Art Archive Artista em destaque: Laurie McNee

Conheça Laurie McNee. O trabalho vibrante de Lori reflete seu estado de espírito. Um momento com um beija-flor ferido durante sua infância no Arizona deixou uma marca indelével em seu estilo. Ela quer transmitir uma sensação de serenidade em suas pinturas, muitas vezes expressa através de pássaros. Seu estúdio reflete esse clima sedutor. E embora ela trabalhe em uma variedade de áreas, Laurie tenta encontrar um fio comum que une suas partes.

Conversamos com Laurie sobre a importância de começar com um estilo de assinatura e por que manter o apego à sua arte pode impedi-lo de encontrar um bom lar.

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1. IMAGENS BRILHANTES E ILIMITADAS DE PÁSSAROS E PAISAGEM NA SUA IMAGEM. ONDE VOCÊ ENCONTRA INSPIRAÇÃO E POR QUE DESENHA ASSIM?

Obrigado, é isso que procuro transmitir no meu trabalho. Quero transmitir uma atmosfera serena. Quanto à minha inspiração, sou atraído para pintar a luz, seja uma natureza morta ou uma paisagem. A luz é muito importante. Quero que meu trabalho brilhe por dentro e seja uma janela para a imaginação. Em um mundo cheio de caos, quero que minhas pinturas sejam relaxantes para o espectador. Vejo minhas pinturas como um lugar tranquilo diante das imagens negativas dos noticiários. Existem muitos outros gêneros que querem perturbar o público ou causar emoções não muito positivas. Eu quero que o público tenha emoções positivas do meu trabalho.

"Eu gostaria de desenhar como um pássaro canta." Uma das citações favoritas de Laurie Monet.

Quer pinte uma natureza morta ou uma paisagem, sou inspirado pelos mestres holandeses. A natureza morta ecoa o delicado equilíbrio entre a natureza e o homem. Muitas das minhas pinturas de natureza morta incluem pássaros ou borboletas. Eu sempre amei pássaros. Eu morei em Scottsdale, Arizona por 12 anos no que costumava ser uma área de laranjal. Eles inundavam o gramado uma vez por semana para regá-lo. Quando a água recuou, todos esses pássaros magníficos voaram para o pátio: cardeais, beija-flores e pardais de todos os matizes. Quando eu era pequena, tratava de pássaros feridos. Levei alguns para uma mulher mais velha que chamávamos de Lady Bird. Ela tinha um lugar para reabilitação em casa e ajudou os pássaros feridos a retornar à natureza. Um dia eu vi um pequeno beija-flor descansando em flores em sua casa. Ele teve uma asa quebrada. Deixou uma memória indelével no meu cérebro.

Quando voltei ao Arizona anos depois, lembrei-me do beija-flor, e tudo se juntou, por que eu pinto assim. Objetos feitos pelo homem em minhas naturezas-mortas simbolizam o aspecto humano e os animais - a natureza. Eu gostava de viver no Arizona. Estou muito interessado em culturas antigas e cresci em torno da cultura nativa americana. Isso é um impacto enorme. Na minha juventude, adorava caminhar pelas ruínas e procurar cacos de cerâmica. E eu sempre amei estar na natureza.

2. VOCÊ TRABALHA EM DIFERENTES MÍDIAS E OBJETOS. COMO VOCÊ TOMA A DIREÇÃO DE CADA PINTURA (ou seja, encáustica ou óleo)?

Eu tenho muitos interesses. Foi difícil para mim, como pintor iniciante, decidir o que pintaria, por que e como. É importante que os artistas desenvolvam uma identidade de marca reconhecível, especialmente no início da jornada, para que as pessoas possam reconhecer seu trabalho. Não há problema em expandir quando você se tornar mais estabelecido. No mês passado fiz um grande show e mostrei todas as minhas disciplinas juntas. Eu tinha um tema semelhante em todas as obras. Todos eles foram decorados da mesma forma, tinham a mesma paleta de cores e um enredo semelhante. Isso uniu a coleção de vários médiuns em um único todo.

Eu posso ser inspirado por um vaso, vaso ou assunto interessante para minhas naturezas-mortas. Isso me ajuda a decidir o que desenhar. Por exemplo, um chapim preto e branco pode inspirar a direção de uma pintura. Eu me inspiro em cores, padrões ou humores. Nas paisagens, inspiro-me especialmente no estado de espírito que quero retratar. Eu me inspiro nas montanhas onde moro em Idaho. Eu gosto de sair para a natureza, dá inspiração infinita. Em um nível básico, tudo se resume a oferta e demanda. De tempos em tempos, a galeria fica sem um determinado tipo de pintura e solicita determinadas vistas. Torno-me uma vítima da oferta e da procura.

Eu amo encáustica porque é muito libertador e me dá muito prazer. A cera tem sua própria opinião. Perco mais o controle e gosto disso em encáustica. O petróleo me permite controlar melhor a situação. É uma metáfora para onde estou na vida. Eu preciso tentar deixar de lado a situação e parar de controlar a situação. Gosto de um ambiente que reflita meu estado de espírito. Eu adiciono cera fria aos óleos, e fica uma textura tão legal que até recentemente eu não conseguia alcançar. Eu costumava gostar de esmaltes bonitos e transparentes. Eles fizeram meu trabalho parecer vitrais pessoalmente. À medida que minha vida se torna mais texturizada, o mesmo acontece com meu trabalho. Acredito que meu trabalho é um reflexo do que está acontecendo na minha vida.

3. O QUE É ÚNICO NO SEU ESPAÇO DE ESTÚDIO OU PROCESSO CRIATIVO?

Eu costumo fazer algumas coisas que me preparam para desenhar e deixar minha criatividade correr solta. Eu amo o som da água corrente. Eu conecto minha máquina de som e ouço som. Eu também gosto de beber chá verde grande. Eu ouço música clássica e NPR. Está cientificamente comprovado que a música clássica torna as pessoas mais inteligentes. Eu gosto de ter um ruído de fundo inteligente, isso me faz querer desenhar. Às vezes eu pulo e twitto um pouco ou respondo aos comentários do blog e depois volto a pintar.

Recentemente redecorei meu estúdio. Eu tenho pisos de madeira compensada e eles são sem corte. Eu os pintei de azul celeste. É incrível passar um dia ou um final de semana limpando e organizando. Agora meu estúdio é muito alegre e hospitaleiro. Eu tenho uma grande turnê de estúdio pela frente, então estou muito feliz por ter feito isso.

Às vezes queimo incenso, especialmente no inverno. Deixo as portas francesas abertas no verão. Eu tenho belos jardins e alimentadores de pássaros ao ar livre - eu tiro muitas fotos de pássaros. Neva no inverno e pode ser abafado em um estúdio fechado. Eu queimo óleos essenciais como jasmim e laranja para qualquer humor que eu esteja. Me traz a natureza para dentro.

4. QUAL É O SEU TRABALHO FAVORITO E PORQUÊ?

Eu tento não me apegar muito a obras individuais. Adoro pintar, adoro o processo, cada pincelada e cor. Quando termino uma pintura, quero deixá-la ir vigorosamente porque quero que ela encontre um bom lar. Eu quero que meu trabalho esteja lá fora no mundo. E eu quero desenhar mais. Se há muito trabalho em minha casa, então eu sei que não quero continuar. Tenho as principais pinturas em casa. Estes são aqueles onde algo novo aconteceu. Tenho uma natureza morta que foi uma peça chave que decidi guardar. Esta é uma imagem que me ajudou a alcançar algo na vida. Eu ainda olho para trás e tiro motivação disso. Eu vejo e sei que posso fazer isso. Tenho algumas pinturas encáusticas, paisagens e naturezas-mortas. Não há uma única imagem que seria a minha favorita. Há alguns alunos excelentes, e eles encontraram bons lares.

Você gostaria de ver o trabalho de Laurie pessoalmente? Visite a página da galeria dela.

Lori McNee também é especialista em negócios e influenciadora de mídia social. Leia sobre alguns dos . 

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