Perspectiva linear na pintura. Principais segredos
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A grande maioria das pinturas e afrescos dos últimos 500 anos foram criados de acordo com as regras da perspectiva linear. É ela quem ajuda a transformar o espaço 2D em uma imagem 3D. Esta é a principal técnica pela qual os artistas criam a ilusão de profundidade. Mas longe de sempre, os mestres seguiram todas as regras de construção da perspectiva.
Vamos dar uma olhada em algumas obras-primas e ver como os artistas construíram o espaço através da perspectiva linear em diferentes momentos. E por que eles às vezes quebravam algumas de suas regras.
Leonardo da Vinci. A última Ceia
Durante o Renascimento, os princípios da perspectiva linear direta foram desenvolvidos. Se antes os artistas construíam o espaço intuitivamente, a olho nu, então no século XV eles aprenderam a construí-lo matematicamente com precisão.
Leonardo da Vinci no final do século XV já sabia perfeitamente como construir o espaço em um avião. Em seu afresco "A Última Ceia" vemos isso. As linhas de perspectiva são fáceis de desenhar ao longo das linhas do teto e das cortinas. Eles se conectam em um ponto de fuga. Pelo mesmo ponto passa a linha do horizonte, ou a linha dos olhos.
Quando o horizonte real é representado na imagem, a linha dos olhos passa na junção do céu e da terra. Ao mesmo tempo, é mais frequente na área dos rostos dos personagens. Tudo isso observamos no afresco de Leonardo.
O ponto de fuga está na área da face de Cristo. E a linha do horizonte passa por seus olhos, assim como pelos olhos de alguns dos apóstolos.
Esta é uma construção de livro didático do espaço, construída de acordo com as regras da perspectiva linear DIRETA.
E este espaço é centrado. A linha do horizonte e a linha vertical que passa pelo ponto de fuga dividem o espaço em 4 partes iguais! Esta construção refletia a visão de mundo daquela época com um forte desejo de harmonia e equilíbrio.
Posteriormente, tal construção ocorrerá cada vez menos. Para os artistas, isso parecerá uma solução muito simples. Eles bsoprar e deslocar a linha vertical com o ponto de fuga. E eleve ou abaixe o horizonte.
Mesmo se pegarmos uma cópia da obra de Raphael Morgen, criada na virada dos séculos XNUMX para XNUMX, veremos que ele não resistiu a tal centralidade e deslocou a linha do horizonte mais para cima!
Mas naquela época, construir um espaço como o de Leonardo foi um avanço incrível na pintura. Quando tudo é verificado com precisão e perfeição.
Então vamos ver como o espaço era representado antes de Leonardo. E por que sua "Última Ceia" parecia algo especial.
afresco antigo
Artistas antigos retratavam o espaço intuitivamente, usando a chamada perspectiva observacional. É por isso que vemos erros óbvios. Se traçarmos linhas de perspectiva ao longo de fachadas e superfícies, encontraremos até três pontos de fuga e três linhas de horizonte.
Idealmente, todas as linhas devem convergir em um ponto, localizado na mesma linha do horizonte. Mas como o espaço foi construído de forma intuitiva, sem conhecer a base matemática, acabou assim.
Mas você não pode dizer que dói o olho. O fato é que todos os pontos de fuga estão na mesma linha vertical. A imagem é simétrica e os elementos são quase os mesmos em ambos os lados da vertical. É isso que torna um afresco equilibrado e esteticamente bonito.
De fato, tal imagem do espaço está mais próxima da percepção natural. Afinal, é difícil imaginar que uma pessoa possa olhar a paisagem urbana de um ponto, parada. Só assim podemos ver o que a perspectiva linear matemática nos oferece.
Afinal, você pode olhar para a mesma paisagem de pé, sentado ou da varanda da casa. E então sua linha do horizonte é mais baixa ou mais alta... Isso é o que observamos em um afresco antigo.
Mas entre o afresco antigo e a Última Ceia de Leonardo há uma grande camada de arte. Iconografia.
O espaço nos ícones foi representado de forma diferente. Proponho dar uma olhada na "Santíssima Trindade" de Rublev.
Andrei Rublev. A Santa Trindade.
Olhando para o ícone de Rublev "Santíssima Trindade", notamos imediatamente um recurso. Os objetos em seu primeiro plano claramente NÃO são desenhados de acordo com as regras da perspectiva linear direta.
Se você desenhar linhas de perspectiva no banquinho esquerdo, elas se conectarão muito além do ícone. Esta é a chamada perspectiva linear REVERSA. Quando o lado mais distante do objeto é mais largo que o mais próximo do observador.
Mas as linhas de perspectiva da arquibancada à direita nunca se cruzarão: elas são paralelas umas às outras. Esta é uma perspectiva linear AXONOMÉTRICA, quando objetos, especialmente não muito alongados em profundidade, são representados com lados paralelos entre si.
Por que Rublev retratava objetos dessa maneira?
O acadêmico B. V. Raushenbakh nos anos 80 do século XX estudou as características da visão humana e chamou a atenção para uma característica. Quando estamos muito perto de um objeto, o percebemos em uma perspectiva ligeiramente invertida, ou então não notamos nenhuma mudança de perspectiva. Isso significa que ou o lado do objeto mais próximo de nós parece um pouco menor que o mais distante, ou seus lados são vistos como iguais. Tudo isso também se aplica à perspectiva observacional.
A propósito, é por isso que as crianças costumam desenhar objetos em perspectiva inversa. E eles também percebem desenhos animados com esse espaço com mais facilidade! Você vê: objetos de desenhos animados soviéticos são retratados dessa maneira.
Os artistas intuitivamente adivinharam essa característica da visão muito antes da descoberta de Rauschenbach.
Assim, o mestre do século XIX construiu o espaço, ao que parece, de acordo com todas as regras da perspectiva linear direta. Mas preste atenção na pedra em primeiro plano. É retratado em uma perspectiva reversa de luz!
O artista usa perspectivas diretas e inversas em um trabalho. E, em geral, Rublev faz o mesmo!
Se o primeiro plano do ícone é representado dentro da estrutura de uma perspectiva observacional, então no fundo do ícone o edifício é representado de acordo com as regras da ... perspectiva direta!
Como o antigo mestre, Rublev trabalhou intuitivamente. Portanto, existem duas linhas de olhos. Observamos as colunas e a entrada do pórtico do mesmo nível (linha dos olhos 1). Mas na parte do teto do pórtico - do outro (linha dos olhos 2). Mas ainda é uma perspectiva direta.
Agora avance rapidamente para o século XVII. A essa altura, a perspectiva linear já havia sido muito bem estudada: mais de 100 anos haviam se passado desde a época de Leonardo. Vamos ver como ele foi usado pelos artistas daquela época.
Jan Vermeer. Aula de música
É claro que os artistas do século XVII já dominavam magistralmente a perspectiva linear.
Veja como o lado direito da pintura de Jan Vermeer (à direita do eixo vertical) é menor que o esquerdo?
Se na Última Ceia de Leonardo a linha vertical está exatamente no meio, então em Vermeer ela já se desloca para a direita. Portanto, a perspectiva de Leonardo pode ser chamada de CENTRAL, e a de Vermeer - LADO.
Devido a essa diferença, em Vermeer vemos duas paredes da sala, em Leonardo - três.
De fato, desde o século XVII, as premissas têm sido frequentemente representadas dessa maneira, com a ajuda de uma perspectiva linear LATERAL. Portanto, salas ou salões parecem mais realistas. A centralidade de Leonardo é muito mais rara.
Mas essa não é a única diferença entre as perspectivas de Leonardo e Vermeer.
Em A Última Ceia, olhamos diretamente para a mesa. Não há outros móveis no quarto. E se houvesse uma cadeira ao lado, jogada em um ângulo para nós? De fato, neste caso, as linhas promissoras iriam para além do afresco...
Sim, em qualquer sala, tudo, via de regra, é mais complicado que o de Leonardo. Portanto, há também uma perspectiva ANGULAR.
Leonardo tem isso puramente FRONTAL. Seu signo é apenas um ponto de fuga, localizado dentro da imagem. Todas as linhas de perspectiva se encontram nele.
Mas no quarto de Vermeer vemos uma cadeira de pé. E se você desenhar linhas promissoras ao longo do assento, elas se conectarão em algum lugar fora da tela!
E agora preste atenção no chão da obra de Vermeer!
Se você desenhar linhas ao longo dos lados dos quadrados, as linhas convergirão ... também fora da imagem. Essas linhas terão seus próprios pontos de fuga. Mas! Cada uma das linhas estará na mesma linha do horizonte.
Assim, Vermeer conecta a perspectiva frontal com a angular. E a cadeira também é mostrada com a ajuda de uma perspectiva angular. E suas linhas de perspectiva convergem em um ponto de fuga em uma única linha do horizonte. Que belo matematicamente!
Em geral, usando a linha do horizonte e os pontos de fuga, é muito fácil desenhar qualquer piso em uma gaiola. Esta é a chamada grade de perspectiva. Sempre fica muito realista e espetacular.
E é deste andar que é sempre fácil perceber que o quadro foi pintado antes da época de Leonardo. Porque sem saber construir uma grade de perspectiva, o chão parece sempre se mover para algum lugar. Em geral, não muito realista.
Agora vamos passar para o próximo, o século XNUMX.
Jean Antoine Watteau. Tabuleta da loja de Gersin.
No século XNUMX, a perspectiva linear foi dominada com perfeição. Isso é claramente visto no exemplo do trabalho de Watteau.
Espaço perfeitamente projetado. Um prazer trabalhar com isso. Todas as linhas de perspectiva se conectam em um ponto de fuga.
Mas tem um detalhe muito interessante na foto...
Preste atenção na caixa no canto esquerdo. Nela, um funcionário da galeria coloca uma foto para o comprador.
Se você desenhar linhas de perspectiva ao longo de seus dois lados, elas se conectarão em... uma linha diferente de olhos!
De fato, um lado está em um ângulo agudo e o outro é quase perpendicular à linha dos olhos. Se você viu isso, não poderá ignorar essa estranheza.
Então, por que o artista fez uma violação tão óbvia das leis da perspectiva linear?
Desde a época de Leonardo, sabe-se que a perspectiva linear pode distorcer significativamente a imagem de objetos em primeiro plano (onde as linhas de perspectiva vão para o ponto de fuga em um ângulo particularmente agudo).
Isso é fácil de ver neste desenho do século XVI.
As bases das colunas à direita são quadradas (com lados iguais). Mas devido à forte inclinação das linhas da grade de perspectiva, cria-se a ilusão de que são retangulares! Pela mesma razão, as colunas, de diâmetro redondo, à esquerda aparecem elipsoidais.
Em teoria, os topos redondos das colunas à esquerda também deveriam ser distorcidos e se transformar em elipsóides. Mas o artista os retratou como redondos, usando uma perspectiva observacional.
Da mesma forma, Watteau violou as regras. Se ele tivesse feito tudo certo, então a caixa teria ficado muito estreita na parte de trás.
Assim, os artistas retornaram à perspectiva observacional e focaram em como o assunto ficaria mais orgânico. E deliberadamente foi para algumas violações das regras.
Agora vamos para o século XNUMX. E desta vez vamos ver como o artista russo Ilya Repin combinou perspectivas lineares e observacionais.
Ilia Repin. Não esperei.
À primeira vista, o artista construiu o espaço de acordo com o esquema clássico. Apenas a vertical é deslocada para a esquerda. E se você se lembra, os artistas após a época de Leonardo tentaram evitar a centralização excessiva. Nesse caso, é mais fácil "colocar" os heróis na parede da direita.
Observe também que as cabeças dos dois personagens principais, o filho e a mãe, terminam em ângulos de perspectiva. Eles são formados por linhas de perspectiva que percorrem as linhas do teto até o ponto de fuga. Isso enfatiza a relação especial e até, pode-se dizer, a relação dos personagens.
E também veja com que inteligência Ilya Repin resolve o problema das distorções de perspectiva na parte inferior da imagem. À direita, ele coloca objetos arredondados. Assim, não há necessidade de inventar nada com os cantos, como Watteau fez com sua caixa.
E Repin dá outro passo interessante. Se desenharmos linhas de perspectiva ao longo das tábuas do piso, obteremos algo estranho!
Eles não se juntarão em um único ponto de fuga!
O artista optou deliberadamente pelo uso da perspectiva observacional. Portanto, o espaço parece mais interessante, não tão esquemático.
E agora passamos para o século XNUMX. Acho que você já deve ter adivinhado que os mestres deste século não eram particularmente cerimoniais com o espaço. Estaremos convencidos disso pelo exemplo da obra de Matisse.
Henrique Matisse. oficina vermelha.
Já à primeira vista fica claro que Henri Matisse retratou o espaço de uma maneira especial. Ele claramente se afastou dos cânones formados no Renascimento. Sim, tanto Watteau quanto Repin também cometeram algumas imprecisões. Mas Matisse claramente perseguiu alguns outros objetivos.
É imediatamente evidente que Matisse mostra alguns dos objetos em perspectiva direta (mesa), e alguns em sentido inverso (cadeira e cômoda).
Mas as funcionalidades não param por aí. Vamos desenhar as linhas de perspectiva da mesa, cadeira e quadro na parede esquerda.
E então encontramos imediatamente TRÊS horizontes. Um deles está fora da imagem. Há também TRÊS verticais!
Por que Matisse complica tanto as coisas?
Observe que inicialmente a cadeira parece um pouco estranha. Como se estivéssemos olhando para a barra superior de suas costas da esquerda. E para o resto da parte - à direita. Agora olhe para os itens na mesa.
O prato fica como se estivéssemos olhando de cima. Os lápis estão ligeiramente inclinados para trás. Mas vemos um vaso e um copo de lado.
Podemos notar as mesmas esquisitices na representação de pinturas. Aqueles que estão pendurados estão olhando diretamente para nós. Como o relógio do avô. Mas as pinturas contra a parede são retratadas um pouco de lado, como se as estivéssemos olhando do canto direito da sala.
Parece que Matisse não queria que observássemos a sala de um lugar, de um ângulo. Ele parece nos guiar pela sala!
Então fomos até a mesa, nos inclinamos sobre o prato e o examinamos. Deu a volta na cadeira. Então fomos até a parede oposta e olhamos as pinturas que estão penduradas. Então eles baixaram o olhar para a esquerda, para as obras no chão. E assim por diante.
Acontece que Matisse não quebrou a perspectiva linear! Ele simplesmente retratou o espaço de diferentes ângulos, de diferentes alturas.
Concordo, é fascinante. Como se o quarto ganhasse vida, nos envolvesse. E a cor vermelha aqui só potencializa esse efeito. A cor ajuda o espaço a nos atrair...
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Sempre acontece assim. Primeiro, as regras são criadas. Então eles começam a quebrá-los. Tímido no início, depois mais ousado. Mas isso não é, obviamente, um fim em si mesmo. Isso ajuda a transmitir a visão de mundo de sua época. Para Leonardo, esse é o desejo de equilíbrio e harmonia. E para Matisse - movimento e um mundo brilhante.
Sobre os segredos da construção do espaço - no curso "Diário de um crítico de arte".
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Agradecimentos especiais pela ajuda ao escrever o artigo para Sergey Cherepakhin. Foi sua capacidade de lidar com as nuances das construções de perspectiva na pintura que me inspirou a criar este texto. Ele se tornou seu co-autor.
Se você estiver interessado no tópico de perspectiva linear, escreva para Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). Ele ficará feliz em compartilhar seus materiais sobre esse assunto (incluindo as pinturas mencionadas neste artigo).
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