Arquivo de obras Artista em destaque: Sergio Gomez

O QUE FAZ VOCÊ NA SUA CABEÇA DESENHAR FIGURAS ABSTRATAS E SEM FACE NÃO RELACIONADAS COM OBJETOS OU LUGARES?

Sempre me interessei pela forma e figura humana. Sempre fez parte do meu trabalho e da minha linguagem. A figura da silhueta pode ser uma presença desprovida de identidade. Os números são uma abstração da identidade. E os números são uma linguagem universal. Estou tentando remover elementos contextuais do retrato que possam distraí-lo da figura, como as roupas ou o ambiente da figura. Estou removendo isso completamente para que as formas sejam o único foco do trabalho. Então eu adiciono camadas, texturas e cores. Adoro textura e camadas como elementos que acompanham a figura. Comecei nessa direção em 1994 ou 1995, mas é claro que há exceções. Alguns temas, como os temas sociais e políticos que apresentei, deveriam ter outros objetos contextuais. Desenhei a parte representando a imigração e as crianças deixadas na fronteira, então tinha que haver indicadores visuais.

Alguns dos meus trabalhos, como a Winter Series, são muito abstratos. Eu cresci na Cidade do México, onde o clima é lindo o ano todo. Eu nunca experimentei uma tempestade de neve. Eu nunca experimentei condições climáticas extremas até os 16 anos, quando vim para os EUA com minha família. A série foi lida por mim. Isso me fez pensar sobre a temporada de inverno e como é forte em Chicago. É 41 Winters porque eu tinha 41 anos quando o criei. Este é um inverno para cada ano. Esta é uma abstração do inverno. A paisagem muda completamente com a neve. Misturei grãos de café na tinta porque o café é uma bebida de inverno. Há calor no café e é uma bebida muito americana. Essa série é um reflexo do inverno, e eu queria muito fazer isso.

QUAL É O SEU ESTÚDIO OU PROCESSO CRIATIVO ÚNICO?

Eu sempre preciso de uma grande parede no meu estúdio de pintura. Eu amo a parede branca. Além de suprimentos, gosto de ter meu próprio caderno. Eu tenho usado nos últimos 18 anos. Há imagens que eu gosto e eu olho para elas antes de começar uma sessão. Eu também tenho livros. Adoro ouvir música, mas não escuto nenhum estilo particular de música. Não tem nada a ver com a minha arte. Em vez disso, se eu não ouço um músico há muito tempo e quero ouvi-lo novamente.

Faço muitas gotas nas minhas pinturas e trabalho com acrílicos. E eu faço 95% do meu trabalho no papel. Depois colo o papel na tela. Eu trabalho duro para obter a superfície perfeita para que o papel e a tela fiquem bonitos e sem rugas. A maior parte do meu trabalho é bastante grande - estatuetas em tamanho natural. Estou dobrando peças para viajar. Minhas pinturas estão presas a tela branca esticada com ilhós em cada canto para pregos. Este é um método de suspensão muito simples e muito eficaz. Isso faz com que a pintura pareça uma janela ou uma porta com uma figura do outro lado. É conceitual e prático. A borda bem e limpa separa a figura. Quando um colecionador ou indivíduo compra meu trabalho, ele pode pendurá-lo como faria em uma galeria. Ou às vezes posso instalar a peça em um painel de madeira.

COMO PROPRIEDADE E DIREÇÃO ART NXT LEVEL PROJECTS, FORMERLY 33 MODERN GALERY MELHOROU SUA CARREIRA DE ARTE?

Sempre sonhei em ter minha própria galeria de arte. Estou interessado tanto no estúdio quanto no lado comercial do mundo da arte. Há dez anos, perguntei a alguns amigos se eles gostariam de abrir uma galeria juntos, e decidimos fazê-lo. Encontramos um lugar em Chicago em um prédio de 80,000 pés quadrados que eles compraram. Esses dois artistas mundialmente famosos compraram o prédio para criar um centro de arte -. Abrimos nossa galeria no centro de arte e crescemos juntos. Trabalho em um centro de arte como diretora de exposições. Renomeamos nossa galeria, anteriormente 33 Contemporary, para . Realizamos uma casa aberta na primeira sexta-feira de cada mês.

Possuir e administrar uma galeria me ajudou a entender como o mundo da arte funciona. Eu entendo o que está nos bastidores, como abordar uma galeria e como abordar uma instituição. Você deve ter uma atitude empreendedora. Não espere em seu estúdio. Você deve sair e estar presente. Você tem que estar onde as pessoas com quem você quer trabalhar estão. Acompanhe o seu progresso e conheça-os. E dê a si mesmo tempo para construir esse relacionamento. Pode começar apresentando-se, aparecendo na abertura e continuando a aparecer. Continue participando e aprendendo sobre o trabalho deles. Então eles saberão quem você é. É muito melhor do que enviar a alguém um cartão postal.

VOCÊ FUNDOU A ART NXT LEVEL PARA AJUDAR OS ARTISTAS A SE DESENVOLVER EM SUAS CARREIRAS. VOCÊ PODE SABER MAIS SOBRE ISSO E COMO COMEÇOU?

Tenho muita experiência no mundo da arte como galerista há 10 anos e como artista. Minha esposa, Dra. Janina Gomez, é PhD em Psicologia. Ainda no ano passado, decidimos juntar toda a nossa experiência e criar. Ajudamos artistas a gerenciar suas carreiras artísticas, bem como sua saúde mental e bem-estar. Se você é saudável e positivo, você se sente melhor e tem mais energia. Estamos desenvolvendo webinars online para ensinar conceitos aos artistas, como criar uma exposição. Agora estamos fazendo um em . Estamos construindo uma comunidade e crescendo internacionalmente. Também fazemos podcasts. Eles nos dão acesso a um grande público em todo o mundo que, de outra forma, seria difícil de alcançar. Antes disso, eu nunca tinha feito um podcast. Tive que sair da minha zona de conforto e aprender algo novo. Esta é a atitude que ensinamos aos artistas a serem orientados para objetivos.

Toda semana criamos um novo podcast com pessoas como artistas, diretores de galerias e especialistas em saúde e bem-estar. Também temos algo que o fundador do Artwork Archive inventou. Incluímos recursos que achamos que os artistas deveriam conhecer. Podcasts também são ótimos porque você pode ouvi-los enquanto trabalha no estúdio. com o diretor da galeria e o artista. Ele é dono de uma loja em Chicago e foi meu mentor quando abri minha galeria. Ele tem uma riqueza de conhecimento e dá uma visão fantástica de como as galerias funcionam.

SUAS OBRAS UNIRAM VOCÊ EM TODO O MUNDO E ESTÃO EM COLEÇÕES DE MUSEUS, INCLUINDO MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. CONTE-NOS SOBRE ESSA EXPERIÊNCIA E COMO ELA MELHOROU SUA CARREIRA.

É uma experiência linda e humilhante perceber que uma instituição reconhece seu trabalho e faz com que uma de suas peças faça parte de seu acervo. É humilhante ver meu trabalho sendo apreciado e mudando o mundo para melhor. No entanto, isso leva tempo. E se acontecer da noite para o dia, nem sempre é sustentável. Pode ser uma jornada difícil e você pode ter um longo caminho a percorrer. Mas compensa. Muitos sonhos acontecem passo a passo e para uma pessoa de cada vez. Lembre-se de focar nos relacionamentos construídos ao longo do caminho, você nunca sabe onde eles podem levar.

Tenho uma forte ligação com uma galeria na Itália e eles me apresentaram a uma revista mensal distribuída no norte da Itália. Apresenta desenvolvimentos de museus na área e em todo o mundo. Eu falo sobre o que está acontecendo na cena artística de Chicago. Vou à Itália todos os anos e participo de um programa de intercâmbio cultural. E hospedamos artistas italianos em Chicago.

Minhas viagens trouxeram uma percepção consciente do que está acontecendo ao redor do mundo. Eles trouxeram uma compreensão das culturas e como as pessoas trabalham nas artes ao redor do mundo.

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