O que fazer e o que não fazer ao avaliar seu trabalho

foto , Creative Commons 

Seja a sua primeira obra de arte ou a centésima, obter o preço adequado do seu trabalho pode ser uma tarefa extremamente difícil.

Defina seu preço muito baixo e você pode deixar dinheiro na mesa, defina seu preço muito alto e seu trabalho pode começar a se acumular em seu estúdio.

Como encontrar essa média dourada, essa média dourada? Reunimos 5 coisas importantes para fazer e não fazer ao precificar sua arte para que seu trabalho encontre um lar digno.-e ganhe um salário decente!

DEVE: Pesquisar preços de artistas comparáveis

Quanto os artistas semelhantes cobram por seu trabalho? Uma pesquisa minuciosa do seu mercado lhe dará uma ideia melhor de como sua arte deve ser valorizada. Considere o trabalho de outros artistas que são comparáveis ​​em estilo, material, cor, tamanho, etc. Observe também as realizações desses artistas, sua experiência, localização geográfica e produtividade.

Em seguida, pesquise na Internet ou visite galerias e estúdios abertos e veja seus trabalhos pessoalmente. Descubra quanto esses artistas cobram e por quê, bem como quanto eles vendem e quais não. Essas informações podem ser um ótimo indicador para ajudá-lo a garantir que seus preços estejam no nível certo.

NÃO: subestime seu trabalho ou a si mesmo

Criar arte leva tempo e muitos dos materiais podem ser caros. Considere os custos razoáveis ​​de mão de obra e materiais ao avaliar sua arte, incluindo moldura e envio, se aplicável. O Departamento do Trabalho dos EUA está doando US$ 24.58 para o artista plástico.-use isso para ajudá-lo a avaliar. Seu preço deve refletir o dinheiro e o tempo que você investe na criação de sua arte.

O prodígio do negócio de arte Cory Huff, do The, usa este truque: "Se meus preços não me deixam pelo menos um pouco desconfortável com a cobrança excessiva, provavelmente estou subestimando o preço!" Pegue o quanto você custar (dentro do razoável).

FAÇA: Mantenha o mesmo preço para seu estúdio e galerias

Se você está pensando em vender o trabalho do seu estúdio por preços mais baixos do que uma galeria, pense novamente. As galerias investem tempo e energia em suas vendas e geralmente não ficam felizes em saber que você está vendendo trabalho por muito menos. Pegue isso da treinadora de negócios Alison Stanfield, eles...

Além do mais, outras galerias podem descobrir e ficar menos inclinadas a trabalhar com você. Certifique-se de definir preços que sejam basicamente os mesmos para seu estúdio e suas galerias. Dessa forma, as pessoas podem comprar seu ótimo trabalho em qualquer lugar e você pode manter um bom relacionamento com suas galerias.

NÃO: deixe as emoções atrapalharem

É difícil, nós sabemos. Com todo o tempo, esforço criativo e emoção que você coloca em seu trabalho, é fácil se apegar. Ter orgulho do seu trabalho é ótimo, mas deixar suas emoções conduzirem seus preços não é. O preço do seu trabalho deve basear-se principalmente em suas características físicas, e não em valor pessoal. Qualidades subjetivas, como apego emocional, são difíceis de explicar aos compradores. Se houver uma ou duas obras que sejam particularmente importantes para você, considere mantê-las fora do mercado e mantê-las em sua coleção particular.

FAÇA: seja confiante e mantenha seu próprio preço

Se você vende muito trabalho ou é novo no campo, confie em si mesmo e em seus preços. Se você não fizer isso, os compradores descobrirão rapidamente. Defina um preço firme e deixe o comprador responder-e ignore quaisquer pensamentos internos irritantes sobre abaixá-lo. Quando você dedica um tempo para avaliar seu trabalho de maneira adequada e realista, pode ficar atrás do preço. Se o comprador quiser baixar o preço, você estará pronto para justificar seu preço. A confiança faz maravilhas e o ajudará a chegar em casa com o dinheiro que você merece.

Quer mais ajuda para apreciar sua arte? Vamos considerar um deles.