Alison Stanfield compartilha suas 10 principais dicas de marketing de arte

Com 20 anos de experiência na indústria da arte, Alison Stanfield é uma especialista comprovada em arte. Por meio de postagens em blogs, boletins semanais e consultas, ela forneceu orientações sobre tópicos como o uso de uma lista de contatos, agendamento de marketing e muito mais. Pedimos a Alison para compartilhar suas dicas de marketing para artistas em qualquer estágio de sua carreira.

10. Saia de lugares que você superou. 

Você não alcançará seus objetivos se for cuidadoso. Saia da sua zona de conforto e pare de expor ano após ano na mesma guilda de artistas ou cafeteria local. Continue pensando no seu próximo passo e saiba quando é hora de seguir em frente. para aumentar o seu mercado.

9. Envolva-se na comunidade artística local.

Você aprenderá todos os tipos de coisas com . Você ganhará novos contatos, descobrirá novas oportunidades e construirá confiança com o mais importante, outros artistas oferecerão e serão seu grupo de apoio. Essas conexões são fundamentais para o seu sucesso.

8. Declare sua arte como o foco de seu marketing.  

Não distraia do seu trabalho com formatação excessiva. Não há necessidade de fontes sofisticadas, botões complicados e logotipos sofisticados. Soltá-los! Tudo isso distrai do trabalho. está no centro das atenções e isso é tudo que você precisa.

7. Invista em ótimas fotos.

As fotos da sua arte devem ter pelo menos a mesma qualidade da sua arte, se não melhor. Como dito na dica nº 8, sua arte é o foco principal e. Livre-se de fundos inteligentes e certifique-se de que sua câmera esteja posicionada corretamente para que as bordas do fundo não fiquem visíveis. Você não quer nada disso.

6. Planeje sua agenda de marketing para manter o foco.

É difícil definir o melhor, mas é importante saber o que você pode e deve fazer diariamente, semanalmente e mensalmente. O plano torna o marketing simples e gerenciável, permitindo que você cresça efetivamente seus negócios. Isso mantém você focado e no caminho certo para que você possa passar mais tempo criando.

5. Teste seu marketing para obter os melhores resultados.

Nada que você faça em marketing deve ser considerado sacrossanto. Você precisa manter constantemente e manter apenas o que dá resultados. Acompanhe o que gera mais cliques, compartilhamentos, respostas e muito mais. Quanto mais você cria seu blog, boletim informativo e mídia social, mais vendas você faz. É importante saber o que funciona, então teste!

4. Comprometa-se a expor em.

Quanto mais pessoas virem sua arte, maior será a probabilidade de amá-la, comprá-la e colecioná-la. Como fazer isso? Apresente seu trabalho em exposições ao vivo. A Internet é uma alternativa fácil, mas nunca pode igualar a experiência pessoal da arte. Também não pode substituir a alegria do trabalho. Se você não tem um lugar, crie o seu próprio e convide seus amigos.

3. Proteja sua arte.

Você é um campeão eloquente de sua arte? Ele não fala e nunca falará por si mesmo. Você deve fazer parte de seu trabalho antes que outros sejam inspirados a fazer o mesmo. Tudo começa com conversas e diário. Certifique-se de ter um argumento convincente que dê força ao seu trabalho. Esta é uma das suas melhores ferramentas promocionais.

2. Cuide da sua lista de contatos.

As pessoas que você conhece são únicas para você, e aqueles que conhecem e amam você têm mais chances de se tornarem seus apoiadores. Sair e conhecer pessoas! Mantenha sua lista de contatos organizada e atualizada, e ! Muitos dos meus clientes rastreiam e usam facilmente suas listas de contatos com o .

1. Dedique-se à prática de estúdio.

Se você não for, então você não tem nada para tirar do estúdio e do mercado. Lembre-se que você é um artista antes de tudo. Sua carreira começa no estúdio. e fazer arte!

Saiba mais com o treinador Art Biz!

Alison Stanfield tem dicas de negócios de arte mais brilhantes em seu blog e em seu boletim informativo. Confira, assine sua newsletter e siga-a dentro e fora.