"The Arnolfini Couple" de Jan van Eyck: revelando os segredos da pintura

Segundo a versão oficial, a pintura de Jan van Eyck (1390-1441) retrata o comerciante italiano Giovanni Arnolfini, que morava em Bruges. A situação é capturada em sua casa, no quarto. Ele está segurando sua noiva pela mão. Este é o dia do casamento deles.

No entanto, acho que este não é o Arnolfini. E dificilmente é uma cena de casamento. Mas mais sobre isso mais tarde.

E primeiro sugiro olhar para os detalhes da imagem. É neles que reside o segredo, por que o Casal Arnolfini é o fenômeno mais singular de seu tempo. E por que essa imagem abala tanto a imaginação de todos os críticos de arte do mundo.

É tudo sobre o chapéu Arnolfini

Você já viu o Casal Arnolfini de perto?

Esta pintura é pequena. Tem pouco mais de meio metro de largura! E em comprimento e até um metro não se sustenta. Mas os detalhes são descritos com precisão fenomenal.

Parece que todo mundo sabe disso. Bem, os artesãos holandeses adoraram os detalhes. Aqui está um lustre em toda a sua glória, um espelho e chinelos.

Mas um dia dei uma olhada mais de perto no chapéu do homem. E eu vi nele ... linhas claramente distinguíveis de fios. Então não é preto sólido. Jan van Eyck capturou a textura fina do tecido liso!

Pareceu-me estranho e não se encaixava nas ideias sobre a obra do artista.

Pense por você mesmo. Aqui está Jan van Eyck sentado no cavalete. Diante dele estão os cônjuges recém-criados (embora eu tenha certeza de que eles se casaram alguns anos antes da criação deste retrato).

Eles posam - ele trabalha. Mas como, a alguns metros de distância, ele considerou a textura do tecido para transmiti-la?

Para fazer isso, o chapéu deve ser mantido próximo aos olhos! E de qualquer forma, qual é o sentido de transferir tudo com tanto cuidado para a tela?

Só vejo uma explicação para isso. A cena descrita acima nunca aconteceu. Pelo menos não é um quarto real. E as pessoas retratadas na foto nunca viveram nela.

Segredos do trabalho de van Eyck e outros holandeses

Na década de 1430, um milagre aconteceu na pintura neerlandesa. Mesmo 20-30 anos antes disso, a imagem era completamente diferente. É óbvio para nós que artistas como Bruderlam pintaram a partir de sua imaginação.

Mas de repente, quase da noite para o dia, um naturalismo incrível apareceu nas pinturas. Como se tivéssemos uma fotografia, não um desenho!

Concordo com a versão do artista David Hockney (1937) de que isso dificilmente se deveu ao aumento acentuado da habilidade dos artistas em um único país, na Holanda.

O fato é que 150 anos antes disso, ... as lentes foram inventadas! E os artistas os colocaram em serviço.

Descobriu-se que, com a ajuda de um espelho e uma lente, você pode criar imagens muito naturalistas (Falo mais sobre o lado técnico desse método no artigo “Jan Vermeer. Qual é a singularidade do artista.

Este é o segredo do chapéu Arnolfini!

Quando um objeto é projetado em um espelho usando uma lente, sua imagem aparece diante dos olhos dos artistas com todas as nuances. 

No entanto, não prejudico de forma alguma a habilidade de van Eyck!

Trabalhar com o uso de tais dispositivos requer paciência e habilidade incríveis. Sem mencionar o fato de que o artista pensa cuidadosamente sobre a composição da imagem.

As lentes naquela época eram pequenas. E tecnicamente, o artista não poderia pegar e transferir tudo para a tela de uma só vez, com a ajuda de uma lente.

Eu tive que sobrepor a imagem em pedaços. Separadamente rosto, palmas das mãos, metade de um candelabro ou chinelos.

Este método de colagem é especialmente bem visto em outro trabalho de van Eyck.

Veja, há algo errado com as pernas do santo. Eles parecem crescer fora do lugar errado. A imagem dos pés foi aplicada separadamente de todo o resto. E o mestre inadvertidamente os deslocou.

Bem, naquela época eles ainda não estudavam anatomia. Pela mesma razão, as mãos eram frequentemente descritas como pequenas em comparação com a cabeça.

Então eu vejo assim. Primeiro, van Eyck construiu algo como uma sala na oficina. Depois desenhei as figuras separadamente. E ele “anexou” a eles as cabeças e mãos dos clientes da pintura. Depois acrescentei o resto dos detalhes: chinelos, laranjas, puxadores na cama e assim por diante.

O resultado é uma colagem que cria a ilusão de um espaço real com seus habitantes.

Por favor, observe que o quarto parece pertencer a pessoas muito ricas. Mas... como ela é pequena! E o mais importante, não tem lareira. Isso é fácil de explicar apenas pelo fato de que este não é um espaço vital! Apenas decoração.

E é isso que mais indica que esta é uma colagem muito habilidosa, magnífica, mas ainda assim.

Sentimos interiormente que para o mestre não havia diferença o que ele retrata: chinelos, um lustre ou uma mão humana. Tudo é igualmente preciso e meticuloso.

O nariz com narinas incomuns de um homem é desenhado com tanto cuidado quanto a sujeira em seus sapatos. Tudo é igualmente importante para o artista. Sim, porque foi criado de uma forma!

Quem está se escondendo sob o nome Arnolfini

Segundo a versão oficial, esta pintura retrata o casamento de Giovanni Arnolfini. Naquela época, era possível se casar em casa, na frente de testemunhas.

Mas sabe-se que Giovanni Arnolfini casou-se muito mais tarde, 10 anos após a criação deste quadro.

Então quem é?

Vamos começar com o fato de que diante de nós não é uma cerimônia de casamento! Essas pessoas já são casadas.

Durante o casamento, o casal segurou a mão direita e trocou alianças. Aqui o homem dá a mão esquerda. E ele não tem um anel de casamento. Homens casados ​​não eram obrigados a usá-los o tempo todo.

A mulher colocou o anel, mas na mão esquerda, o que era permitido. Além disso, ela tem o penteado de uma senhora casada.

Você também pode ter a impressão de que a mulher está grávida. Na verdade, ela simplesmente segura as dobras do vestido na barriga.

Este é um gesto de uma nobre dama. Ele tem sido usado por aristocratas por séculos. Podemos até vê-lo em uma senhora inglesa do século XVIII:

Podemos apenas adivinhar quem são essas pessoas. É possível que este seja o próprio artista com sua esposa Margaret. Dolorosamente, a garota se parece com seu retrato em uma idade mais madura.

Em qualquer caso, o retrato é único. Este é o único retrato de corpo inteiro de pessoas seculares que sobreviveu daqueles tempos. Mesmo que seja uma colagem. E o artista pintou as cabeças separadamente das mãos e detalhes da sala.

Além disso, é na verdade uma fotografia. Único, único. Desde que foi criado antes mesmo da invenção dos fotorreagentes, o que possibilitou a criação de cópias bidimensionais da realidade tridimensional sem a aplicação manual de tinta.

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