Amedeo Modigliani. Qual é a singularidade do artista

A biografia de Amedeo Modigliani (1884-1920) é como um romance sobre um gênio clássico.

A vida é curta como um flash. Morte precoce. A ensurdecedora glória póstuma que o atingiu literalmente no dia do funeral.

O preço das pinturas que o artista deixou como pagamento do almoço em um café durante a noite chega a dezenas de milhões de dólares!

E o amor de uma vida. Uma linda jovem que se parece com a princesa Rapunzel. E uma tragédia pior que a história de Romeu e Julieta.

Se não fosse tudo verdade, eu teria bufado: “Ah, isso não acontece na vida! Muito torcido. Muito emocional. Muito trágico."

Mas tudo acontece na vida. E isso é apenas sobre Modigliani.

Modigliani único

Modigliani é misterioso para mim como nenhum outro artista. Por uma simples razão. Como ele conseguiu criar quase todas as suas obras no mesmo estilo, e tão únicas?

Trabalhou em Paris, conversou com Picasso, Matisse. Viu o trabalho Claude Monet и Gauguin. Mas ele não caiu sob a influência de ninguém.

Parece que ele nasceu e viveu em uma ilha deserta. E lá ele escreveu todas as suas obras. A menos que eu visse máscaras africanas. Além disso, talvez algumas obras de Cézanne e El Greco. E o resto de sua pintura quase não tem impurezas.

Se você olhar para os primeiros trabalhos de qualquer artista, você entenderá que no início ele estava procurando por si mesmo. Os contemporâneos de Modigliani muitas vezes começaram com impressionismo. Como Picasso ou Munch. E até Malevich.

Escultura e El Greco

Em Modigliani, você não encontrará esse período de busca por si mesmo. É verdade que sua pintura mudou um pouco depois que ele esculpiu por 5 anos.

Aqui estão duas obras criadas antes e depois do período escultórico.

É imediatamente evidente o quanto a escultura de Modigliani transfere para a pintura. Seu famoso alongamento também aparece. E um pescoço comprido. E deliberadamente esboçado.

Ele realmente queria continuar esculpindo. Mas desde a infância, ele tinha pulmões doentes: a tuberculose voltava vez após vez. E lascas de pedra e mármore agravaram sua doença.

Portanto, após 5 anos, ele voltou a pintar.

Atrevo-me também a procurar uma ligação entre as obras de Modigliani e as obras de El Greco. E não é apenas o alongamento de rostos e figuras.

Para El Greco, o corpo é uma casca fina através da qual brilha a alma humana.

Amedeo seguiu o mesmo caminho. Afinal, as pessoas em seus retratos têm pouca semelhança com os reais. Em vez disso, transmite caráter, alma. Adicionando algo que uma pessoa não viu no espelho. Por exemplo, assimetria da face e do corpo.

Isso também pode ser visto em Cézanne. Ele também muitas vezes fez os olhos de seus personagens diferentes. Olhe para o retrato de sua esposa. Parece que lemos em seus olhos: “O que você inventou de novo? Você me faz sentar aqui com um toco..."

Retratos de Modigliani

Modigliani pintava pessoas. Naturezas-mortas completamente ignoradas. Suas paisagens são extremamente raras.

Ele tem muitos retratos de amigos e conhecidos de sua comitiva. Todos viveram, trabalharam e se divertiram no bairro de Montparnasse, em Paris. Aqui, artistas empobrecidos alugavam as casas mais baratas e iam aos cafés mais próximos. Álcool, haxixe, festas até de manhã.

Amedeo cuidou especialmente do insociável e sensível Chaim Soutine. Um artista desleixado, reservado e muito original: toda a sua essência está diante de nós.

Olhos olhando em direções diferentes, nariz torto, ombros diferentes. E também o esquema de cores: marrom-cinza-azul. Mesa com pernas muito compridas. E um pequeno copo.

Em tudo isso se lê solidão, incapacidade de viver. Bem, sinceramente, sem bajulação.

Amedeo escreveu não apenas amigos, mas também pessoas desconhecidas.

Ele não tem predominância de uma emoção. Tipo, tire sarro de todo mundo. Para ser tocado - para todos.

Aqui, sobre esse casal, ele é claramente irônico. Um cavalheiro em anos se casa com uma moça de origem humilde. Para ela, esse casamento é uma oportunidade de resolver problemas financeiros.

A fenda de raposa de olhos maliciosos e brincos um pouco vulgares ajudam a ler sua natureza. E o noivo, você conhece?

Aqui ele tem uma gola levantada de um lado, abaixada do outro. Ele não quer pensar sensatamente ao lado da noiva cheia de juventude.

Mas o artista se arrepende infinitamente dessa garota. A combinação de seu olhar aberto, braços cruzados e pernas um pouco desajeitadas nos fala sobre extrema ingenuidade e indefesa.

Bem, como não sentir pena de uma criança assim!

Como você pode ver, cada retrato é um mundo inteiro de pessoas. Lendo seus personagens, podemos até adivinhar seu destino. Por exemplo, o destino de Chaim Soutine.

Infelizmente, embora ele vai esperar pelo reconhecimento, mas já está muito doente. Deixar de cuidar de si mesmo o levará a úlceras estomacais e emagrecimento extremo.

E as preocupações com a perseguição nazista durante a guerra o levarão ao túmulo.

Mas Amedeo não saberá disso: ele morrerá 20 anos antes do amigo.

Mulheres de Modigliani

Modigliani era um homem muito atraente. Italiano de origem judaica, era charmoso e sociável. As mulheres, é claro, não resistiram.

Ele tinha muitos. Incluindo ele é creditado com um breve caso com Anna Akhmatova.

Ela negou isso pelo resto de sua vida. Muitos dos desenhos de Amedeo apresentados a ela com sua imagem simplesmente desapareceram. Porque eles estavam no estilo Nu?

Mas alguns ainda sobreviveram. E segundo eles, assumimos que essas pessoas tinham proximidade.

Mas a principal mulher na vida de Modigliani foi Jeanne Hebuterne. Ela estava loucamente apaixonada por ele. Ele também tinha sentimentos ternos por ela. Tão terno que ele estava pronto para se casar.

Ele também pintou dezenas de seus retratos. E entre eles, nem um único Nu.

Eu a chamo de Princesa Rapunzel porque ela tinha cabelos muito longos e grossos. E como costuma acontecer com Modigliani, seus retratos não são muito parecidos com a imagem real. Mas seu personagem é legível. Calma, sensata, infinitamente amorosa.

Amedeo, embora fosse a alma da empresa, comportava-se de maneira um pouco diferente com os entes queridos. Beber, haxixe é metade da batalha. Ele poderia explodir quando bêbado.

Zhanna lidou facilmente com isso, acalmando seu amante irritado com suas palavras e gestos.

E aqui está seu último retrato. Ela está grávida de seu segundo filho. Que, infelizmente, não estava destinado a nascer.

Voltando de um café bêbado com amigos, Modigliani desabotoou o casaco. E pegou um resfriado. Seus pulmões, enfraquecidos pela tuberculose, não aguentaram - ele morreu no dia seguinte de meningite.

E Jeanne era muito jovem e apaixonada. Ela não se deu tempo para se recuperar da perda. Incapaz de suportar a separação eterna de Modigliani, ela pulou pela janela. Estar no nono mês de gravidez.

A primeira filha foi acolhida pela irmã Modigliani. Crescendo, ela se tornou a biógrafa de seu pai.

Nu Modigliani

A maioria dos Nu Modigliani foi criada em 1917-18. Era uma encomenda de um negociante de arte. Tais obras foram bem compradas, especialmente após a morte do artista.

Portanto, a maioria deles ainda está em coleções particulares. Consegui encontrar um no Metropolitan Museum (Nova York).

Veja como o corpo da modelo é recortado pelas bordas da foto na área dos cotovelos e joelhos. Assim, a artista a aproxima do espectador. Ela entra em seu espaço pessoal. Sim, não admira que tais obras sejam bem compradas.

Em 1917, um negociante de arte fez uma exposição desses nus. Mas uma hora depois estava fechado, considerando indecente o trabalho de Modigliani.

O que? E isso em 1918? Quando os nus eram escritos por todo mundo?

Sim, escrevemos muito. Mas mulheres ideais e abstratas. E isso significa a presença de um detalhe importante - axilas lisas sem pelos. Sim, era com isso que os policiais estavam confusos.

Portanto, a falta de depilação acabou sendo o principal sinal de que o modelo é uma deusa ou uma mulher real. É digno de ser mostrado ao público ou deve ser removido da vista.

Modigliani é único mesmo após a morte

Modigliani é o artista mais copiado do mundo. Para cada original, existem 3 falsificações! Esta é uma situação única.

Como isso aconteceu?

É tudo sobre a vida de um artista. Ele era muito pobre. E como já escrevi, muitas vezes ele pagava com pinturas os almoços nos cafés. fez o mesmo Van Gogh, você diz.

Mas este manteve uma correspondência completa com seu irmão. Foi a partir das cartas que um catálogo completo dos originais de Van Gogh foi compilado.

Mas Modigliani não gravou seu trabalho. E ficou famoso no dia do seu funeral. Negociantes de arte inescrupulosos tiraram vantagem disso, e uma avalanche de falsificações inundou o mercado.

E houve várias dessas ondas, assim que os preços das pinturas de Modigliani dispararam mais uma vez.

Até agora, não há um único catálogo confiável das obras deste brilhante artista.

Portanto, a situação da exposição em Gênova (2017), quando a maioria das obras do mestre se revelou falsa, está longe de ser a última.

Só podemos confiar na nossa intuição quando olhamos para o seu trabalho em exposições...

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