Art Archive Artista em destaque: Randy L. Purcell

Conheça Randy L. Purcell. Originalmente de uma pequena cidade em Kentucky, ele trabalhou em muitas áreas: construtor, marinheiro a reboque e varejo.-mesmo enriquecimento de urânio. Aos 37 anos, ele decidiu seguir sua paixão e voltar à escola para obter um diploma de bacharel em artes pela Middle Tennessee State University (MTSU).

Agora Randy está se preparando para a exposição individual de setembro "Flying Planes" no Aeroporto Internacional de Nashville e combina pedidos de várias galerias. Conversamos com ele sobre sua abordagem única à encáustica e como ele obteve sucesso trabalhando fora da cena artística tradicional.

Quer ver mais do trabalho de Randy? Visite-o no Arquivo de Obras!

QUANDO SE INTERESSOU PELA PINTURA ENCAUSTICA E COMO A TORNOU A SUA?

Eu estudei no MTSU. Fiz faculdade para desenhar e construir meus próprios móveis, mas como não havia diploma especial para isso, fiz aulas de pintura e escultura. Uma vez, numa aula de pintura, estávamos brincando com a técnica da encáustica.

Naquela época eu estava fazendo um monte de coisas de madeira de celeiro. Recebemos um projeto em que tínhamos que fazer algo 50 vezes. Então, esculpi 50 pequenas figuras de celeiro em madeira de celeiro, encerei-as e transferi imagens de flores, cavalos e outras coisas relacionadas à fazenda de revistas. Havia algo na tradução a tinta que chamou minha atenção.

Com o tempo, meu processo mudou. Normalmente, os artistas encáusticos usam camadas de cera pigmentada, decalques, colagens e outras mídias mistas e pintam enquanto a cera está quente. Dei um passo (ou técnica), a transferência, e a transformei em meu negócio. A cera é derretida e aplicada no painel. Depois que esfria, aliso a cera e depois transfiro a cor das páginas recicladas da revista. A cera de abelha é apenas um aglutinante que fixa a tinta no painel de compensado.

Cada peça é única porque existem muitas variáveis. Eu compro 10 quilos de cera de cada vez e a cor da cera varia de amarelo claro a marrom claro e marrom escuro. Isso também pode afetar a cor da tinta. Tentei encontrar outros artistas usando esse processo, mas nunca encontrei ninguém. Então, criei um vídeo para compartilhar meu processo online, na esperança de obter algum feedback.

MUITAS DE SUAS PINTURAS MOSTRAM FAZENDAS E IMAGENS RURAIS: CAVALOS, celeiros, VACAS E FLORES. ESTES OBJETOS ESTÃO PERTO DE SUA CASA?

Eu também me faço essa pergunta o tempo todo. Acho que tem a ver com nostalgia de alguma coisa. Eu gostava de viver no campo. Eu cresci em Paducah, Kentucky, a poucas horas de distância, e depois me mudei para Nashville. A família da minha esposa tem uma fazenda no leste do Tennessee que visitamos com bastante frequência e esperamos nos mudar para lá algum dia.

Tudo o que desenho está conectado a algo em minha vida, algo ao meu redor. Muitas vezes carrego uma câmera comigo e paro constantemente para tirar uma foto. Agora tenho 30,000 fotos que podem ou não se tornar algo especial um dia. Eu recorro a eles se preciso de inspiração para o que quero fazer a seguir.

CONTE-NOS SOBRE SEU PROCESSO CRIATIVO OU ESTÚDIO. O QUE TE MOTIVA A CRIAR?  

Eu preciso me preparar antes de começar a trabalhar no estúdio. Eu não posso simplesmente entrar e começar a trabalhar. Eu vou arrumar primeiro e ter certeza de que as coisas estão em seus lugares. Faz-me sentir mais à vontade. Então eu lanço minha música, que pode ser qualquer coisa do heavy metal ao jazz. Às vezes, levo de 30 minutos a uma hora para consertar tudo.

No meu estúdio, prefiro manter as últimas pinturas por perto (se possível). Em cada uma das minhas pinturas, tento ir um pouco mais longe. Então talvez eu esteja tentando uma nova combinação de cores ou texturas. Ver minhas pinturas recentes lado a lado é uma ótima forma de feedback sobre o que funcionou bem e o que quero tentar diferente da próxima vez.

VOCÊ TEM CONSELHOS PARA OUTROS ARTISTAS PROFISSIONAIS?

Faço regularmente caminhadas artísticas e participo de eventos artísticos. Mas conversar com pessoas de fora da cena artística e me envolver com a comunidade local me ajudou muito. Sou ativo em alguns grupos comunitários, o clube de intercâmbio noturno Donelson-Hermitage e um grupo empresarial chamado Leadership Donelson-Hermitage.

Por isso, conheço pessoas que não costumam colecionar arte, mas que podem comprar meu trabalho porque me conhecem e querem me apoiar. Além disso, tive a oportunidade de pintar um mural intitulado "In Concert" na parede da Johnson's Furniture em Donelson. Eu criei uma composição e desenhei meu desenho na parede em uma grade. Tínhamos cerca de 200 membros da comunidade colorindo parte da grade. Esses participantes incluíam todos, desde artistas, professores a empresários. Foi um grande impulso para me entender como artista.

Todas essas conexões e oportunidades me levaram a fazer uma exposição no Aeroporto Internacional de Nashville em setembro chamada Flying Solos. Terei três grandes paredes nas quais pendurarei meu trabalho. Vai me trazer toneladas de exposição. Este será o próximo grande ponto de virada na minha carreira artística.

Meu conselho é se envolver em muitas coisas. Não se concentre tanto no estúdio que as pessoas esqueçam que você existe!

O QUE É UM ERRO COMUM DE UM ARTISTA PROFISSIONAL?

Aspirantes a artistas muitas vezes não percebem o quão difícil é ser representado por uma galeria. Isso é trabalho. Fazemos o que amamos, mas não deixa de ser um trabalho com responsabilidade. Meu trabalho está atualmente em uma galeria na área de Louisville chamada Copper Moon Gallery. É uma honra. Mas uma vez que você entra, você deve acompanhar o inventário. Não posso simplesmente enviar algumas fotos e passar para o próximo projeto. Eles precisam de um novo emprego em uma base regular.

Algumas galerias solicitam pinturas que consideram mais adequadas aos seus clientes. Depende do tipo de galeria em que você está. Se eu crio algo que acho legal, geralmente é a mesma coisa. Mas então a galeria vai querer mais desse tipo porque seus clientes gostam. Não é uma situação ideal, mas às vezes você tem que sacrificar alguma coisa.

Além de todas as responsabilidades de criar arte, você também deve procurar outras oportunidades para mostrar seu trabalho, atualizar a declaração do artista e a biografia, e a lista continua. Ser artista é fácil. Mas nunca trabalhei tanto na minha vida!

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