Arquivo de obras Artista em destaque: Dage

Dias de encontro. Depois de trabalhar como muralista por quase uma década, ela quase acidentalmente descobriu seu estilo de assinatura. Sua técnica de gotejamento deliberada a liberta de qualquer forma de controle ou previsibilidade. Ela deixa a tinta pousar da maneira que pode, irradiando energia vibrante a cada pincelada. Isso cria um movimento incrível e permite que o trabalho vibre com emoção. Dage cria esse tipo de vida permanecendo no momento livre de pressão.

Daguet nos deu algumas dicas rápidas de como lidar com o perfeccionismo, focar no presente e como se preparar para a exposição.

Quer ver mais do trabalho de Dage? Visite-a no Arquivo de Obra.

1. COMO VOCÊ DESCOBRIU SUA TÉCNICA DE GOTEJAMENTO DISTINTO?

Na verdade, aconteceu quase por acaso. Eu era um pintor quando me deparei com a minha técnica de pintura por gotejamento. Fiquei fascinado com as linhas criadas pela tinta enquanto misturava as cores. E eu pensei que se eu pudesse fazer um desenho com linhas de lápis, talvez eu pudesse desenhar uma imagem com essas linhas de tinta. A primeira vez que tentei, eu sabia o que queria alcançar. Levei um ano de pesquisa, mas finalmente consegui. Eu pinto com um bastão e deixo a tinta cair livremente. Uma escova ou espátula me daria muito controle e seria previsível.

2. COMO VOCÊ DECIDE SE HÁ UM ASSUNTO DE EMOÇÃO E ENERGIA QUE VOCÊ QUER USAR EM SUA ARTE E POR QUE VOCÊ MUDOU SEU FOCO DE PLANTAS PARA ROSTO E NU?

Eu sei que quero desenhar um objeto quando o sinto. Quando sou tocado por uma imagem, um rosto ou um olhar. É bem difícil de explicar. É tão intuitivo. Eu apenas sinto e sei disso. Isso vem naturalmente para mim. Acho que é um desejo de expressar mais emoções. E onde mais, se não em uma figura, você pode obter essas emoções. Minhas figuras são feitas de linhas e se tornam mais abstratas à medida que se aproximam do espectador. Tornam-se uma vibração de cores e movimentos.

4. ALGO É ÚNICO NO SEU ESTÚDIO OU PROCESSO CRIATIVO?

Não tenho nada específico, mas preciso estar de bom humor para desenhar. Eu tenho que sintonizar com isso. Já que estou pingando tinta, tenho que me concentrar. Não consigo pensar em mais nada. Então eu entro em algum tipo de estado meditativo. Quando pinto, estou muito focado e completamente imerso no momento presente. Eu costumo ligar a música, mas para ser honesto, não sei dizer o que está tocando. É mais como som de fundo.

5. SEU ESTILO É MUITO GRATUITO, QUAL O SEU CONSELHO AOS ARTISTAS QUE FAZEM BLOQUEIO CRIATIVO E PERFECCIONISMO?

O melhor conselho que posso dar a outros artistas é se desafiar e sair da sua zona de conforto. Também recomendo pintar todos os dias - trabalhando em um horário regular - mas sem nenhum propósito. Não tente criar algo grande. Apenas se divirta. Quando essa pressão é desligada, a mágica geralmente acontece.

6. JÁ PARTICIPOU DE VÁRIAS EXPOSIÇÕES PESSOAIS E GRANDES DE ARTE, COMO ESTÁ SE PREPARANDO E QUE CONSELHOS PODE DAR A OUTROS ARTISTAS?

Faça sua lição de casa antes de ir à exposição e confira os outros artistas da lista de expositores. Certifique-se de verificar o preço do seu trabalho. Se sua arte é muito mais cara, você não cabe nesta exposição. Se sua arte é muito mais barata, você também não se encaixa nela. Você deve estar em algum lugar no meio.

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