Galeria de Arte Europeia e Americana em Moscou. 6 pinturas que valem a pena ver

Este artigo é para aqueles que vão ao Museu Pushkin NÃO pela primeira vez. Você já viu mais as principais obras-primas da Galeria de Arte da Europa e América (que faz parte do Museu Pushkin e está localizado em um prédio separado em Volkhonka, 14 em Moscou). E "Dançarinos Azuis" Degas. И "Jean Samary" Renoir. E os famosos Nenúfares de Monet.

Agora é hora de explorar a coleção com mais profundidade. E preste atenção nas obras-primas menos badaladas. Mas ainda obras-primas. Todos os mesmos grandes artistas.

E mesmo aqueles que você ignorou em sua primeira visita ao museu. É improvável que você tenha parado em frente às "Girls on the Bridge" Edvard Munch. Ou "Selva" Henri Rousseau. Vamos conhecê-los melhor.

1. Francisco Goya. Carnaval. 1810-1820

Apenas três pinturas de Francisco Goya são mantidas na Rússia. Dois deles estão no Museu Pushkin (Terceira pintura, “Retrato da atriz Antonia Zarate” - em Eremitério. Portanto, vale a pena considerar um deles. Ou seja, Carnaval.

Ela é pouco conhecida no exterior. No entanto, muito goy. Em seu espírito. Sinistro, zombando. O carnaval acontece durante o dia. Mas parece noite na foto. Tão assustadoras parecem "celebrar" as pessoas. Como se fossem bêbados e bandidos de manhã saíssem para barulhentos.

Este é talvez o carnaval mais sombrio já escrito. Tal melancolia era característica de todas as obras posteriores de Goya. Mesmo em obras encomendadas mais coloridas, ele conseguia retratar os precursores do mal.

Então, por aí retrato do filho dos aristocratas ele retratou gatos com olhos malignos. Eles personificam o mal do mundo, que se esforça para tomar posse da alma inocente de uma criança.

2. Claude Monet. Lilás ao sol. 1872

"Lilás ao sol" - a própria encarnação impressionismo. Cores brilhantes. Reflexos de luz nas roupas. Contraste de luz e sombra. Falta de detalhes precisos. A imagem é como se fosse através de um véu.

Se você ama o impressionismo, você definitivamente entenderá o porquê desta foto.

As crianças pequenas percebem o mundo sem detalhes, como se fosse através da água. Pelo menos, é assim que as pessoas que se lembram de 2 a 3 anos descrevem suas memórias. Nessa idade, avaliamos tudo muito mais emocionalmente. Portanto, as obras dos impressionistas, especialmente Claude Monet evocar nossas emoções. Mais agradáveis, é claro.

“Lilac in the Sun” não é exceção. Não importa para você que os rostos das mulheres sentadas sob as árvores não sejam visíveis. E ainda mais, seu status social e o tema da conversa são indiferentes. As emoções vão dominar você. O desejo de analisar algo não vai despertar. Porque você é como uma criança. Alegrar. Estar triste. Você gosta. Você está preocupado.

Leia mais sobre outra obra maravilhosa de Monet em Pushkin Boulevard des Capucines. Fatos incomuns sobre a pintura”.

3. Vincent van Gogh. Retrato do Dr. Ray. 1889

Van Gogh nos últimos anos de sua vida foi completamente dominado pela cor. Foi nessa época que ele cria seu famoso "Girassóis". Até seus retratos são muito vívidos. Nenhuma exceção - "Retrato do Dr. Ray".

Jaqueta azul. Fundo verde com redemoinhos amarelo-vermelhos. Muito incomum para o século 19. Claro, o Dr. Ray não gostou do presente. Ele tomou isso como uma imagem ridícula de um paciente mentalmente doente. Eu joguei no sótão. Então ele cobriu completamente o buraco no galinheiro com ele.

Na verdade, tal von Van Gogh escreveu deliberadamente. A cor era sua linguagem alegórica. Cachos e cores vivas são as emoções de gratidão que o artista sentiu pelo médico.

Afinal, foi ele quem ajudou Van Gogh a lidar com crises de doença mental após o famoso evento com uma orelha cortada. O médico até quis costurar o lóbulo da orelha do artista. Mas ela foi levada para o hospital por muito tempo (Van Gogh entregou a orelha a uma prostituta com as palavras “Isso pode ser útil para você”).

Leia sobre outras obras do mestre no artigo "5 obras-primas de Van Gogh".

4. Paul Cézanne. Pêssegos e peras. 1895

Paul Cezanne anunciou um boicote à imagem fotográfica. Assim como seus contemporâneos, os impressionistas. Só se os impressionistas retratassem uma impressão fugaz, negligenciando os detalhes. Cezanne modificou esses detalhes.

Isso é claramente visto em sua natureza morta Peaches and Pears. Dê uma olhada na foto. Você encontrará muitas distorções da realidade. Violações das leis da física. Leis da perspectiva.

O artista transmite sua própria visão da realidade. Ela é subjetiva. E olhamos para o mesmo objeto durante o dia de um ângulo diferente. Assim, verifica-se que a tabela é mostrada de lado. E o tampo da mesa é mostrado quase de cima. Parece que está se apoiando em nós.

Olha o jarro. A linha da tabela à esquerda e à direita não coincidem. E a toalha de mesa parece “fluir” para o prato. A imagem é como um quebra-cabeça. Quanto mais você olha, mais distorções da realidade você encontra.

Já a um passo do cubismo e primitivismo de Picasso Matisse. É Cezanne quem é sua principal inspiração.

5. Edvard Munch. Meninas na ponte. 1902-1903

A identidade corporativa de Edvard Munch foi influenciada por Van Gogh. Assim como Van Gogh, ele expressa suas emoções com a ajuda de cores e linhas simples. Só Van Gogh retratou alegria, deleite mais. Munch - desespero, melancolia, medo. Como em série pinturas “Grito”.

"Girls on the Bridge" foi criado após o famoso "Scream". Eles são iguais. Ponte, água, céu. As mesmas ondas largas de tinta. Apenas ao contrário do “Scream”, esta imagem carrega emoções positivas. Acontece que o artista nem sempre esteve nas garras da depressão e do desespero. Às vezes a esperança se infiltrava neles.

O quadro foi pintado na cidade de Osgardstran. Seu artista gostava muito. Agora tudo ainda está lá. Se você for lá, encontrará a mesma ponte e a mesma casa branca atrás de uma cerca branca.

6. Pablo Picasso. Violino. 1912

Picasso conseguiu trabalhar em diferentes direções durante sua vida. Embora muitos o conheçam como cubista. “Violino” é uma de suas obras cubistas mais marcantes.

Violino Picasso completamente "desmontado" em partes. Você vê uma parte de um ângulo, a outra de um ângulo completamente diferente. O artista parece estar brincando com você. Sua tarefa é colocar mentalmente as diferentes partes em um único objeto. Aqui está um quebra-cabeça tão pitoresco.

Muito em breve, Picasso, além de telas e tintas a óleo, começará a usar pedaços de jornal e madeira. Esta será uma colagem. Essa evolução não é surpreendente. De fato, no século 20, com a ajuda da tecnologia, é tão fácil ver e até ter uma reprodução de qualquer obra. E só um trabalho feito com peças de diferentes materiais se torna único. Já não é tão fácil procriar.

Sobre outra obra-prima do mestre, armazenada em Pushkin, leia o artigo "Garota na bola" Picasso. Sobre o que a imagem fala?

Se você quiser visitar o Museu Pushkin novamente, alcancei meu objetivo. Se você nunca esteve lá antes, comece a estudar suas obras-primas a partir do artigo “7 pinturas do Museu Pushkin que valem a pena ver”.

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