Egon Schiele. Muito talento, pouco tempo
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Quando criança, Egon Schiele desenhava muito. Principalmente ferrovia, trens, semáforos. Já que era a única atração da pequena cidade.
É uma pena, mas esses desenhos de Egon Schiele não foram preservados. Os pais não aprovaram o hobby da prole. Por que salvar desenhos infantis, embora muito talentosos, se no futuro o menino se tornar um engenheiro ferroviário?
Família
Egon era muito apegado ao pai, mas a amizade não deu certo com a mãe. Ele até pintou a pintura "The Dying Mother", embora a mãe estivesse naquela época mais viva do que todos os vivos.
O menino ficou muito preocupado quando Adolf Egon, seu pai, começou a enlouquecer gradualmente e foi forçado a ir ao hospital, onde logo morreu.
O futuro artista também tinha um relacionamento próximo com sua irmã. Ela não apenas podia posar por horas com seu irmão mais velho, mas os pesquisadores também suspeitavam que eles tivessem um relacionamento incestuoso.
Influência de outros artistas
Em 1906, depois de brigar com sua família, Egon, no entanto, põe os pés no caminho do ofício artístico. Ele entra na Escola de Viena, e depois transferido para a Academia de Arte. Lá ele conhece Gustav Klimt.
Foi Klimt, que uma vez afirmou que o jovem tinha “talento demais”, apresentou-o à sociedade de artistas vienenses, apresentou-o a patronos e comprou suas primeiras pinturas.
O que o mestre gostava de um cara de 17 anos? Basta olhar para as suas primeiras obras, por exemplo, "Porto em Trieste".
Linha clara, cor forte, maneira nervosa. Definitivamente talentoso.
Claro, Schiele leva muito de Klimt. Isso pode ser visto nos primeiros trabalhos, antes de desenvolver seu próprio estilo. Basta comparar "Danae" de um e do segundo.
Esquerda: Egon Schiele. Danae. 1909 Coleção particular. À direita: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Museu Leopold, Viena
E nas obras de Schiele há também a influência de Oskar Kokoschka, outro expressionista austríaco. Compare estes de seus trabalhos.
Esquerda: Egon Schiele. Amantes. 1917 Galeria Belvedere, Viena. À direita: Oskar Kokoschka. noiva do vento 1914 Galeria de Arte da Basileia
Apesar da semelhança das composições, a diferença ainda é significativa. Kokoschka é mais sobre efemeridade e sobrenaturalidade. Schiele é sobre paixão real, desesperada e feia.
"Pornógrafo de Viena"
Esse é o nome do romance de Lewis Crofts, dedicado ao artista. Foi escrito após sua morte.
Schiele adorou o nu e pintou-o repetidamente com trepidação maníaca.
Observe os seguintes trabalhos.
Esquerda: Nua sentada, apoiada nos cotovelos. 1914 Museu Albertina, Viena. Direita: Dançarina. 1913 Museu Leopold, Viena
São estéticos?
Não, eles são, para dizer o mínimo, pouco atraentes. Eles são ossudos e excessivamente francos. Mas é o feio, como acreditava Schiele, que desempenha o papel de intensificador da beleza e da vida.
Em 1909, o mestre equipa um pequeno estúdio onde meninas menores de idade vêm posar para Egon.
Pinturas espontâneas no gênero nu se tornaram a principal renda do artista - foram compradas por distribuidores de pornografia.
No entanto, isso fez uma brincadeira cruel com o artista - muitos na comunidade artística viraram as costas abertamente para o artista. Schiele viu nisso apenas inveja indisfarçável.
Em geral, Schiele se amava muito. O orador será a seguinte citação de uma carta para sua mãe: "Como você deve estar feliz por ter me dado à luz."
O artista pintou muitos de seus autorretratos, inclusive os muito francos. Desenho expressivo, linhas quebradas, feições distorcidas. Muitos autorretratos têm pouca semelhança com o verdadeiro Schiele.
Auto-retrato e foto de 1913.
Cidades expressivas por Schiele
O homem era o principal modelo de Egon Schiele. Mas também pintou cidades provincianas. Uma casa pode ser expressiva, emocional? Schiele pode. Leve pelo menos seu trabalho “Em casa com linho colorido”.
São alegres, alegres, mesmo já envelhecidos. E com uma personalidade forte. Sim, esta é uma descrição de... casas.
Schiele poderia dar caráter à paisagem urbana. Lençóis multicoloridos, cada azulejo de seu tom, varandas tortas.
"Tudo o que está vivo está morto"
O tema da morte é outro leitmotiv da obra de Egon Schiele. A beleza torna-se especialmente brilhante quando a morte está próxima.
O mestre também estava preocupado com a proximidade do nascimento e da morte. Para sentir o drama dessa proximidade, obteve permissão para visitar clínicas ginecológicas, onde naquela época tanto crianças como mulheres morriam durante o parto.
A reflexão sobre este tema foi o quadro “Mãe e Filho”.
É este trabalho que se acredita marcar o início do novo estilo original de Schiele. Muito pouco de Klimtovsky permanecerá em suas obras.
Final inesperado
As melhores obras de Schiele são reconhecidas como pinturas onde o modelo do autor foi Valerie Neusel. Aqui está seu famoso retrato. E um dos poucos que pode ser visto por quem ainda não completou 16 anos.
Modelo Egon "emprestado" de Klimt. E ela rapidamente se tornou sua musa e amante. Os retratos de Valerie são ousados, sem vergonha e... líricos. Uma combinação inesperada.
Mas antes de sua mobilização, Schiele terminou com sua amante para se casar com uma vizinha - Edith Harms.
Valerie foi trabalhar para a Cruz Vermelha em desespero. Lá ela contraiu escarlatina e morreu em 1917. 2 anos depois de terminar com Schiele.
Quando Egon descobriu sobre sua morte, ele mudou o nome da pintura "Man and Girl". Nele, eles são retratados junto com Valerie no momento da despedida.
O novo título "A Morte e a Donzela" fala eloquentemente do fato de Schiele se sentir culpado diante de sua ex-amante.
Mas mesmo com sua esposa, Schiele não teve tempo para desfrutar da felicidade - ela morreu grávida de uma gripe espanhola. Sabe-se que Egon, não muito generoso com os sentimentos, ficou muito chateado com a perda. Mas não por muito.
Apenas três dias depois, o mesmo espanhol acabou com sua vida. Ele tinha apenas 28 anos.
Pouco antes de sua morte, Schiele pintou a pintura “Família”. Nele - ele, sua esposa e seu filho ainda não nascido. Talvez ele previu sua morte iminente e capturou o que nunca será.
Que final trágico e prematuro! Pouco antes disso, Klimt morre e Schiele assume o lugar vago do líder da vanguarda vienense.
O futuro era uma grande promessa. Mas isso não aconteceu. Um artista que tinha “muito talento” não tinha tempo suficiente…
E em conclusão
Schiele é sempre reconhecível - são poses não naturais, detalhes anatômicos, uma linha histérica. Ele é sem vergonha, mas filosoficamente compreensível. Seus personagens são feios, mas evocam emoções vívidas no espectador.
O homem se tornou seu personagem principal. E tragédia, morte, erotismo são a base da trama.
Sentindo a influência de Freud, o próprio Schiele se tornou a inspiração para artistas como Francis Bacon e Lucian Freud.
Schiele deixou um número surpreendente de suas obras, provando por seu próprio exemplo que 28 anos é muito pouco e muito.
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Ilustração principal: Egon Schiele. Auto-retrato com flores de lanterna. 1912 Museu Leopold, Viena.
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