O que 14 artistas gostariam de saber no início de suas carreiras

Perguntamos a 14 artistas talentosos: “O que você gostaria de saber no início de sua carreira artística?” 

Algumas de suas dicas são muito práticas(!), e algumas são amplas, amplas e existenciais, mas todas podem ser aplicadas para tornar sua jornada criativa mais tranquila e um pouco mais feliz. 

Esses artistas resolvem problemas que todos os aspirantes a artistas enfrentam em algum momento de suas carreiras. 

Desde encontrar sua confiança, disciplina e voz, até entender empreendedorismo, desafios financeiros e conselhos de negócios, além de superar o sucesso, o fracasso e os egos feridos, esses artistas passaram por tudo isso e estão aqui para compartilhar o que aprenderam pelo caminho. .

Isto é o que eles diziam a si mesmos quando eram jovens:

Untitled Etude (Fahan), papel cortado à mão e a laser sobre tinta mylar

Esta é uma maratona, não um sprint

A estrada é muito, muito longa. Leva uma vida inteira para desenvolver sua habilidade, e qualquer um que lhe diga o contrário está apenas mentindo. Haverá muitas lágrimas e pouca gratidão (no início).

As pessoas podem (e serão) cruéis ou pouco construtivas com você e seu trabalho. Cresça a pele muito grossa.

Os dedos médios são úteis quando donos de galerias, professores, críticos ou outros artistas são desnecessariamente horríveis. Continue trabalhando mesmo assim.

Não há momentos de insight ou grande inspiração (ok, talvez de vez em quando, mas quase nunca); é sobre romper todos os dias. Aprenda a sentir alegria nisso.

Aprenda o máximo que puder sobre o marketing de si mesmo e do seu trabalho o mais rápido possível. Não confie em ninguém para ajudá-lo com isso.

Conheça as pessoas que colecionam seu trabalho e mantenha contato com elas. Eles são parte do que faz tudo valer a pena.

Aproveite o passeio. Eu ouço muitas pessoas me dizerem que gostavam muito de arte quando eram crianças, mas tiveram que desistir por várias razões (e realmente gostariam de poder fazer arte novamente). Se você tiver coragem de fazer o trabalho e publicá-lo, orgulhe-se e aproveite.

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 autor, óleo, acrílico, papel sobre tela

Não há certo ou errado, não há vitória ou derrota

Quando comecei, pensei que havia uma abordagem "certa" para minha arte e meu negócio de arte. Pareceu-me que todos os artistas conhecem o caminho... menos eu. Se eu pudesse voltar no tempo, diria a mim mesmo que não existe caminho certo ou errado.

Em vez disso, trata-se de fazer coisas confiável caminho. Se eu soubesse disso antes, estaria menos preocupado com a forma como meu trabalho seria percebido e estaria mais confiante em minha visão para o meu negócio.

O negócio da arte pode ser muito competitivo: quem trabalha melhor (prêmios de arte), quem vende mais. Levei um tempo para tirar minha mente do barulho.

Então, eu também diria ao meu eu inexperiente que a competição é o inimigo. É muito melhor usar o tempo para monopolizar o espaço em que você cria valor.

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Direitos LGBTQ por , Tinta acrílica e spray sobre tela

Ser artista também significa ser empresário.

Gostaria de saber o quanto um artista que trabalha hoje exige que você seja um profissional de pequenas empresas com entendimento das tendências do mercado de arte.

Com o advento da Internet e das redes sociais, surgiu uma nova onda de interação entre o mundo da arte e o artista. Artistas de todas as origens, práticas, gêneros e talentos estão se desenvolvendo de maneiras que aqueles que vieram antes de nós só poderiam sonhar, mas com esse desdobramento vem uma grande responsabilidade do artista.

Um site é um requisito, a presença na mídia social é uma obrigação, , e a capacidade de vender arte diretamente não é apenas possível, mas desejável, e com isso vem a responsabilidade de entender os meandros do mercado de arte.   

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Shangrilah, Fotografia Metal

MISTURAR 

Bé legal. Sempre seja gentil com as pessoas, mesmo que elas o critiquem ou simplesmente não respondam às suas imagens.

Lganhar tudo o que puder com marketing e . Você pode ter 4,000 imagens brilhantes em seu disco rígido, mas sem exposição, elas gradualmente se tornam insignificantes.

Ecomporte-se. Nunca pare de aprender. A inteligência é a base da grande arte. Para evocar emoções nos outros, você precisa fazer o espectador questionar suas ideias anteriores e desafiar seus pensamentos estabelecidos. 

Nlíquido. Todo mundo precisa de uma tribo para apoiar.

Dnão desista... continue tentando. 

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Despertando o Monte Susitna, óleo sobre painel

Minimize tarefas administrativas e maximize o tempo de execução

Desenhe (ou crie) mais.

Eu costumava passar tanto tempo em um trabalho ocupado que isso acabava com meu tempo no cavalete. Em retrospectiva, tive que encontrar uma maneira de delegar ou terceirizar meu trabalho de rotina mais cedo para que meu tempo de desenho pudesse ser economizado ou até aumentado.

Por isso, recomendo que contrate um assistente antes de achar necessário. Se você esperar muito, a situação já será agitada e a transição para a delegação será desnecessariamente complicada. Outro sinal de esperar muito tempo é que as coisas começam a vacilar, pois há cada vez menos tempo para completá-las. Isso pode ser perigoso. A despesa e o tempo para contratar e treinar um assistente valem a pena. Faça planos e comece a orçar agora mesmo.

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Cavidade de batimentos cardíacos sem limites, , Acrílico sobre yupo

Desenvolva o lado comercial das coisas cedo

Quando eu comecei, eu realmente não entendia o lado empreendedor da criatividade. Foi um processo de aprendizado e tanto para me estabelecer como um negócio, juntamente com o desenvolvimento de minha prática de estúdio e visão pessoal como artista.

Eu recomendo encontrar um mentor que possa lhe mostrar o caminho a seguir enquanto você vai para onde está indo.

Da mesma forma, gostaria de saber o quão importante é ter arquivos e registros precisos.

Anos depois, quando fui fundado, tive que inserir dados por meses para recuperar o atraso. foi um salva-vidas para este processo, mas ainda era uma tonelada de trabalho que precisava ser feito de uma só vez.

Eu também diria a mim mesmo para permanecer positivo e saber que é possível ser um artista profissional. Recebi tantas mensagens desanimadoras que meu sonho não foi possível e demorou muito mais do que eu queria para me tornar um artista em tempo integral. Mas é bem possível. É preciso apenas um pouco de engenhosidade e trabalho duro.

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Eco e silêncio, grafite e acrílico

Compare-se apenas com o seu antigo eu

Comecei em um lugar onde tinha muito pouca compreensão do mundo da arte e de outros artistas ao meu redor. Acho que se eu soubesse quanto talento já existe, provavelmente nem começaria!

Na época, eu só comparava meu trabalho com meu trabalho anterior, que é um lugar seguro para construir confiança.

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energia híbrida, , Cerâmica

Não confie no dinheiro da sua arte... a princípio

Ter várias fontes de renda além da venda de seu trabalho é muito importante quando você está apenas começando e possivelmente ao longo de sua carreira como artista.  

Um fluxo de renda diversificado me permitiu experimentar e fazer o trabalho que realmente quero fazer, não apenas fazer o trabalho que sei que venderá. Eu descobri que estou tentando agradar todo mundo que desenha o que eu faço é receita para coisas não tão boas.  

Também me fez odiar fazer arte; Estou cansado disso.  

Crie um trabalho que você realmente ama e os compradores certos aparecerão com o tempo.

Dessa forma, você pode manter seu próprio caminho criativo pessoal, mas, ao mesmo tempo, pode se alimentar e manter um teto sobre sua cabeça com uma fonte alternativa de renda.  

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Franja V2, , contas de latão, alumínio, madeira

Confie em seus instintos e suas habilidades

Seu compromisso sincero com sua prática é o caminho para se tornar um artista de sucesso. É sobre confiar em seus instintos.

Essas duas coisas mais uma abordagem atualizada de marketing = sucesso.

Um diploma em artes plásticas não é uma resposta definitiva. Conheço muitos artistas muito talentosos que se consideram desqualificados para se chamarem artistas porque não têm um MFA. Também conheço muitos artistas do MFA cujo trabalho é inferior.

Você tem ou não tem. A autoconfiança é primordial para o sucesso criativo e a felicidade criativa.

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Variável Azul Luminoso, Solda Prata, Cobre, Pigmento Ultramarino em Pó

Trabalhe mais

A lógica padrão por trás desse conselho é que trabalhar em grande número o relaxará e você acabará ganhando mais. bom trabalho.

E isso é verdade, mas também descobri que, quando acelero meu fluxo de trabalho, não fico tão emocionalmente ligado ao produto final. Cada pedido de participação na galeria ou residência não é como um referendo pessoal sobre mim como artista. Quando a rejeição inevitavelmente vem, acho mais fácil continuar quando posso dizer a mim mesmo: “Ah, mas isso ainda é um trabalho antigo”.

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 de , Vidro

Continue andando diante da rejeição

Depois de quase duas décadas como artista, ainda estou aprendendo muito, e tem muita coisa que eu nem sei que ainda não sei. Talvez o mais importante, no entanto, seja a capacidade de continuar diante da rejeição ou das pessoas que não respondem e não gostam do meu trabalho.

Depois de colocar tudo o que tenho no meu trabalho, assumo que outros vão se conectar e querer, sejam galeristas, colecionadores ou curadores.

A competição é dura, a taxa de rejeição é exponencialmente maior e temos que estar bem e não ficar confusos. Ou pelo menos ser capaz de se recuperar das decepções e seguir em frente.

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Pássaro em uma romã (3 andorinhas loucas presas a um alfinete), negro de fumo e acrílico no painel

Compromisso é tudo

Diria a mim mesmo para dedicar todo o meu tempo à minha arte; trabalhe para seus objetivos em tempo integral, mantenha-se no caminho certo e mantenha o foco.

Quando eu era adolescente, eu era um grande fã de Dali e uma de suas citações era: "Nenhuma obra-prima jamais foi criada por um artista preguiçoso." Está sempre preso na minha cabeça.

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. . Óleo sobre tela

Coloque o relógio e empurre com força

O que eu gostaria de saber como aspirante a artista é que a rejeição é apenas parte do trabalho. Você tem que estar disposto a aceitar muitos "nãos" para finalmente obter um "sim". A persistência é fundamental, e é importante não levar essas rejeições muito a sério ou pessoalmente. Siga em Frente!

Seu trabalho continuará a melhorar à medida que você continuar praticando sua arte e trabalhando horas. Recebi conselhos de um professor de arte da faculdade que ficou comigo até hoje. Ele me encorajou a vir para o estúdio, mesmo que eu não me sentisse muito inspirado para trabalhar.

Normalmente, depois de ficar no estúdio por mais ou menos uma hora, eu me via imerso na minha arte.

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, Óleo sobre linho

Não espere levar a arte a sério.       

Não tenha medo. Esteja mais disposto a correr riscos. Seja confiante e acredite em si mesmo. Desenvolva e explore sua criatividade e melhore suas habilidades. 

Eu adiei a busca séria da minha arte por 18 anos. Depois da escola de arte, eu estava um pouco perdido e inseguro de quem eu era. Viajei e comecei minha carreira de negócios trabalhando para uma organização em Nova York. Embora tenha adquirido muitas habilidades e amadurecido, nos últimos anos da minha carreira empresarial tenho estado desesperado para dedicar mais tempo à minha arte. Eu não sabia como passar por essa jornada sozinho, então procurei a ajuda de um coach criativo e de vida e acabei decidindo fazer meu MFA aos 40 anos.  

Eu diria ao meu eu jovem para encontrar um mentor ou treinador criativo com quem você possa aprender. E economize dinheiro quando tiver! Finalmente, e talvez o mais importante, defina seus objetivos e aborde sua carreira artística com uma mentalidade empresarial.

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Quer se preparar para o sucesso desde o início? Tente gerenciar todos os detalhes do seu negócio de arte desde o primeiro dia.