Imagens de Levitan. 5 obras-primas do artista-poeta

Diz-se que Isaac Levitan era um melancólico. E suas pinturas são um reflexo da alma ansiosa e apressada do artista. Então, como se pode explicar um número tão grande de pinturas importantes do mestre?

E mesmo se pegarmos as pinturas menores de Levitan, como ele consegue manter nossa atenção? Afinal, eles não têm quase nada! Exceto talvez algumas árvores finas e água com o céu em três quartos da tela.

Dizem também que Levitan criou pinturas líricas e poéticas. Mas o que isso significa? E, em geral, por que suas paisagens são tão memoráveis? São apenas árvores, apenas grama...

Hoje estamos falando sobre Levitan, sobre seu fenômeno. No exemplo de cinco de suas obras-primas notáveis.

Bosque das Bétulas. 1885-1889

Os raios de sol do verão misturam-se lindamente com a vegetação, formando um tapete amarelo-branco-esverdeado.

Uma paisagem incomum para artistas russos. Muito incomum. Impressionismo real. Muito brilho do sol. Ilusão de vibração de ar. 

Vamos comparar sua pintura com Birch Grove de Kuindzhi. 

Em Kuindzhi vemos um horizonte baixo. As bétulas são tão grandes que não cabem na foto. Em que a linha prevalece - todos os detalhes são claros. E até os destaques nas bétulas são bem definidos.

Portanto, uma impressão geral de natureza majestosa e monumental é criada.

Em Levitan, vemos um horizonte mais alto, a ausência do céu. A linha do desenho é menos pronunciada. A luz em sua foto parece livre, deitada com muitos destaques na grama e nas árvores. 

Ao mesmo tempo, o artista também “corta” as bétulas com uma moldura. Mas por um motivo diferente. O foco está na grama. Portanto, as árvores não se encaixavam completamente.

Literalmente, Levitan tem uma visão mais realista do espaço. Portanto, sua natureza parece cotidiana. Ela quer aproveitar todos os dias. Não há solenidade de Kuindzhi nele. Traz apenas alegria simples.

Isso é realmente muito semelhante às paisagens dos impressionistas franceses, que retratavam a beleza da natureza cotidiana.

Mas apesar das semelhanças, em um Levitan era muito diferente deles.

Parece que ele pintou o quadro rapidamente, como é costume entre os impressionistas. Por 30-60 minutos, enquanto o sol está brincando com força e força na folhagem.

De fato, o artista escreveu o trabalho por um longo tempo. Quatro anos! Começou a trabalhar em 1885, na área de Istra e Nova Jerusalém. E formou-se em 1889, já em Plyos, num bosque de bétulas nos arredores da cidade.

E é surpreendente que o quadro, pintado em diferentes lugares com uma pausa tão longa, não tenha perdido a sensação do momento “aqui e agora”.

Sim, Levitan tinha uma memória incrível. Podia voltar às impressões já vividas e parecia revivê-las com a mesma força. E então, de coração, ele compartilhou essas impressões conosco.

Outono dourado. 1889

Autumn Levitan brilhou a cor mais brilhante. Além disso, as nuvens clarearam bem. Mas um pouco mais - e o vento soprará rapidamente as folhas e a primeira neve molhada cairá.

Sim, o artista conseguiu capturar o outono no auge de sua beleza.

Mas o que mais torna esta pintura Levitan tão memorável?

Vamos compará-lo com o trabalho de Polenov sobre o tema do outono.

Em Polenov, vemos mais meios-tons na folhagem de outono. O acorde de cores de Levitan é monótono. E o mais importante - é mais brilhante.

Além disso, Polenov impõe uma fina camada de tinta. Já o Levitan usa traços bem pastosos em alguns lugares, o que deixa a cor ainda mais saturada.

E aqui chegamos ao principal segredo da imagem. A cor viva e quente da folhagem, realçada por uma espessa camada de tinta, contrasta com os azuis muito frios do rio e do céu.

Este é um contraste muito forte, que Polenov não tem.

É esta expressividade outonal que nos atrai. Levitan parecia nos mostrar a alma do outono, quente e fria ao mesmo tempo.

Março. 1895

Céu sem nuvens brilhante. E sob ela não é neve muito branca, brilho muito brilhante do sol nas tábuas perto da varanda, o chão nu da estrada.

Sim, Levitan definitivamente conseguiu transmitir todos os sinais da mudança iminente das estações. Ainda inverno, mas intercalado com a primavera.

Vamos comparar "Março" com a pintura "In Winter" de Konstantin Korovin. Nas duas neves, um cavalo com lenha, uma casa. Mas como são diferentes!

Os tons ocre e azul do Levitan tornam a imagem maior. Korovin tem muito cinza. E apenas o tom mostarda da lenha traz algum renascimento.

Korovin tem até um cavalo preto. Sim, e o focinho está virado para longe de nós. E agora já sentimos a sucessão interminável de dias escuros e frios de inverno. E sentimos ainda mais a alegria da chegada da primavera em Levitan.

Mas não é só isso que torna a imagem "Março" tão memorável.

Observe: é deserto. No entanto, as pessoas estão presentes de forma invisível. Aqui, literalmente meio minuto atrás, alguém deixou um cavalo com lenha na entrada, abriu a porta e nunca a fechou. Aparentemente, ele não foi por muito tempo.

Levitan não gostava de escrever para as pessoas. Mas quase sempre indicavam sua presença em algum lugar próximo. Em "março" mesmo no sentido literal. Vemos pegadas que levam do cavalo em direção à floresta.

Não é coincidência que Levitan use tal técnica. Até seu professor Alexei Savrasov insistiu em como é importante deixar uma marca humana em qualquer paisagem. Só então a imagem se torna viva e em várias camadas.

Por uma razão simples: um barco perto da costa, uma casa ao longe ou uma casa de passarinho em uma árvore são objetos que desencadeiam associações. Então a paisagem começa a “falar” sobre a fragilidade da vida, o conforto do lar, a solidão ou a união com a natureza. 

Você notou sinais da presença de uma pessoa na foto anterior - "Outono Dourado"?

Na banheira de hidromassagem. 1892

Antes disso, analisamos com você as principais paisagens de Levitan. Mas ele também tinha muitos menores. Incluindo a imagem "No redemoinho".

Considerando esta paisagem particular de Levitan, é mais fácil sentir tristeza, melancolia e até medo. E isso é o mais incrível. Afinal, na foto, de fato, nada acontece! Não há pessoas. Não mais goblin com sereias.

O que torna a paisagem tão dramática?

Sim, a imagem tem uma cor escura: um céu nublado e uma floresta escura. Mas tudo isso é aprimorado por uma composição especial.

Traça-se um caminho que, por assim dizer, convida o espectador a percorrê-lo. E agora você já está andando mentalmente ao longo de uma prancha instável, depois ao longo de troncos escorregadios pela umidade, mas não há corrimão! Você pode cair, mas fundo: a piscina é a mesma.

Mas se você passar, a estrada levará a uma floresta densa e escura. 

Vamos comparar "Na Piscina" com a pintura "Distâncias na Floresta". Isso nos ajudará a sentir toda a ansiedade da imagem em questão.

Parece que o caminho também nos atrai para a floresta e na foto à esquerda. Mas, ao mesmo tempo, olhamos para isso de cima. Sentimos a bondade desta floresta obedientemente espalhada sob o céu alto. 

A floresta na pintura “Na piscina” é completamente diferente. Ele parece querer te absorver e não te deixar ir. Enfim, preocupante...

E aqui é revelado mais um segredo de Levitan, que ajuda a tornar as paisagens tão poéticas. A pintura "Na piscina" responde facilmente a essa pergunta.

A ansiedade pode ser retratada na testa, com a ajuda de uma pessoa emocionalmente deprimida. Mas é como prosa. Mas o poema falará sobre tristeza com dicas e a criação de imagens fora do padrão.

Assim, a imagem de Levitan apenas com dicas especiais expressas nos detalhes da paisagem leva a essa sensação desagradável.

Mola. Água grande. 1897

O espaço da pintura “Primavera. Big Water" corta as linhas de árvores finas e seus reflexos na água. A cor é quase monocromática e os detalhes são mínimos.

Apesar disso, a imagem também é poética e emocional.

Aqui vemos a capacidade de dizer o principal em algumas palavras, tocar um ótimo trabalho em duas cordas, expressar a beleza da escassa natureza russa com a ajuda de duas cores.

Somente os mestres mais talentosos podem fazer isso. Assim poderia Levitan. Ele estudou com Savrasov. Ele foi o primeiro na pintura russa que não teve medo de retratar a escassa natureza russa.

Então, qual é o segredo da atratividade da "Primavera" de Levitan?

É tudo uma questão de oposição. Árvores finas, muito finas - contra elementos como uma forte inundação do rio. E agora há uma sensação incômoda de ansiedade. Além disso, ao fundo, a água inundou vários galpões.

Mas ao mesmo tempo, o rio está calmo e um dia vai recuar de qualquer maneira, esse incidente é cíclico e previsível. A ansiedade não faz sentido.

Isso, é claro, não é a pura alegria do Birch Grove. Mas não a ansiedade devoradora do quadro "Na Piscina". É como o drama cotidiano da vida. Quando a faixa preta é certamente substituída pela branca.

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Resumindo sobre Levitan

Levitan não era um impressionista. Sim, e trabalhou nas pinturas por um longo tempo. Mas ele usou de bom grado algumas das técnicas pictóricas dessa direção, por exemplo, traços pastosos largos.

Levitan sempre quis mostrar algo mais do que apenas a relação entre luz e sombra. Criou a poesia pictórica.

Há poucos efeitos externos em suas pinturas, mas há uma alma. Com várias dicas, ele evoca associações no espectador e estimula a reflexão.

E Levitan dificilmente era um melancólico. Afinal, como ele conseguiu obras tão importantes como "Birch Grove" ou "Golden Autumn"?

Ele era altamente sensível e experimentava uma ampla gama de emoções. Portanto, ele poderia se alegrar incontrolavelmente e ficar triste sem parar.

Essas emoções literalmente rasgaram seu coração - ele nem sempre conseguia lidar com elas. E não durou. O artista não viveu para ver seu aniversário de 40 anos apenas algumas semanas ...

Mas ele deixou para trás não apenas belas paisagens. É um reflexo de sua alma. Não, na verdade, nossas almas.

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