Este artista transforma selos em intrincadas obras-primas

Jordan Scott em seu estúdio. foto de cortesia

Conheça o artista do Arquivo de Obras de Arte Jordan Scott. 

Jordan Scott começou a colecionar selos quando criança, quando seu padrasto cortava as bordas dos envelopes e lhe enviava selos antigos.

No entanto, não foi até que ele licitou um pacote misterioso em uma venda de imóveis e descobriu que tinha mais de um milhão de selos que se sentiu inspirado a usar os selos em sua arte.

Jordan originalmente pretendia usar os selos como uma espécie de camada de textura sobre a qual ele pintaria. No entanto, enquanto esperava os selos secarem antes de aplicar a próxima camada, ele ficou impressionado com a beleza da peça em sua forma atual. Foi lá que ele começou a colocar os selos em esquemas diferentes, quase meditativos e usando os selos como material principal.

Perca-se nos padrões do trabalho de Jordan Scott. 

Descubra por que Jordan ficou obcecado por selos e como essa obsessão levou a uma extensa presença em galerias e uma longa lista de exposições impressionantes.

"" Jordan Scott.

Você descreve seu trabalho como meditativo. O que você está tentando alcançar com cada parte?

Sou formado em estudos religiosos e tenho 35 anos de experiência em artes marciais - também fui um meditador ao longo da vida. Agora faço arte em tempo integral. Quer eu goste ou não, muitos dos meus trabalhos são como mandalas. Esta não é uma obra de arte objetiva. Não estou tentando fazer uma declaração de qualquer tipo. É subjetivo. Supõe-se que afete alguém em um nível subconsciente ou interno, não em um nível intelectual. Eu os imagino como algo para olhar e meditar…. ou pelo menos afaste-se [risos].

Existem restrições logísticas ao usar este material como material base?

Com o passar do tempo fica cada vez mais difícil.

Eu tinha acabado de completar uma encomenda para a Neiman Marcus e cada trabalho tinha cerca de dez mil selos, consistindo em apenas quatro "tipos" únicos diferentes. Levei mais de 2,500 selos da mesma edição e cor apenas para fazer esta peça. Obter milhares de edições idênticas é quase como uma caça ao tesouro.

Vamos dar uma olhada no estúdio de Jordan Scott. Foto cortesia de Jordan Scott Art. 

Os produtos acabados são muito semelhantes às colchas. É intencional?

A conexão têxtil é a resposta “sim” e “não”. Têxteis me inspiram muito. Eu sempre leio revistas como Restoration Hardware e recorte padrões que fazem parte de uma coleção têxtil. Eles me inspiram em algum nível. Eu literalmente fiz as pessoas virem para a inauguração e ficarem surpresas por não estarem na exposição têxtil.

Este é um golpe duplo. Você vê um pedaço de um lado, e então se aproxima e fica claro que são milhares de marcas.

 

Você aprendeu algo interessante sobre marcas em geral usando-as?

Os selos têm uma história muito interessante. Também estou interessado nos chamados "cancelamentos extravagantes" - essa é uma palavra da época em que os correios estavam começando, e eles não eram tão organizados. Há cancelamentos feitos à mão de 30 a 40 anos que o chefe dos correios esculpiu em tampinhas de garrafa. Para mim, eles são como impressões de edição limitada. Eu sempre os afasto. Às vezes eu os uso no meu trabalho porque eles são tão bonitos.

Em termos de fabricação, se você trabalha com selos de 100 anos, recebe uma lição de história. Eles documentam nossa história, pessoas, invenções, descobertas e eventos. Pode ser um escritor famoso de quem nunca ouvi falar, ou um poeta, ou mesmo um presidente sobre o qual talvez não saiba muito. Tenho um catálogo e faço uma anotação mental para saber mais tarde.

Agora estamos recebendo algumas ideias de um artista que esteve no ramo da arte até a ciência. 

"" Jordan Scott.

Você tem uma rotina diária quando vem ao estúdio?

Eu divido a semana em termos de 70/30.

70% está realmente fazendo o trabalho, e 30% está recebendo consumíveis, conversando com galerias, atualizando o Arquivo de Arte… tudo relacionado ao “backend de arte”. É importante para mim porque conheço muitos artistas que dizem que não são muito bons nisso, mas acham que podem se safar com um ou cinco por cento do back-end.

É aí que vem.

Quando a galeria aparecer, poderei . Isso me faz parecer bem em comparação com outros artistas. A maioria dos artistas não são organizados e isso me ajuda a ser organizado.

Eu diria que é mais uma coisa semanal para mim. Cinco dias no estúdio e dois dias no escritório.

Alguma outra ideia sobre desempenho?

Quando vou ao estúdio, é o contrário. Quando chego lá, ligo a música, faço café e começo a trabalhar. Período. Não permito distrações administrativas ou desculpas pessoais.

Não me permito um dia de estúdio ruim.

Às vezes as pessoas dizem que se você tem dias em que não está inspirado e eu sempre digo não. Você tem que superar essa resistência e dúvida e apenas fazer o trabalho.

Eu acredito que os artistas que podem superar isso, é aí que entra a inspiração - rompendo a resistência, não orando ou esperando por isso, mas apenas trabalhando. Se eu não conseguir encontrá-lo, começarei a limpar ou colocar as coisas em ordem.

Caso contrário, o processo é muito simples: chute seu traseiro e vá embora.

"" Jordan Scott.

Como você conseguiu sua primeira exposição na galeria?

Todos os envios da minha galeria foram feitos à moda antiga - com ótima apresentação e comunicação, ótimas imagens e envio de e-mails. . Trata-se de encontrar uma galeria que corresponda ao seu trabalho. É inútil procurar uma galeria que não cabe.

Para minha primeira grande galeria em Chicago, enviei slides. Visitei o máximo de galerias e exposições que pude. Gostaria de visitar a galeria. Mandei um e-mail legal que tinha um "link pessoal". Sempre que você coloca um toque pessoal nele, isso faz a diferença.

Eles me ligaram de volta, e no mesmo dia o trabalho estava na galeria.

Minha próxima grande galeria veio até mim depois que vi meu trabalho em uma exposição pop-up. Outro exemplo de como você nunca sabe quem vai entrar, então leve a sério. Judy A Galeria Saslow entrou e ela ficou maravilhada [com meu trabalho]. Ela pediu amostras e eu estava totalmente preparado. Ela ficou impressionada com minha arte e, quando saiu com minhas amostras, ficou impressionada comigo também.

Cada detalhe é coberto com resina. Foto cortesia de Jordan Scott Art.

Agora você tem uma impressionante variedade de galerias impressionantes... como você mantém esse relacionamento?

Tenho um relacionamento muito bom com todos eles em termos de comunicação. Vou verificar a maioria das galerias mensalmente. Um simples “Oi, tudo bem? Eu me pergunto se há interesse." Sem perguntar nada, apenas digo: “Oi, lembra de mim?” Farei isso quando for o caso.

A principal coisa que você pode fazer para manter um relacionamento com uma galeria é ser profissional e estar preparado quando solicitado por preços ou imagens.

Você quer ter certeza de que não apenas entregará a eles dentro de um dia ou dois, mas também o apresentará profissionalmente. A melhor coisa a fazer com qualquer uma de suas galerias é ser profissional.

Já vi pessoas postarem imagens em galerias onde filmam seus trabalhos encostados na parede, mas não cortam. Ou é uma imagem difusa devido à pouca luz. Se você não pode fazer isso sozinho, você precisa de alguém para fazê-lo.

A primeira impressão é tudo.

Como você recomendaria que outros artistas se apresentassem profissionalmente?

A maioria dos artistas que usam já teve um momento em que perceberam que estão desorganizados e precisam de algo para facilitar esses aspectos de sua vida de estúdio.

Eu mesmo fiz isso à moda antiga com arquivos. Eu teria uma lista, mas precisava ver onde tudo estava de relance. Quando eu tinha uma ou duas galerias, tudo bem, mas à medida que comecei a ganhar mais e a participar de mais exposições, visualizar onde tudo estava se tornou mental e emocionalmente avassalador. Eu realmente não tinha uma solução para isso.

me disse que ele usou e isso é tudo que eu precisava ouvir. Meu momento "aha" foi essa recomendação, e porque era o tipo de paz de espírito que eu teria uma vez que fosse apresentado. Para mim, foi um novo nível.

É realmente motivador de usar porque você pode abrir seus locais e ver todos os pontos vermelhos. Quando você está tendo um dia ruim, você pode abri-lo e ver: "Ei, esta galeria vendeu algo há algumas semanas."

Quer visualizar todas as suas vendas e se apresentar profissionalmente para galerias e compradores?

e veja todos os pequenos pontos vermelhos aparecerem.