Art Archive Artista em destaque: Teresa Haag

Conheça o artista do Arquivo de Arte . Ao olhar para o trabalho de Teresa, você verá paisagens urbanas repletas da agitação da vida urbana - as imagens parecem ecoar conversas. Mas, olhe com atenção. Você verá o texto sendo exibido através dos blocos coloridos, como se as próprias imagens tivessem algo a dizer.

Teresa tropeçou na pintura de jornal quando ficou sem telas frescas, uma experiência que marcou um ponto de virada em sua carreira artística. Cardápios, jornais e páginas de livros tornaram-se formas de encher de vida e som seus "retratos" urbanos.

A conversa cresceu rapidamente sobre as próprias obras de Teresa. Continue lendo para descobrir como a presença de Teresa em exposições ao ar livre a ajudou a representar a galeria e os clientes, e como ela equilibra o lado comercial do trabalho da artista com seu sucesso com reproduções.

Quer ver mais do trabalho de Teresa Haag? Visite-a.

Agora dê uma olhada no processo criativo de um de nossos talentosos artistas.

1. VOCÊ FOCA EM EDIFÍCIOS E INSTALAÇÕES, NÃO EM PESSOAS. QUANDO VOCÊ COMEÇOU A DESENHAR PAISAGENS URBANAS E O QUE AS SUAS ATRAEM NELA?

Os edifícios em minhas obras são meu povo. Eu lhes dou personalidades e as preencho com histórias. Acho que faço isso porque quando você desenha uma pessoa, isso distrai do que está acontecendo no fundo. As pessoas que visualizam a peça se concentram no rosto ou no que o sujeito está vestindo. Eu quero que o espectador sinta toda a história.  

Eu também gosto mais da sensação das cidades. Eu amo toda a atmosfera e a conversa. Gosto da agitação da cidade. Desde que me lembro, desenho cidades. Cresci em Rochester, Nova York, e as janelas do meu quarto davam para as chaminés, paredes sem janelas e chaminés do Kodak Park. Essa imagem ficou comigo.

2. VOCÊ USA UM ESTILO DE DESENHO ÚNICO E DESENHA NO QUADRO E ATÉ NAS PÁGINAS DO LIVRO. CONTE-NOS SOBRE ISSO. COMO ISSO COMEÇOU?

Em uma vida passada, fui representante de vendas de uma empresa médica e viajava com frequência. Durante uma viagem a São Francisco, tirei uma foto da Powell Street com uma colina cheia de teleféricos e mal podia esperar para desenhá-la. Quando cheguei em casa e fiz o upload da imagem, percebi que não tinha telas em branco - naquele momento eu estava pintando apenas para mim. Resolvi colar alguns jornais na tela velha para criar uma nova superfície.

Quando comecei a pintar no jornal, ele se conectou instantaneamente à superfície. Gostei da textura e movimento do pincel, bem como do elemento de achados sob a tinta. Este foi o momento em que encontrei minha voz como artista e se tornou um momento decisivo na minha carreira artística.

A pintura em papel de jornal passou de um prazer para a emoção de preencher as peças com som. Eu ouço as histórias das pessoas, ouço as cidades falando - essa é a ideia da conversa. Começar do caos e criar ordem quando pinto é muito bom.

3. COMO VOCÊ SABE QUE A PINTURA É FEITA?  

Sou conhecido por trabalhar demais peças. Acho que terminei, dou um passo para trás e depois volto e acrescento. Então eu gostaria de ter um "botão cancelar" para desinstalar novas adições.

Acho que é sobre perceber que a peça está completa, essa é a sensação que tenho por dentro. Agora guardo a peça, coloco outra coisa no cavalete e vivo com ela. Eu posso encontrar algo para retocar, mas eu não coloco grandes pinceladas de tinta agora. Às vezes há algumas partes que eu refaço completamente, mas isso raramente acontece agora. Estou tentando respeitar o sentimento, não lutar contra ele.

Eu trabalho com muitos blocos de cores transparentes para mostrar o texto do jornal e, no começo, pintei muito do texto. Com o tempo, fui ficando mais confiante, deixando em aberto. Há uma peça chamada "Disrepair" com um leve tom de cinza em uma parte que decidi deixar em paz. Estou tão feliz que eu fiz isso, é a melhor parte da peça.

4. VOCÊ TEM UMA PARTE FAVORITA? VOCÊ GUARDOU OU COM OUTRA PESSOA? POR QUE ESTE FOI O SEU FAVORITO?

Eu tenho uma peça favorita. Faz parte da Powell Street, em São Francisco. Este é o primeiro trabalho em que usei a técnica do jornal. Ainda está pendurado na minha casa. Este é o momento em que percebi quem eu seria como artista.

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5. COMO VOCÊ ENCONTRA O TEMPO ENTRE ARTE E NEGÓCIOS E VENDAS?

Como artistas, devemos ser tão empresários quanto artistas. Antes de seguir a arte, trabalhei em vendas por dez anos e me formei em marketing. Minha experiência me deu uma vantagem sobre artistas que nunca tiveram uma carreira e vieram direto da escola de arte.

Eu tenho que dedicar a mesma quantidade de tempo para ambos os lados do meu negócio. Marketing é divertido, mas eu odeio atualizar meus livros. Eu reservo o dia 10 do mês para despesas de vendas e reconciliação no meu calendário. Se você não fizer isso, vai sugar a criatividade de você porque você continua pensando nisso.

Você também tem que sair do seu estúdio e conhecer pessoas. Adoro fazer shows de arte ao ar livre no verão porque é um ótimo momento para conhecer novas pessoas e realmente praticar a adaptação da mensagem e declaração do seu artista. Você vai aprender o que funciona e o que não funciona.

torna tão fácil manter o controle de todas as vendas e pessoas que você conhece e onde você as conheceu. Eu posso voltar para casa do show e anexar contatos a esse show em particular. Saber de onde encontrei cada contato torna muito mais fácil acompanhar. Eu amo esse recurso.

É importante ter um sistema em vigor. Quando termino uma peça, tiro fotos, coloco informações sobre a peça no Art Archive, coloco a nova peça no meu site e a coloco na minha lista de e-mails e nas redes sociais. Conheço cada passo que tenho que fazer após a pintura, o que torna o lado comercial muito mais suave.

Além disso, o pior é quando você vende uma pintura e não a documenta adequadamente, porque se você quer fazer uma reprodução ou retrospectiva, você não tem as imagens certas.

6. VOCÊ ESTÁ VENDENDO UMA IMPRESSÃO DE EDIÇÃO LIMITADA NO SEU . ESSA FOI UMA BOA ESTRATÉGIA PARA VOCÊ CONSTRUIR FÃS DE SUAS OBRAS ORIGINAIS? COMO ELE AJUDOU SUAS VENDAS?

A princípio hesitei em fazer reproduções. Mas quando o preço dos meus originais começou a subir, percebi que precisava de algo que as pessoas com um orçamento menor pudessem levar para casa. A pergunta era: "Estou devorando o mercado de originais?"

“Os números do final do ano confirmaram que as impressões valem a pena.” – Teresa Haag

Descobri que as pessoas que compram originais são diferentes das que compram impressões. No entanto, matizar e rastrear os vários lançamentos leva tempo. Vou contratar um assistente para me ajudar nessas tarefas. Os números do final do ano confirmaram que as estampas valem a pena.

7. ALGUM CONSELHO PARA OUTROS ARTISTAS PROFISSIONAIS SOBRE A APLICAÇÃO E TRABALHO COM GALERIAS?

Você deve conseguir seu emprego lá. É tudo sobre quem você conhece. Quando comecei a expor meu trabalho, realizei o maior número possível de exposições: exposições de arte ao ar livre, exposições coletivas internas, arrecadação de fundos em exposições locais do ensino médio e assim por diante. Por meio desses canais, fui apresentado a pessoas que me conectaram com as galerias.  

"Se as galerias tiverem que fazer um trabalho real para validar seu trabalho, você terminará no fundo da pilha." -Teresa Haag

Você deve fazer sua lição de casa e não apenas enviar seu trabalho para galerias. Conheça-os e descubra se você é o ajuste certo para eles ou não. Primeiro, certifique-se de que está falando e siga as regras. Se eles tiverem que fazer um trabalho real para verificar seu trabalho, você acabará no fundo da pilha.

Seja consistente em suas imagens! Alguns artistas acham que mostrar alcance é bom, mas é melhor apresentar um trabalho consistente e coeso. Certifique-se de que é semelhante à mesma série. Você quer que as pessoas digam que tudo pertence um ao outro.

Gostaria de ver o trabalho de Teresa pessoalmente? Verifique-a.