Museu do Prado. 7 pinturas que valem a pena ver

Comecei a conhecer o Museu do Prado com uma edição de presente de livro. Naqueles tempos antigos, a Internet com fio era apenas um sonho, e era mais realista ver as obras de artistas em forma impressa.

Então fiquei sabendo que o Museu do Prado é considerado um dos museus mais destacados do mundo e um dos vinte mais visitados.

Havia um desejo ardente de visitá-lo, embora naquela época uma viagem à Espanha parecesse algo inatingível (eu me deslocava exclusivamente de trem, mesmo que demorasse dois dias para viajar de uma cidade para outra! O avião era um meio de transporte muito luxuoso ).

No entanto, 4 anos após a compra do livro sobre o museu, eu o vi com meus próprios olhos.

Sim, não me decepcionei. Fiquei especialmente impressionado com as coleções de Velasquez, Rubens, Bosch и Goya. Em geral, este museu tem algo para impressionar um amante da pintura.

Quero compartilhar minha mini-coleção das obras mais favoritas.

1.Francisco Goya. Leiteira de Bordeaux. 1825-1827

Goya pintou o quadro "A Leiteira de Bordeaux" nos últimos anos de sua vida, quando já morava na França. A imagem é triste, menor e ao mesmo tempo harmoniosa, concisa. Para mim, esta imagem é o mesmo que ouvir uma melodia agradável e leve, mas triste.

O quadro foi pintado no estilo do impressionismo, embora meio século se passará antes de seu apogeu. A obra de Goya influenciou seriamente a formação do estilo artístico de Manet и Renoir.

2. Diego Velásquez. Meninas. 1656

“Las Meninas” de Velasquez é um dos poucos retratos de família feitos sob medida, durante a criação do qual ninguém limitou o artista. É por isso que é tão incomum e interessante. Só poderia se comportar assim Francisco Goya: 150 anos depois pintou retrato de outra família real, permitindo-se também liberdades, embora de um tipo diferente.

E o que é realmente interessante no enredo da imagem? Os supostos protagonistas estão nos bastidores (o casal real) e são exibidos em um espelho. Vemos o que elas vêem: Velasquez pintando-as, sua oficina e sua filha com empregadas, que eram chamadas de meninas.

Um detalhe interessante: não há lustres na sala (apenas ganchos para pendurá-los). Acontece que o artista trabalhou apenas à luz do dia. E à noite ele estava ocupado com assuntos da corte, o que o distraiu muito da pintura.

Leia sobre a obra-prima no artigo Las Meninas de Velázquez. Sobre a foto com fundo duplo".

3. Claude Lorrain. Partida de Saint Paula de Ostia. 1639-1640 Sala 2.

Conheci Lorrain em... um apartamento alugado. Lá estava pendurada uma reprodução deste pintor de paisagens. Até ela transmitiu como o artista sabia retratar a luz. Lorrain, aliás, é o primeiro artista que estudou a fundo a luz e sua refração.

Portanto, não é de surpreender que, apesar da extrema impopularidade da pintura de paisagem na época barroca, Lorrain tenha sido um mestre famoso e reconhecido durante sua vida.

4. Peter Paul Rubens. Julgamento de Paris. 1638 Sala 29.

O Museu do Prado abriga uma das coleções mais significativas das obras de Rubens (78 obras!). Suas obras pastorais são muito agradáveis ​​aos olhos e criadas principalmente para o prazer da contemplação.

Do ponto de vista estético, é difícil destacar qualquer uma das obras de Rubens. No entanto, gosto especialmente da pintura “O Julgamento de Paris”, mais por causa do próprio mito, cujo enredo foi retratado pelo artista - a escolha da “mulher mais bonita” levou à longa Guerra de Tróia.

Leia sobre outra obra-prima do mestre no artigo Caça ao Leão de Rubens. Emoções, dinâmica e luxo numa só imagem».

5. El Greco. Fábula. 1580 Sala 8b.

Apesar de El Greco ter telas muito mais famosas, essa pintura me impressiona mais. Não é bem típico para o artista, que muitas vezes pintava sobre temas bíblicos com corpos e rostos alongados característicos dos personagens retratados (o pintor, aliás, se parece com os heróis de suas pinturas - o mesmo magro com o rosto comprido).

Como o nome sugere, esta é uma pintura de alegoria. No site do Museu do Prado, é apresentada a hipótese de que uma brasa que se acende de uma pequena respiração significa um desejo sexual facilmente lampejante.

6. Hieronymus Bosch. O Jardim das Delícias Terrenas. 1500-1505 Sala 56a.

Se você gosta de Bosch, o Museu do Prado tem o maior acervo de suas obras (12 obras).

Claro, o mais famoso deles - O jardim das delícias terrenas. Você pode ficar na frente dessa imagem por muito tempo, considerando um grande número de detalhes nas três partes do tríptico.

Bosch, como muitos de seus contemporâneos na Idade Média, era um homem muito piedoso. É ainda mais surpreendente que você não esperasse tal jogo de imaginação de um pintor religioso!

Leia mais sobre a pintura nos artigos: O "Jardim das Delícias Terrenas" de Bosch: qual é o significado da imagem mais fantástica da Idade Média".

7. Roberto Campin. Santa Bárbara. 1438 Sala 58.

Claro que fiquei chocado com isso quadro (esta é a asa direita do tríptico; a asa esquerda também é mantida no Prado; a parte central está perdida). Foi difícil para mim acreditar que no século 15 eles criaram uma imagem literalmente fotográfica. Isto é quanta habilidade, tempo e paciência são necessários!

Agora, é claro, concordo plenamente com a versão do artista inglês David Hockney de que tais pinturas foram pintadas com espelhos côncavos. Eles projetavam objetos exibidos na tela e simplesmente circulavam o mestre - daí tanto realismo e detalhes.

Afinal, não é à toa que o trabalho de Campin é tão parecido com o trabalho de outro artista flamengo mais famoso, Jan van Eyck, que também era dono dessa técnica.

No entanto, esta imagem não perde o seu valor. Afinal, temos de fato uma imagem fotográfica da vida das pessoas do século XV!

Só colocando minhas obras favoritas do Museu do Prado em fila, percebi que a cobertura do tempo acabou sendo séria - séculos 15-19. Isso não foi feito intencionalmente, não tive o objetivo de mostrar diferentes épocas. É só que obras-primas que são difíceis de não apreciar foram criadas em todos os momentos.

***

comentários outros leitores ver abaixo. Eles geralmente são um bom complemento para um artigo. Você também pode compartilhar sua opinião sobre a pintura e o artista, além de fazer uma pergunta ao autor.