Como entrar em contato com galerias de arte e obter representação

da Creative Commons, .

Quer mostrar sua arte em uma galeria, mas tem poucas ou nenhuma ideia por onde começar? Entrar em uma galeria é muito mais do que apenas ter inventário suficiente e, sem um guia experiente, pode ser difícil navegar pelo processo.

Christa Cloutier, especialista em negócios de arte e consultora, é o guia que você precisa. Este indivíduo talentoso com vários títulos, incluindo pintor, galerista e avaliador de arte, vendeu trabalhos de artistas para galerias de arte em todo o mundo.

Agora ela passa seu tempo ajudando outros artistas a ter sucesso e construir negócios prósperos. Pedimos a Krista para compartilhar sua experiência sobre como fazer um representante de uma galeria de arte.

Antes de iniciar o processo...

O primeiro passo é lembrar que as galerias de arte não são suficientes para vender sua arte. Existem muitas outras possibilidades, então não se preocupe em mostrar na galeria.

Entrar na galeria que você deseja pode ser um objetivo de longo prazo. Portanto, seja paciente e construa sua carreira e seu público com o resultado final em mente.

Guia de Christa para representação de galeria de arte:

1. Encontre uma galeria que corresponda ao seu trabalho e objetivos

A primeira coisa que um artista deve fazer é explorar. Só porque uma galeria vende arte não significa que ela deva vender sua arte. Relacionamentos na galeria são como casamento - é uma parceria - e deve funcionar para ambas as partes.

Os proprietários de galerias, via de regra, são eles próprios pessoas criativas e têm sua própria estética, interesses e foco. Fazer sua pesquisa significa descobrir quais galerias são melhores para seus objetivos artísticos e de carreira.

2. Cultive um relacionamento com esta galeria

É importante construir uma relação com a galeria onde pretende expor. Isso significa inscrever-se em sua lista de e-mails, participar de seus eventos e descobrir o que eles precisam, o que você pode dar.

Eu recomendo aparecer em eventos da galeria mais de uma vez, carregando cartões de visita e fazendo questão de ter pelo menos três conversas enquanto estiver lá. E como qualquer relacionamento, entenda que isso leva tempo. Fique aberto para o que o destino lhe trouxer.

Também é muito importante tratar todos lá como se fossem potencialmente seus melhores clientes. Você nunca sabe quem pode ser o melhor amigo de um dono de galeria ou realmente ser um dono de galeria. Ao julgar ou rejeitar as pessoas, você perde de vista os relacionamentos e a construção de uma audiência.

Os tomadores de decisão são martelados o tempo todo, então fazer parte da tribo da galeria faz com que você conheça as pessoas no reino da tomada de decisões. Quando eu considerava um novo artista como dono de uma galeria, era quase sempre porque outro artista com quem eu estava trabalhando ou um de meus clientes estava me contando sobre seu trabalho.

3. Aprenda a falar sobre sua arte

É importante poder falar sobre o seu trabalho. A melhor maneira de fazer isso é garantir que seu trabalho seja sobre algo. Se o seu trabalho é sobre auto-expressão ou sentimentos pessoais, vá mais fundo. Escrever sua declaração de artista ajudará você a formar suas ideias e colocá-las em palavras. É importante articular suas ideias tanto no depoimento do artista quanto nas conversas.

Um dia apresentei o artista a uma colecionadora e ela perguntou como era seu trabalho. Ele murmurou: "Eu costumava trabalhar com acrílicos, mas agora trabalho com óleos". Na verdade, ela ficou ofendida porque foi tudo o que ele disse. Não havia lugar para ter essa conversa.

Muitos artistas dizem "não gosto de falar sobre meu trabalho" ou "meu trabalho se explica", mas isso não é verdade. Seu trabalho não fala por si. Você tem que dar às pessoas a oportunidade de entrar nele. A melhor maneira de vender arte é criar uma história para ela. A história pode ser técnica, emocional, inspiradora, histórica, anedótica ou mesmo política.

E embora poucas galerias visitem os estúdios, você deve estar preparado para falar sobre sua arte se o fizerem. Certifique-se de preparar uma apresentação de 20 minutos junto com sua refeição. Você precisa saber exatamente o que dizer, o que mostrar, a ordem de entrada, seus preços e as histórias que acompanham cada peça.

4. Espere que seu público esteja com você

Certifique-se de ter seu próprio público para trazer para a galeria. Isso é algo que você mesmo pode criar, especialmente com ferramentas online ou em eventos. Crie listas de e-mail e assinantes e siga pessoas que demonstrem interesse em seu trabalho. Um artista deve sempre criar seu próprio público e ser capaz de controlar esse público.

Você também precisa preencher a galeria com pessoas. Você tem que trabalhar tanto quanto a galeria para promover seus eventos e dizer às pessoas onde elas podem encontrar seu trabalho. É uma parceria, e a melhor parceria é quando ambas as pessoas trabalham igualmente duro para conquistar as pessoas.

NOTA DE ARQUIVO DE IMAGEM: Você pode ler mais sobre isso no e-book gratuito de Christa Cloutier. 10 Segredos Divinos de Artistas Trabalhadores. Download .

5. Siga as instruções para enviar sua carta

Depois de estabelecer um relacionamento, descubra quais são as diretrizes de envio da galeria. Este é o lugar onde você não quer quebrar as regras. Eu sei que nós artistas sempre quebramos as regras, mas não quebramos as regras de submissão. Quanto aos materiais de envio, certifique-se de ter materiais bons e confiáveis.

Tenha imagens recortadas de alta qualidade com o título e as dimensões do trabalho. É uma boa ideia ter um portfólio online e uma cópia em papel para que você esteja pronto para qualquer coisa. Depende da política de envio, mas também é bom ter uma biografia, currículo e declaração do artista prontos quando você começar a polir as galerias. Você também precisa ter seu próprio site. Isso é esperado e é um sinal de seu profissionalismo.

6. Entendendo a estrutura de comissões

Artistas muitas vezes reclamam comigo que eles têm que pagar a galeria de 40 a 60%. Eu acho que esta é realmente a maneira errada de olhar para isso. Eles não tiram nada de você, trazem clientes, então fique feliz em pagar comissões. No entanto, você quer ter certeza de que, se eles cobram uma porcentagem alta, eles ganham e dão muito mais em troca.

Indique o que a galeria fará por você em termos de relações públicas e marketing nas negociações de contratos. Se eles receberem metade, você quer ter certeza de que eles merecem. Você quer saber o que eles estão fazendo para garantir que sua arte seja apresentada às pessoas certas. Mas, ao mesmo tempo, você tem que fazer a sua parte.

7. Lembre-se de que o fracasso nunca é permanente.

Lembre-se que se você não entrar na galeria, significa que desta vez você não conseguiu. Vik Muniz é um artista que alcançou um sucesso incrível no mundo da arte e me disse uma vez: "Quando eu tiver sucesso, chegará um momento em que fracassarei". Você tem que falhar cem vezes antes de ter sucesso, então apenas concentre-se em falhar melhor. Não leve para o lado pessoal e não desista. Descubra o que deu errado, o que você poderia fazer melhor e repita.

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