Konstantin Korovin. Nosso Impressionista

Diante de nós está um retrato de Konstantin Alekseevich Korovin. Escreveu Valentin Serov. De uma forma muito inusitada.

Olhe para a mão do artista, a da almofada listrada. Um par de golpes. E todo o resto, exceto o rosto, está escrito à maneira do próprio Korovin.

Então Serov brincou ou, ao contrário, expressou admiração pelo estilo da pintura de Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) é menos familiar para muitos do que, digamos, Repin, Savrasov ou Shishkin.

Mas foi esse artista que trouxe uma estética completamente nova para as belas artes russas - estética impressionismo.

E não só trouxe. Ele foi o impressionista russo mais consistente.

Sim, podemos ver em outros artistas russos um período de paixão pelo impressionismo. O mesmo Serov e até mesmo Repin (um realista convicto, por sinal).

Mas apenas Korovin foi um fiel admirador do impressionismo durante toda a sua vida. Além disso, sua maneira de chegar a esse estilo é muito interessante.

Como Korovin se tornou um impressionista

Se você não conhece a biografia de Korovin, provavelmente pensará: “É claro que o artista visitou Paris, estava imbuído do impressionismo francês e o trouxe para a Rússia”.

Surpreendentemente, este não é o caso. Suas primeiras obras no estilo impressionista foram criadas alguns anos antes de sua viagem à França.

Aqui está um de seus primeiros trabalhos, dos quais o próprio Korovin se orgulhava. "Corista".

Garota feia pintada ao ar livre. Como convém a todos os impressionistas. Traços distintos, não ocultos. Descuido e facilidade de escrita.

Até a pose da garota é impressionista - relaxada, ela caiu um pouco para trás. É difícil posar nesta posição por muito tempo. Apenas um verdadeiro impressionista o escreverá rapidamente, em 10 a 15 minutos, para que o modelo não se canse.

Mas não é tão simples assim. Observe que a assinatura e a data são diferentes uma da outra. Os historiadores da arte sempre duvidaram que Korovin pudesse ter criado tal obra-prima em 1883. Ou seja, aos 22 anos!

E eles sugerem que o artista deliberadamente nos engana ao colocar uma data anterior. Assim, tendo demarcado para si o direito de ser chamado o primeiro impressionista russo. Que começou a criar trabalhos semelhantes muito antes dos experimentos de seus colegas.

Mesmo que seja assim, o fato é que Korovin criou suas primeiras obras no estilo do impressionismo antes de sua viagem à França.

Sorte com um destino difícil

Os amigos de Korovin sempre admiraram a "leveza" do artista. Ele estava sempre de bom humor, brincava muito, tinha um caráter sociável.

“Essa pessoa está indo bem”, pensavam as pessoas ao seu redor... E eles estavam muito enganados.

Afinal, a vida do mestre consistia não apenas em vitórias criativas, mas também em uma série de tragédias reais. O primeiro dos quais estourou na infância - da casa de um rico comerciante, os Korovins empobrecidos se mudaram para uma simples cabana de aldeia.

O pai de Konstantin Alekseevich não resistiu a isso e cometeu suicídio quando o artista tinha 20 anos.

Na família Korovin, a paixão pelas artes plásticas era bem-vinda - todos aqui desenhavam bem. E assim a admissão do jovem em 1875 na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou parecia bastante lógica.

Alexey Savrasov foi seu primeiro professor aqui. E um professor muito leal. Ele não interferiu nos experimentos de seu aluno. Mesmo quando ele escreveu “Rio em Menshov”.

Amplo espaço, luz derramando sobre a tela e... nem uma única linha clara. Sem narrativa - apenas humor.

Era muito incomum para a pintura russa da época. Afinal, os realistas - os Wanderers "dominaram a bola". Ao detalhar, um desenho bem equilibrado e um enredo compreensível foram a base de todas as bases.

O mesmo Savrasov escreveu de forma muito realista, escrevendo meticulosamente todos os detalhes. Lembre-se pelo menos de seu famoso "Torres".

Mas não houve perseguição a Korovin. É só que suas obras foram percebidas como etude, incompletude intencional. O que pode muito bem ser apreciado pelo público.

Korovin e teatro

A maioria das obras de Korovin são impressionistas. No entanto, ele tentou a si mesmo em outro estilo.

Em 1885, Korovin conheceu Savva Mamontov, que o convidou para desenhar performances. A cenografia, é claro, será refletida em sua pintura.

Assim, em sua famosa pintura "Northern Idyll" você pode ver que as figuras dos heróis são desprovidas de tridimensionalidade. São como parte de um cenário plano, inscrito em uma ampla paisagem tridimensional.

"Northern Idyll" é, obviamente, uma obra-prima. Que foi criado sob a influência do trabalho no teatro.

No entanto, Alexander Benois (historiador da arte) acreditava que Korovin desperdiçava seu talento em obras secundárias na forma de cenário teatral. Que ele estaria melhor se concentrando em seu estilo único.

Vida pessoal do impressionista russo

E a vida pessoal de Korovin? Toda a sua vida ele foi casado com Anna Fidler. Pode ser visto na pintura "Lanternas de Papel". Mas a história de sua vida familiar não pode ser chamada de feliz.

Seu primeiro filho morreu na infância, e o segundo menino ficou aleijado aos 16 anos. Tendo caído debaixo de um bonde, ele perdeu as duas pernas.

Desde então, toda a vida de Alexei Konstantinovich (e ele também era artista) foi uma série de depressões e tentativas de suicídio. O último dos quais, após a morte de seu pai, atingiu o objetivo.

Durante toda a sua vida, Korovin estava exausto para garantir o tratamento de seu filho e esposa (ela sofria de angina de peito). Portanto, ele nunca recusou trabalhos secundários: design de papel de parede, design de sinalização e assim por diante.

Como seus amigos se lembravam, ele trabalhava sem descanso dia após dia. É incrível como ele conseguiu criar obras-primas.

As melhores obras-primas

Korovin gostava de visitar a dacha em Zhukovka com o artista Polenov.

Um trabalho maravilhoso “À mesa do chá” apareceu aqui, onde podemos ver membros da família Polenov e seus amigos.

Veja como tudo é impressionista aqui. Vemos à direita uma cadeira vazia empurrada para trás. Como se o artista se levantasse e imediatamente captasse o que estava acontecendo. E os que estavam sentados nem prestaram atenção nisso. Eles estão ocupados com seus próprios assuntos e conversas. À esquerda, o “quadro” está completamente recortado, como em uma foto tirada às pressas.

Sem pose. Apenas um momento de vida arrebatado e imortalizado pelo artista.

A pintura “No Barco” foi pintada no mesmo local, em Zhukovka. A pintura retrata o artista Polenov e a irmã de sua esposa, Maria Yakunchenkova, também artista.

Este é um exemplo único da imagem da unidade do homem e da natureza. A imagem pode ser vista infinitamente, sentindo o movimento sem pressa da água e o farfalhar das folhas.

Fyodor Chaliapin era um grande amigo de Korovin. O mestre pintou um retrato incrível do grande baixo operístico.

Claro, o impressionismo combina muito bem com Chaliapin. Este estilo transmite seu caráter alegre e enérgico da melhor maneira possível.

Konstantin Alekseevich viajou extensivamente pela Europa com a trupe Mamontov. Aqui ele encontrou novos assuntos incomuns.

Quanto valem as suas "Espanholas Leonora e Ampara". Tendo retratado duas meninas na varanda, ele conseguiu transmitir toda a essência nacional da Espanha. Amor pelo brilhante e... preto. Abertura e... modéstia.

E aqui Korovin é bastante impressionista. Ele conseguiu parar o momento em que uma das garotas balançou e se apoiou no ombro da amiga. Tal instabilidade os torna vivos e à vontade.

Paris em russo

Korovin escreveu Paris desinteressadamente. Portanto, nem todos os artistas franceses tiveram sucesso.

Suas pinceladas parecem cair em um redemoinho, formando uma massa colorida. Em que mal podemos distinguir figuras, sombras, janelas de casas.

Literalmente um passo para a abstração, emoções puras sem qualquer mistura do mundo real.

Veja como Claude Monet e Korovin escreveram de forma diferente Boulevard des Capucines. As cores são especialmente diferentes. Monet é contenção, calma. Korovin - coragem, brilho.

Certa vez Korovin ficou com um cavalete nas ruas de Paris e desenhou. Um casal russo parou para observar o trabalho do artista. O homem comentou que os franceses ainda são muito fortes na cor. Ao que Korovin respondeu: “Os russos não são piores!”

Ao contrário de muitos impressionistas, Korovin nunca abandonou a pintura preta. Às vezes, usando-o muito abundantemente. Como, por exemplo, na pintura “Italian Boulevard”.

Como o impressionismo, mas muito negro. Tal Monet ou mesmo Pissarro (que pintou muito os boulevards parisienses) você não verá.

Sem a rússia

Não havia lugar para Korovin na Rússia pós-revolucionária. Seguindo o conselho convincente de Lunacharsky, o artista deixou sua terra natal.

Lá ele ainda trabalhava duro, pintava quadros, estava no centro da sociedade secular. Mas…

Eugene Lansere (artista russo, irmão do artista Zinaida Serebryakova) lembrou que uma vez conheceu Korovin em uma das exposições de Paris.

Ele ficou parado em algum tipo de paisagem russa e derramou lágrimas, lamentando que nunca mais veria bétulas russas.

Korovin estava loucamente triste. Tendo deixado a Rússia, ele não conseguia esquecê-la. A vida do artista terminou em Paris em 1939.

Hoje, os críticos de arte apreciam Korovin pelo impressionismo na arte russa, e o espectador ...

O espectador ama o artista pela combinação mágica de cor e luz que faz com que se veja suas obras-primas por muito tempo.

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Versão em Inglês

Ilustração principal: Valentin Serov. Retrato de K. Korovin. 1891 Galeria estatal Tretyakov, Moscou.