Art Archive Artista em destaque: Linda Tracey Brandon

Conheça o artista do arquivo de arte. Embora desenhasse desenhos animados durante seus dias de estudante, Linda não se envolveu seriamente na pintura representativa até por volta de 1996 e não olhou para trás. Após quase 20 anos de trabalho árduo, Linda se tornou uma artista premiada e jurada de competição. Quando não está criando obras de arte pictóricas e realistas em seu estúdio no Arizona, Linda transmite habilidades e conhecimentos valiosos para suas aulas de arte. Linda compartilha ótimos conselhos para artistas emergentes e informações fantásticas sobre concursos de arte.

Quer ver mais do trabalho de Linda? Visita.

1. A MAIORIA DO SEU TRABALHO É SUAVE, EFICAZ E FREQUENTEMENTE ENVOLVIDA COM MOTIVOS INFANTIS. O QUE INSPIRA/INSPIRA O SEU ESTILO?

Gosto de pensar metaforicamente e indiretamente, assim como a poesia é uma metáfora para os grandes temas da vida. Não tenho certeza se minhas pinturas são realmente narrativas; Eu os chamaria de metafóricos. O mundo é um lugar misterioso onde tudo está conectado de maneiras que não podemos entender completamente. Acho que essa crença determina a maneira como pinto - procuro coisas como formas abstratas, padrões, uma atmosfera de conexão. A forma existe em um contexto que pode não ser óbvio.

2. O QUE DESENHA CERTAS CARAS, O QUE VOCÊ PROCURA EM UM MODELO?

Adoro desenhar pessoas. Acho todo mundo visualmente interessante por uma razão ou outra, e quando você conhece uma pessoa, ela se torna cada vez mais interessante.

3. ALGO É ÚNICO NO SEU ESTÚDIO OU PROCESSO CRIATIVO?

Eu tenho um cão de resgate Australian Shepherd Corgi hiperativo que perambula pelo meu estúdio enquanto tento fazer o trabalho. Quando fico preso em um projeto, vamos passear pelo bairro. Eu costumava ouvir música ambiente ou audiolivros enquanto trabalhava, mas agora só falo com meu cachorro e tento não pisar nele quando me afasto do cavalete. No entanto, tento não levar comigo quando tenho uma modelo no estúdio.

4. ALÉM DE IMAGENS, PAISAGEM E NATUREZA, VOCÊ ESCREVE RETRATOS SOB ENCOMENDA. É DIFÍCIL CRIAR TAL ARTE PESSOAL PARA UM CLIENTE? NOS CONTE SOBRE SUA EXPERIÊNCIA.

Não me lembro da minha primeira encomenda real para um retrato, mas pintei e pintei pessoas de graça por muito tempo antes de começar a cobrar pelas comissões. Sou grato que tantas pessoas gostaram tanto do meu trabalho que me pagaram para desenhá-los. O retrato deve estar associado às qualidades únicas da pessoa, além de ser uma bela obra de arte; a pintura figurativa geralmente inclui outras qualidades mais universais ou talvez narrativas.

5. VOCÊ FOI SELECIONADO PARA UM IMPRESSIONANTE NÚMERO DE JÚRI E EXPOSIÇÕES. COMO VOCÊ SE PREPARA PARA ELES E QUAIS SÃO SEUS CONSELHOS?

Ganhar um concurso de arte ou expor em uma exposição é uma forma de obter feedback e chamar a atenção para o seu trabalho em um lugar lotado. Acho que a teoria é que dá algum valor ao seu trabalho e aumenta sua credibilidade aos olhos de colecionadores, galerias e imprensa. Se você não tiver muita confiança em seu trabalho e vencer uma competição, isso mudará a forma como você se sente em relação a si mesmo e ao seu trabalho. Isso por si só irá melhorar o seu desempenho. O simples fato de saber que alguém pensa que você é incrível melhorará seu desempenho; Eu vi isso acontecer uma e outra vez. O mais importante é não ficar chateado por causa da rejeição. Todo artista é rejeitado. O que importa é a persistência.

Os concursos são especialmente úteis se você tiver trabalhos difíceis de classificar e que podem não ser particularmente comerciais. No entanto, não é necessário participar de concursos de arte. Há muitos artistas que são notados por uma série de outras razões. Você nunca deve deixar que competições ou galerias sejam guardiões que impeçam que seu trabalho seja visto! Quando sentir que seu trabalho é o melhor que pode fazer, comece a promovê-lo.

Estabeleço um orçamento para shows e competições e mantenho um quadro de avisos com botões para me ajudar a acompanhar o que estou fazendo (além de usar ). Gosto de mover fisicamente as folhas de papel, pois mantém a ilusão de que os projetos estão se movendo em linha reta. Quando estou muito ocupado, perco prazos, mas tudo bem. Quando sou rejeitado, apenas tento me concentrar no próximo. Provavelmente sou um pouco obcecado por sistemas de gerenciamento de tempo e tempo.

6. VOCÊ FOI MENTOR DO PROGRAMA E É PROFESSORA DE ARTE. QUE CONSELHO VOCÊ PODE DAR AOS ARTISTAS INICIANTES?

Eu pediria aos artistas emergentes que não deixem que sua autoestima seja determinada pela aprovação dos outros. Encontrar "sua voz" pode levar muito tempo. Você realmente precisa trabalhar no que gosta de trabalhar e ver onde isso o leva. Não há necessidade de abordar todos e até mesmo o "importante". Procure ajuda técnica (especialmente sobre como desenhar bem) e prepare-se para trabalhar essas habilidades pelo resto da vida. Também é importante ter professores de confiança ou outros artistas que possam lhe dar um feedback valioso sobre seu trabalho.

Quer fazer uma carreira fazendo o que você ama e obter mais conselhos sobre negócios de arte? Inscreva-se gratuitamente.