5 maneiras de se dar o melhor como artista

Imagine se você pudesse interagir com um artista que está em seu ofício há mais de 40 anos. Aquele que trabalhou duro para dominar a arte e alcançou grande sucesso. Que perguntas você faria a ele para ajudar sua carreira? Que conselho ele poderia dar a você sobre galerias, mercado de arte e aproveitar ao máximo?

Bem, conversamos com o famoso artista e artista do Arquivo de Obras de Arte exatamente sobre isso. Este profissional experiente de fato trabalhou por mais de 40 anos e vendeu milhões de dólares em arte nesse período. Ele entende a arte como um artista conhece seu pincel ou um ceramista conhece seu barro. Ele compartilhou conosco cinco dicas inteligentes de carreira artística que são fundamentais para o sucesso.

"Se você quer ser um artista de sucesso, precisa ser inteligente, atencioso, produtivo, consistente, confiável e totalmente profissional." -Lawrence W. Lee

1. Não espere pela inspiração

Como artista profissional, eu não podia me dar ao luxo de esperar por inspiração. No sentido mais prosaico, inspirei-me no fato de ter que pagar minhas contas. Percebi desde cedo que, se eu ia ser artista, precisava abordar a arte como um negócio e não esperar pela inspiração. Descobri que a melhor solução é entrar no estúdio e começar a trabalhar, quer me sinta inspirado ou não. Como regra geral, o próprio ato de pintar ou mergulhar um pincel na tinta é suficiente para você começar, e a inspiração quase inevitavelmente segue.

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2. Crie o que seu mercado quer

A arte é uma mercadoria, e suas vendas dependem do mercado, se você estiver fora de cidades de arte completamente antinaturais, como Nova York, Los Angeles, Bruxelas e afins. Se você não mora em uma dessas cidades ou não tem fácil acesso a um desses mercados, estará lidando com mercados regionais que possuem características e exigências próprias. O meu é o sudoeste americano. Percebi rapidamente que, se ia ganhar a vida lá, precisava considerar os gostos das pessoas que provavelmente comprariam meu trabalho.

Eu precisava descobrir o que as pessoas da minha área de mercado queriam e estavam comprando para instalar em suas casas e escritórios. Você tem que fazer uma boa pesquisa – agora é muito fácil. Parte de fazer pesquisa não é apenas pesquisar no Google, mas também observar você. Quando você for ao dentista, pergunte a si mesmo o que está na parede dela. Além disso, lembre-se de que uma galeria local geralmente não tem itens nas paredes que ela acha que não vão vender. Você pode simplesmente criar o que quiser e convencer as pessoas de que elas também querem. No entanto, criar arte para o seu mercado é muito mais fácil.

3. Preste muita atenção no que vende e no que não vende

Atualmente estou trabalhando com UGallery para vender alguns dos meus trabalhos online. Falei recentemente com um dos cofundadores e discuti a melhor forma de analisar os dados do comprador que o UGallery coleta para que eu tenha as melhores informações para entender meu mercado e atender às suas necessidades. Preciso saber quais tamanhos vendem, quais cores vendem melhor, se são figuras ou paisagens, realistas ou abstratas, etc. Preciso saber tudo o que puder porque quero maximizar a oportunidade de encontrar um mercado perfeito para mim. conectados. Isto é o que você deve fazer.

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4. Faça a devida diligência em galerias em potencial

Sugiro fazer uma lista de cinco a dez galerias onde deseja expor. Em seguida, caminhe para ver o que eles têm nas paredes. Se as galerias têm um bom carpete e iluminação, elas ganham dinheiro com as pinturas para pagar por elas. Quando olhava as galerias, sempre olhava para o chão e procurava mariposas mortas ou poeira nos peitoris das janelas. Gostaria de tomar nota do comportamento da equipe e se fui bem-vindo. Eu também gostaria de observar se eles indicaram que estavam dispostos a ajudar e desapareceram, ou se eles se aproximaram de mim e me fizeram sentir desconfortável. Fui de galeria em galeria, como um comprador, e depois avaliei o que aprendi.

Minhas pinturas tinham que caber na coleção de obras da galeria. Meu trabalho tinha que ser semelhante, mas diferente, e o preço tinha que estar em algum lugar no meio. Não queria que meu trabalho fosse o mais barato ou o mais caro. Se o seu trabalho é bom, mas parece uma peça cara, o comprador pode pegar duas das suas ou uma das pinturas mais caras. Eu considerei todas essas coisas. Depois de reduzir a seleção para cerca de três galerias, escolhi a melhor, a que estava fora do meu alcance e a que mais me orgulharia. Aí eu fui lá com meu portfólio. Eu memorizava o roteiro e os movimentos das mãos e sempre fazia minha lição de casa. Eu nunca fui recusado.

5. Acompanhe os tempos

É importante acompanhar os tempos e fazê-lo funcionar para você. Há muitos anos eu sei qual será a cor do ano. Os designers decidem com dois anos de antecedência e informam os fabricantes de tecidos e corantes. A cor do ano de 2015 da Pantone é o Marsala. É importante prestar atenção ao que as pessoas usam para decorar suas casas. Dê a si mesmo todas as vantagens possíveis, pois poucas pessoas podem viver da criatividade. Mantenha-se atualizado sobre as melhores maneiras de usar mídias sociais e streaming de vídeo. Essas ferramentas dão a você a oportunidade de anunciar a si mesmo e ao seu trabalho, mas você precisa ser inteligente sobre isso. Conheço um artista que faz dez pinturas por ano que são exemplos excepcionais de habilidade técnica e ele não consegue ganhar a vida. Ele não descobriu como fazer com que as pessoas os exigissem e não está fazendo o suficiente para convencer a maioria das galerias de que vale a pena investir nele. É sobre ser inteligente e definir uma meta para si mesmo e todos os benefícios.

Você pode descobrir como Lawrence W. Lee vendeu mais de US$ 20,000 em arte através do Arquivo de Obras.

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