Você precisa de suprimentos de arte caros para fazer uma boa arte?

Especialmente no início de sua carreira artística, cada centavo conta.

Pode ser difícil justificar o custo de materiais caros quando você não tem certeza de onde virá seu próximo salário e está administrando seus negócios com um orçamento apertado.

No entanto, há uma linha tênue entre economizar dinheiro em materiais com desconto e economizar frustração e tempo com materiais de nível artístico.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com alguns artistas sobre o papel que os materiais de arte, equipamentos e equipamentos desempenham em seu sucesso.  

Aqui estão algumas das coisas que aprendemos:

Mesmo os melhores materiais de arte não podem compensar a má técnica.

A mensagem dominante de todos os artistas com quem conversamos foi o fato de que não há substituto para uma boa técnica. Colocar um par de Air Jordans não fará de você imediatamente uma estrela da NBA. Trabalhar com os melhores equipamentos e materiais não fará com que você apareça na Art Basel sem a habilidade de chegar lá.

“Não compense demais com o equipamento. Comece pequeno e escolha o que funciona para você”, disse o artista.

Use os produtos certos para a tarefa.  

Mais de 50% das chamadas e e-mails de suporte técnico recebidos por empresas de produtos de arte são resultado de artistas que tentam fazer com que seu material seja executado de uma maneira que não foi projetada para executar.  

É por isso que você está vendo cada vez mais empresas de produtos dedicando recursos para educar os usuários.

, um popular fabricante de pincéis com sede no Reino Unido, está passando grande parte de 2018 criando vídeos instrutivos para suas linhas de pincéis mais vendidas. Esses vídeos focam não apenas em como e onde usar o produto, mas também dicas e truques de como cuidar da escova para aumentar sua vida útil. Vários outros fabricantes e veremos um grande aumento nos recursos educacionais relacionados aos produtos nos próximos anos.

Bons produtos de arte não farão de você magicamente um artista talentoso.

Mas, eles podem ajudá-lo a aproveitar mais o processo e produzir um melhor resultado final.

O pintor Plein Air disse: “Se eu realmente gosto de trabalhar com um produto, minhas pinturas mostram isso. Se não o fizer, e se estiver brigando com o produto, isso também fica evidente”

Embora o ditado “a prática leva à perfeição” seja verdadeiro para artistas de qualquer estágio, é especialmente relevante para quem está começando. Com a maioria dos médiuns, há mais do que apenas um material ou ferramenta envolvida no processo. E, tentativa e erro é a única maneira de determinar a combinação que funciona melhor para você.  

Desde cedo, acreditei que a diferença entre o bom e o ótimo podia ser encontrada na engrenagem, ou em algum método ou técnica que eu não conhecia”, disse o pintor . “Mas, eventualmente, percebi que o tempo gasto pintando e a longa experiência superam todo o resto.”

Kitts continuou dizendo que o sucesso não está na engrenagem e que "eventualmente a maioria de nós percebe que o tempo e a experiência superam tudo".

Materiais de arte mais baratos não necessariamente economizam dinheiro.

A argila barata pode não manter sua plasticidade ou mostrar a vitrificação de forma tão vibrante. Uma tinta melhor tem mais resistência e normalmente tem uma tonalidade mais profunda e uma qualidade mais alta que se traduz em menos tinta necessária para o mesmo resultado.  

E, quem já tentou usar uma tela barata sabe quanta tinta pode ser desperdiçada tentando desenvolver textura.

Embora não recomendemos que você compre materiais de primeira linha, sugerimos que, ao tomar suas decisões de compra, leve em consideração o custo real desses materiais.

Se o produto está impedindo sua capacidade de progredir, adicionando mais tempo ao processo de criação ou lutando contra você ao longo do caminho, há custos associados a todas essas coisas.

Existem diferentes materiais para diferentes fases da sua carreira.

Quando você está aprendendo uma nova habilidade, você estará gastando a maior parte do seu tempo na repetição. Você não deve se preocupar em desperdiçar tintas ou materiais caros à medida que desenvolve essas habilidades iniciais.

“A prática é tão importante quando você começa”, disse o artista e professor. “Você definitivamente gasta muitos suprimentos… então o custo se torna um fator que os artistas em estágio inicial precisam considerar.”

À medida que você progride em seu ofício, você vai querer investir um pouco mais em seus materiais para não perder tempo compensando demais seus materiais. E, pense em termos de qualidade sobre quantidade. Pode aumentar rapidamente se você tentar atualizar todos os seus materiais e ferramentas de uma só vez. Pense em quais materiais terão um efeito maior no seu resultado (tinta, pincéis, tela) e o que você pode esperar para atualizar (paletas, etc.).

O artista acha que os artistas não deveriam se preocupar tanto com isso no começo. “Depois que começarem a desenvolver proficiência, eles terão que trabalhar em uma superfície de arquivo. Não existe pincel mágico; a técnica impulsiona tudo.”

A linha de fundo? Você quer aproveitar seu processo tanto quanto o resultado.

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