10 perguntas a fazer antes de aceitar uma comissão de arte

YVocê acaba de ser abordado por alguém que ama seu trabalho e está entusiasmado em lhe oferecer uma ideia para uma peça personalizada.

É fácil ficar lisonjeado, mas há muito o que ter em mente antes de aceitar um pedido.

Embora a maioria dos pedidos seja concluída sem problemas, também há muitas histórias de terror nas quais aparentemente uma comissão promissora se transformou em um pesadelo miserável e sem fim.

Saber quais perguntas fazer antes de aceitar uma comissão pode ajudá-lo a evitar situações potencialmente estressantes ou indesejadas. Quanto mais você se comunicar e quanto mais você e seu cliente entenderem sobre o próximo projeto, mais tranquilo todo o processo será.

Compilamos uma lista de dez perguntas a serem respondidas antes de você assumir um compromisso.

Eu sou capaz de concluir este projeto?

Especialmente no início de sua carreira, pode ser tentador dizer sim a todas as oportunidades. No entanto, seja honesto consigo mesmo sobre suas habilidades e limitações. O projeto proposto envolve algum método ou material com o qual você não está familiarizado? Se um projeto está além do seu conjunto de habilidades, é melhor dizer não do que prometer algo que você não pode cumprir. Isso só vai causar estresse e decepcionar seu cliente.

Você não pode ser um mestre em tudo. Muitas vezes, os clientes não estão cientes das diferenças ou limitações de determinados materiais simplesmente porque não estão tão familiarizados com o processo quanto você. Seu trabalho é dizer a eles o que é possível e o que você pode fazer, e orientá-los na direção certa.

Quanto tempo esse projeto vai me levar?

Tenha em mente que criar uma peça personalizada é um processo diferente de criar uma peça por conta própria. A menos que seja uma cópia de uma de suas peças atuais, provavelmente levará mais tempo para ser concluída. Há mais correspondência, mais comunicação e mais tentativa e erro do que no seu trabalho habitual.

Calcule quanto tempo você acha que esse projeto levaria se fosse algo com o qual você estivesse familiarizado e multiplique esse tempo por um terço. Você não quer acabar em uma situação em que exagere nos prazos e se apresse para terminar o trabalho ou estender o prazo. É melhor definir um cronograma realista (mesmo que seja um pouco longo) e surpreendê-los quando o projeto for concluído mais cedo do que trabalhar sob alto estresse.

Sou bom em trabalhar com outras pessoas?

Ser um artista é inerentemente um esforço solo. Longas horas sozinho no estúdio podem ser irritantes quando alguém de repente se envolve na tomada de decisões e no processo criativo. Você está interessado em trabalhar em estreita colaboração com outra pessoa? Como você se sente quando é empurrado em uma direção que você não quer necessariamente ser empurrado? Você está pronto para se comunicar, mesmo que não tenha vontade?

mas saber o que você está fazendo é tão importante quanto.

Este projeto atende aos meus objetivos artísticos e quão importante é para mim agora?

Nem todo projeto precisa ser uma extensão da sua estética atual. Pode ser mais fácil, mas pergunte-se o quanto isso é importante para você no estágio atual de sua carreira. Não é uma venda para assumir um projeto que está fora do que você normalmente faz. Todo mundo precisa ganhar dinheiro e todo mundo merece uma carreira estável. Trabalhar em um projeto que está fora da sua zona de conforto pode abrir novas portas, dar-lhe novas ideias e apresentá-lo a novas pessoas e clientes.

Por outro lado, você pode estar em um estágio posterior em sua carreira e isso simplesmente não é viável, ou vale a pena o tempo e o esforço envolvidos em trabalhar em uma comissão que não se encaixa em seus objetivos atuais. Realmente depende de você.

Eles podem fazer um depósito?

A última coisa que você quer é investir esforço, tempo e despesas gerais, não para receber dinheiro. Peça ao seu cliente para contribuir com uma porcentagem da peça final antes de começar a trabalhar nela. Assim, ambos estão interessados ​​no resultado.

Decida o que parece certo para você. Se o seu produto final custar US$ 1500, talvez US$ 600 sejam suficientes para você passar o tempo que leva para fazer o trabalho e como proteção para você. Vimos artistas receberem de 25 a 40% de taxas iniciais não reembolsáveis ​​por seus trabalhos. Defina uma porcentagem que funcione para você e cumpra-a.

Eles gostariam de ver amostras do meu outro trabalho?

Uma boa maneira de garantir que você e seu cliente estejam no mesmo comprimento de onda é examinar algumas amostras de seus trabalhos anteriores. Certifique-se de que eles vejam o alcance do que você pode fazer e que tenham uma boa ideia do seu trabalho. Ajuste-os com a expectativa de que eles não recebam uma cópia exata da parte anterior.

Veja se há certas partes que eles gostam mais do que outras. Pergunte a eles o que eles preferem nessas peças. Pergunte se há algo em particular que eles não gostam. De quais grandes temas, técnicas ou generalizações eles gostam? Se houver algo que eles não gostem e que você não possa alterar (textura da tela, certas cores, etc.), informe-nos com antecedência. Ter uma ideia clara do que é possível e do que não é ajuda a moderar as falsas expectativas.

Boa maneira de mostrar a eles seu trabalho anterior

Quão envolvidos eles estarão no processo?

Quantas vezes eles vão parar ao longo do caminho? Defina alguns marcos para mostrar a eles seu progresso para que eles não fiquem confusos, mas também não fiquem presos. Digamos que você defina uma janela de quatro semanas para uma pintura: pergunte se eles enviam fotos dos esboços e, em seguida, uma foto por semana é suficiente até a conclusão. Dessa forma, você evita possíveis desastres antes que seja tarde demais e eles possam ter uma ideia de onde a imagem está indo.

Qual é a melhor maneira de contatá-los durante todo o tempo de criação?

Pergunte ao seu cliente como ele prefere se comunicar durante todo o processo. O e-mail é melhor para eles? O texto com vários quadros de progresso funcionará? Eles preferem ver as fotos e a conversa telefônica subsequente? Ou eles querem entrar fisicamente no estúdio e ver o trabalho pessoalmente? Dependendo do tamanho e escala do projeto, bem como da pessoa, isso pode variar. A comunicação é fundamental para que esse processo funcione sem problemas, e estabelecer como essa comunicação ocorrerá é metade da batalha.

Eles já pediram algum item?

Geralmente, se a pessoa com quem você trabalha já encomendou vários itens, ela também saberá como trabalhar com você. Se você ainda tiver dúvidas ou reservas, não tenha medo de pedir referências de um de seus artistas previamente contratados.

Eles têm outras perguntas?

A comunicação constante é um elemento importante na aceitação de trabalhos comissionados. Quanto mais você se comunicar, fazer perguntas e aceitar perguntas, mais benéfico será o processo para ambas as partes.

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