9 coisas que você precisa saber antes de emprestar sua arte

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Às vezes, ser um colecionador de arte significa doar

O público verá uma obra de arte que nunca teria visto se você não a tivesse emprestado ao museu.

Emprestar sua arte para um museu ou galeria tem muitos benefícios. Você pode compartilhar sua paixão e coleção de arte com a comunidade, expandir seus contatos no mundo da arte e pode até se qualificar para créditos fiscais. Também é uma ótima maneira de manter sua arte segura e cuidada quando você não tem mais espaço na parede.

Como a maioria das coisas, há riscos aqui também. Sua arte viajará e poderá ser danificada em trânsito ou cair nas mãos de outra pessoa não protegida por você. Compreender os benefícios e riscos associados ao empréstimo de arte ajudará você a tomar uma decisão informada sobre se é a decisão certa para você e sua coleção de arte.

Considere estes 9 pontos ao dar sua arte a um museu ou galeria

1. Prepare um contrato de empréstimo abrangente

Um contrato de empréstimo é o seu contrato no qual você se identifica como o proprietário da obra de arte e especifica os detalhes do empréstimo. Aqui você pode inserir as datas em que concorda em emprestar a obra, local (ou seja, mutuário), título(s) e exposição específica, se aplicável.

Você também precisará das estimativas e relatórios de status mais recentes no contrato de empréstimo. Isso garante que você receba uma compensação em caso de dano ou roubo. Se você tiver quaisquer requisitos de exibição, verifique se eles também estão em tinta. O seguro de empréstimo, geralmente fornecido pelo museu, também será especificado no contrato de empréstimo. Guarde este acordo, juntamente com quaisquer documentos de avaliação e relatórios de status, com sua(s) parte(s) em sua conta para que não se percam.

2. Faça o seguro certo

Além de seu seguro pessoal de arte, o museu também deve fornecer um plano de seguro específico. Deve ser porta a porta, também conhecido como parede a parede. Isso significa que a obra de arte está coberta por qualquer restauração ou avaliação mais recente, desde o momento em que sai de sua casa até o momento em que retorna com segurança para sua casa.

A especialista em seguros de arte Victoria Edwards conversou conosco sobre como você pode obter cobertura de seguro para emprestar arte. "Você quer ter certeza de que há cobertura de porta em porta", aconselhou Edwards, "assim, quando eles pegarem a pintura em sua casa, ela estará coberta no caminho, no museu e na volta para casa." Você também deve garantir que está listado como beneficiário de quaisquer danos.

3. Faça a devida diligência antes de enviar sua arte

Conforme discutido acima, qualquer dano de transporte deve ser coberto por sua apólice de seguro. No entanto, um relatório de status de cada obra de arte é obrigatório antes de qualquer obra de arte sua ir para a estrada. Assim, você está protegido de qualquer novo dano. Embora isso signifique que você será reembolsado por quaisquer acidentes, temos dicas sobre como evitar completamente essa situação. Também esteja ciente de que as apólices de seguro da UPS e da FedEx excluem especificamente a arte impressa. Mesmo se você comprar seguro através deles, não cobrirá obras de arte.

Aprendemos isso com Derek Smith, presidente da AXIS Fine Art Installation, que também é especialista em transporte e armazenamento. Consulte um restaurador sobre os protocolos de embalagem e envio para seu tipo específico de arte. “É bom conhecer todos os bons conservadores do mercado”, continua Smith. Eles têm experiência em transporte e reforma, o que significa que sabem como evitar danos ao produto. "Não há como restaurar sua antiga glória", admite Smith, então você deve fazer o que for preciso para proteger sua coleção.

4. Use-o como forma de economizar no armazenamento

Doar sua arte para um museu geralmente é gratuito. Se sua coleção de arte for maior do que você pode mostrar, você pode pedir emprestado sua arte antes de configurar um espaço de armazenamento em casa ou pagar uma conta mensal de armazenamento. Se você precisa armazenar obras de arte em casa, saiba mais sobre isso.

5. Considere isso uma oportunidade de doação e aprendizado

Embora você não esteja doando sua coleção para sempre, lembre-se de que está contribuindo para uma exposição que beneficia a comunidade. Ao emprestar sua arte para um museu, você está compartilhando sua paixão pela arte com o público. Além disso, esta pode ser uma ótima oportunidade para aprender mais sobre sua peça, pois o museu fornecerá detalhes científicos. Ao fazer parte de uma determinada exposição ou coleção de museu, a comunidade pode aprender mais sobre o artista que você ama, e você também pode aprender algo novo.

6. Explore possíveis isenções fiscais

Você pode estar se perguntando: "Se for uma doação de caridade, há um crédito fiscal?" Vale a pena consultar um advogado tributarista em cada estado sobre qualquer possível isenção fiscal para alugar sua arte para uma galeria. relatou sobre uma venda de arte organizada por uma mulher de Nevada que recentemente comprou o tríptico Três Estudos de Francis Bacon, de Lucian Freud, por impressionantes US $ 142 milhões. Incorrendo em quase US$ 11 milhões em impostos, o comprador poderá evitar essas despesas fiscais porque emprestou a obra de arte a um museu em Oregon, um estado que não tem imposto sobre vendas ou uso. O imposto de uso será explicado na próxima seção.

Como credor, você deve ser informado de quaisquer créditos fiscais que queira usar e incluí-los no contrato de empréstimo.

7. Entenda que você pode pagar impostos

Em vários estados, alguns objetos de arte podem estar sujeitos a um "imposto de uso" quando são alugados para uma galeria ou usados ​​de alguma outra forma. Por exemplo, se o imposto não for pago quando as mercadorias forem compradas, o imposto de uso será devido quando as mercadorias forem entregues a Washington. O imposto de uso no estado de Washington é a mesma alíquota do imposto sobre vendas, 6.5%, e é calculado com base no valor das mercadorias quando elas entram no estado. Isso seria apropriado se você comprou obras de arte na Califórnia e gostaria de emprestá-las a um museu ou galeria em Washington DC.

Tudo relacionado a impostos vai depender do estado. Como regra geral, você deve estar ciente de que seus representantes de seguros de arte, advogados e o museu ou mutuário são responsáveis ​​por notificá-lo sobre quaisquer possíveis créditos ou contas fiscais.

8. Proteja-se de convulsões

Você quer ter certeza de que sua arte não pode ser levada ao tribunal por qualquer motivo. Isso pode acontecer em casos tão simples como uma disputa sobre a propriedade em que uma nota fiscal não está disponível. O Estatuto 22 dos Estados Unidos protege objetos de importância cultural ou interesse nacional do confisco do Estado. Qualquer museu, instituição cultural ou educacional sem fins lucrativos pode solicitar ao Departamento de Estado dos EUA para determinar se uma obra de arte ou objeto está protegido pelo Estatuto 22. Isso remove a imunidade do objeto ao processo legal.

Se você estiver emprestando sua arte no exterior, certifique-se de que ela esteja protegida por uma cláusula semelhante. Assim, ele não pode ser capturado devido a qualquer confusão em relação à sua autenticidade, proprietário ou outros problemas.

9. Indique seus requisitos

Você é responsável e tem a prerrogativa de estabelecer quaisquer solicitações e requisitos específicos no contrato de empréstimo. Por exemplo, se você deseja que seu nome apareça com a obra de arte ou onde gostaria que ela aparecesse no museu. Embora os contratos possam ser tediosos, trabalhe com grande atenção aos detalhes ao redigir um contrato de empréstimo. Recomendamos começar com uma lista de desejos e preocupações e, em seguida, consultar seu agente de seguros ou advogado de planejamento imobiliário para garantir que todos estejam cobertos no contrato de empréstimo, bem como os pontos discutidos neste post.

Emprestar partes de sua coleção de arte é uma ótima maneira de homenagear a comunidade e compartilhar seu amor pela arte. Participar de museus também o colocará em contato com seus recursos, conservadores e curadores, que podem fornecer uma tonelada de informações quando se trata de definir e desenvolver sua coleção de arte.

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