sua oficina fizeram algumas réplicas.

provérbios holandeses

Onde sem provérbios holandeses! Você provavelmente conhece a incrível pintura de Pieter Brueghel, o Velho, sobre esse assunto. escrevi sobre ela aqui статье.

No início do século XVII, o tema não perdeu sua relevância. No entanto, já era tendência pendurar placas decorativas nas paredes, nas quais um ou outro provérbio era contado visualmente.

À esquerda, Brueghel mostra que “eles não agitam os punhos depois de uma briga” e que não adianta mais enterrar um poço, pois um bezerro já morreu nele.

Mas à direita, a dupla natureza de algumas pessoas é mostrada, quando dizem uma coisa pessoalmente, mas pensam algo completamente diferente. Como se carregassem água e fogo ao mesmo tempo.

Pieter Brueghel, o Jovem na Rússia

Em meados do século XVII, o interesse por Bruegel começou a diminuir. E só foi retomado no início do século XNUMX! Mas os preços de seu trabalho em conexão com isso dispararam. Nem um único Pieter Brueghel, o Velho, foi adquirido para a coleção do Hermitage e do Museu Pushkin. Mas havia várias obras de seu filho mais velho.

Três obras são mantidas no Museu Pushkin. Inclusive Primavera. Trabalho no Jardim.

No Hermitage - 9 obras. Uma das mais interessantes - "Feira com representação teatral" - foi adquirida de um colecionador apenas em 1939, justamente na onda do renovado interesse por este artista.

Em geral, não tanto trabalho, você vê.

Mas essa lacuna é preenchida por colecionadores particulares. Cerca de 19 obras de Pieter Brueghel, o Jovem, pertencem a Valeria e Konstantin Mauergauz. Com base na coleção deles, que vi em uma exposição no New Jerusalem Museum (Istra, região de Moscou), criei este artigo.

Conclusão

Pieter Brueghel, o Jovem, nunca escondeu que copiava o trabalho de seu pai. E ele sempre os assinava com seu próprio nome. Ou seja, ele foi extremamente honesto com o mercado. Ele não tentou vender a pintura de forma mais lucrativa, passando-a como obra de seu pai. Foi o seu caminho, mas na verdade ele fortaleceu os alicerces lançados por seu pai.

E graças a Brueghel, o Jovem, sabemos das obras do grande mestre que se perderam. E somente através das cópias do filho podemos ter uma visão mais completa da obra do pai.

. É importante mencionar que Pieter Brueghel, o Velho, teve outro filho chamado Jan. Ele tinha apenas um ano de idade quando seu pai morreu. E assim como seu irmão mais velho, Peter, ele nunca aprendeu com seu pai. Jan Brueghel the Elder (veludo ou floral) também se tornou um artista, mas foi para o outro lado.

Em outro pequeno artigo, eu apenas falo sobre isso. Depois de lê-lo, você não confundirá mais os irmãos. E entender ainda melhor a famosa família de artistas Brueghel.

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Versão em Inglês

Links para reproduções:

Anthony van Dyck. Retrato de Pieter Brueghel, o Jovem:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel, o Jovem. Feira com espetáculo teatral:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928