10 artistas mais famosos. De Leonardo da Vinci a Salvador Dali

Seus nomes são como um sinal de qualidade. Eles são familiares até para aqueles que estão infinitamente distantes do mundo da arte. Cada um deles foi um fenômeno especial de seu tempo.

Alguém tem o papel de descobridor, alguém acena com seu mistério, alguém surpreende com realismo - são tão diferentes, mas únicos.

Esses artistas se tornaram um símbolo da época, país, estilo.

Leonardo da Vinci. Grande e poderoso.

As obras deste artista, inventor, músico, anatomista e, em geral, o “homem universal” ainda nos surpreendem.

Graças às suas pinturas, a pintura do mundo atingiu um novo nível qualitativo. Ele se moveu para o realismo, compreendendo as leis da perspectiva e compreendendo a estrutura anatômica de uma pessoa.

Ele retratou proporções ideais no desenho “Homem Vitruviano”. Hoje é considerada uma obra-prima artística e uma obra científica.

A obra de gênio mais reconhecível - "Monalisa".

Aqui podemos ver a principal conquista de Leonardo na pintura. Sfumato, ou seja, uma linha borrada e sombras sobrepostas em forma de neblina. Daí uma imagem tão viva. E a sensação de que a Mona Lisa está prestes a falar.

Hoje, o nome da misteriosa Mona Lisa é brutalmente coberto de caricaturas e memes da Internet. Mas isso não a tornava menos bonita.

Leia sobre o trabalho do mestre no artigo "5 obras-primas de Leonardo da Vinci".

Leia também sobre a obra-prima recentemente encontrada do mestre no artigo "Salvador do Mundo" Leonardo. 5 detalhes interessantes da imagem».

Jerônimo Bosch. Misterioso e misterioso.

Meio-humanos, meio mutantes, enormes pássaros e peixes, plantas inéditas e multidões de pecadores nus... Tudo isso é misturado e tecido em composições multifiguradas.

Hieronymus Bosch é muito reconhecível. E sua obra mais famosa é o tríptico "O Jardim das Delícias Terrenas".

Não há outro artista que use tantos detalhes para expressar ideias. Que ideias? Não há consenso sobre este assunto. Dissertações e livros eram dedicados a Bosch, buscavam interpretações de seus personagens, mas não chegavam a uma opinião.

No Jardim das Delícias Terrenas, a ala direita é dedicada ao Inferno. Aqui o mestre estabeleceu como seu objetivo assustar tanto o camponês quanto o contemporâneo educado com visões deprimentes que aguardam após a morte. Bem... Bosch conseguiu. Até nós estamos um pouco desconfortáveis...

Mas Bosch evoluiu ao longo de sua carreira. E no final de sua vida, obras multifiguradas e em grande escala foram substituídas por uma aproximação muito próxima aos heróis. Então, eles mal se encaixam no quadro. Tal é a obra de Carregar a Cruz.

Independentemente de Bosch considerar seus personagens de longe ou de perto, sua mensagem é a mesma. Mostrar vícios humanos. E entre em contato conosco. Ajude-nos a salvar nossas almas.

Leia sobre o mestre no artigo "5 obras-primas de Hieronymus Bosch".

Rafael. Sutil e inspirador.

O representante mais famoso Renascimento golpes com composições harmoniosas e lirismo. Escrever pessoas bonitas não é tão difícil quanto colocá-las corretamente na tela. Aqui neste Raphael era um virtuoso.

Talvez nenhum mestre no mundo tenha influenciado seus colegas tanto quanto Raphael. Seu estilo de escrita será impiedosamente explorado. Seus heróis vagarão de um século para outro. E perdem sua relevância apenas no início do século XX. Na era do modernismo e da vanguarda.

Lembrando Rafael, pensamos antes de tudo em suas belas Madonas. Durante sua curta vida (38 anos), ele criou 20 pinturas com sua imagem. E nunca mais aconteceu.

O mais famoso - "Madona Sistina".  Não vemos uma heroína iconográfica seca, mas uma mãe terna, cheia de dignidade e pureza espiritual.

Basta olhar para os anjos travessos! Um retrato tão verdadeiro da espontaneidade infantil, cheio de charme.

A obra mais cara de Rafael foi, surpreendentemente, o esboço “A Cabeça de um Jovem Apóstolo”. Foi vendido na Sotheby's por US$ 48 milhões.

O pintor italiano, valorizado por seus contemporâneos por sua suavidade e naturalidade, não tem preço hoje.

Leia sobre o mestre no artigo Madonas de Rafael. 5 rostos mais bonitos.

Rembrandt. Real e poético.

Rembrandt retratou o mundo como ele era. Sem enfeites e vernizes. Mas ele fez isso de uma maneira muito emocional.

Nas telas de Rembrandt - crepúsculo, do qual, iluminadas pela luz dourada, se projetam figuras. Linda em sua naturalidade. Estes são os heróis de sua pintura “A noiva judia”.

O destino do maior pintor holandês é como um trampolim - ascender da obscuridade à riqueza e popularidade, apenas para cair e morrer na pobreza.

Ele não foi compreendido por seus contemporâneos. Que preferia belas cenas do dia a dia com detalhes fofos e cuidadosamente escritos. Rembrandt escreveu sentimentos e experiências humanas, o que não estava nada na moda.

É um grande milagre que as obras mais famosas, como O Retorno do Filho Pródigo, estejam na Rússia, em Eremitério. Onde você pode vir para admirar, entender, sentir.

Leia sobre a pintura no artigo "O Retorno do Filho Pródigo", de Rembrandt. Por que isso é uma obra-prima?

Goya. Profundo e ousado.

Goya começou sua carreira com ardor e idealismo juvenil. Ele até se tornou um pintor da corte na corte espanhola. Mas logo ele se cansou da vida, vendo a ganância do mundo, a estupidez, a hipocrisia.

Basta olhar para o seu grupo "Retrato da Família Real", onde Goya nem tentou suavizar as expressões faciais vazias e a arrogância repulsiva da família real.

Goya criou muitas pinturas que refletem sua posição civil e humana. E o mundo o conhece principalmente como um artista ousado em busca da verdade.

A obra simplesmente incrível "Saturno devorando seu filho" pode servir de prova.

Esta é uma interpretação a sangue-frio e mais honesta do enredo mitológico. É assim que o louco Kronos deveria ser. Que está morrendo de medo de ser derrubado por seus filhos.

Ivan Aivazovsky. Grandioso e dedicado ao mar.

Aivazovsky está justamente no ranking dos artistas mais famosos. Seu "A Nona Onda" impressionante em sua escala.

A grandeza dos elementos, a desesperança. Um punhado de marinheiros pode sobreviver à tempestade? O sol da manhã com seus raios quentes parece dar uma esperança sutil.

Aivazovsky pode ser chamado de o pintor marinho mais importante de todos os tempos. Ninguém escreveu a natureza do elemento mar de tantas maneiras. Ninguém descreveu tantas batalhas navais e naufrágios.

Ao mesmo tempo, Aivazovsky também era um documentarista, retratando minuciosamente o equipamento do navio. E um pouco visionário. De fato, de fato, a Nona Onda está escrita incorretamente - em alto mar, uma onda nunca se dobra com um "avental". Mas para maior entretenimento, Aivazovsky escreveu assim.

Leia sobre o trabalho do mestre no artigo “Pinturas de Aivazovsky. 7 obras-primas marinhas, 3 leões e Pushkin”.

Claude Monet. Colorido e arejado.

Monet é considerado o representante mais proeminente impressionismo. Ele foi dedicado a este estilo durante toda a sua longa vida. Quando os personagens principais são luz e cor, as linhas desaparecem e as sombras podem ser azuis.

Sua "Catedral de Rouen" mostra como um objeto muda quando você o olha através dos raios do sol. A catedral treme, vive nos raios.

Monet experimentou muito com traços para transmitir não tanto a natureza quanto as impressões dela. E foi aí que ele viu a verdade. Por que repetir fotograficamente uma paisagem ou objeto?

Nos últimos anos, o velho artista pintou seu jardim. Também podemos olhar para um dos recantos mais pitorescos deste jardim na pintura “Nenúfares Brancos”. Ele é armazenado em Museu Pushkin em Moscou.

Vicente Van Gogh. Louco e solidário.

Ele não só brigou com Gauguin e cortou o lóbulo da orelha. Van Gogh é um artista brilhante, apreciado somente após sua morte.

Ele era um homem que não conhecia conceitos como a "média de ouro" e o compromisso. Quando era pastor, deu a última camisa aos pobres. Quando se tornou artista, trabalhou dia e noite, esquecendo-se da comida e do sono. É por isso que em 10 anos ele criou um legado tão colossal (800 pinturas e 2 desenhos).

No início, as pinturas de Van Gogh eram sombrias. Neles, ele expressou simpatia sem limites para as pessoas pobres. E sua primeira obra-prima foi apenas uma obra - "Os Comedores de Batata".

Nela vemos pessoas cansadas do trabalho árduo e monótono. Tão cansados ​​que eles mesmos se tornaram como batatas. Sim, Van Gogh não era realista e exagerava as características das pessoas para transmitir a essência.

Mas os espectadores adoram Van Gogh por suas cores brilhantes e puras. Suas pinturas ficaram coloridas depois de conhecer os impressionistas. Desde então, ele pintou muitos buquês, campos de verão e árvores floridas.

Ninguém antes de Van Gogh expressou suas emoções e sentimentos com a ajuda da cor. Mas depois dele - muitos. Afinal, ele é o principal inspirador de todos os expressionistas.

É até surpreendente como o mestre, que está em profunda depressão que o levará ao suicídio, escreveu uma obra tão alegre como "Girassóis".

Leia sobre o mestre no artigo “5 obras-primas de Van Gogh”.

Pablo Picasso. Diferente e em busca.

Este famoso mulherengo ficou famoso não só pela frequente mudança de musas, mas também pela frequente mudança de rumos artísticos. No início do século XNUMX, ele criou muitas obras no "estilo africano", quando em vez de rostos pintava máscaras de tribos exóticas. Depois havia o cubismo, e também o abstracionismo e o surrealismo.

O auge de seu trabalho pode ser chamado de emocional "Guernica" (veja acima), dedicado à cidade destruída pela guerra. Um símbolo de sofrimento e barbárie.

Foi Picasso quem teve a ideia de combinar rosto inteiro e perfil em retratos, quebrando objetos em figuras simples, montando-os em formas surpreendentes.

Ele mudou todo o cenário das artes plásticas, enriquecendo-o com ideias revolucionárias. Como alguém antes de Picasso poderia pintar um retrato do famoso patrono Ambroise Vollard assim?

Salvador Dalí. Ultrajante e implacável.

Quem é ele? Um artista maluco, uma aberração de seu tempo ou um homem de relações públicas competente? Salvador Dali fez muito barulho com seu surrealismo.

Sua pintura mais famosa é "A Persistência da Memória", onde o autor tentou mostrar o afastamento do tempo linear:

Mas também havia temas muito profundos em suas obras, por exemplo, guerra e destruição. Eles também eram muito íntimos. Às vezes, Dali, em seu desejo de surpreender, ia longe demais.

Certa vez, em uma de suas pinturas em uma exposição, o artista escreveu a tinta “Às vezes, cuspo com prazer no retrato de minha mãe”. Após esse truque, o pai de Dali não falou com ele por vários anos.

Mas também nos lembramos dele por seu amor infinito por sua musa, sua esposa Galya. Pode ser visto em muitas de suas pinturas. Inclusive na imagem da Mãe de Deus na pintura “Madonna de Port Lligata”.

Sim, Dali era um crente. É verdade que ele se tornou uma pessoa madura, sob a influência dos eventos da Segunda Guerra Mundial.

Dali é um choque total. Inventou um táxi em que sempre chove e um smoking afrodisíaco com copos de licor pendurados. Bastante suficiente para permanecer para sempre na história da arte.

para resumir

Havia milhares de artistas no mundo. Mas apenas alguns conseguiram se tornar tão famosos que quase todos os habitantes da Terra os conhecem.

Alguns deles viveram há 500 anos, como Leonardo, Raphael e Bosch. E alguém trabalhou no século XNUMX, como Picasso e Dali.

O que os une a todos? Todos eles, cada um à sua maneira, mudaram a época em que viveram. Como disse o crítico de arte Alexander Stepanov, apenas um artista medíocre vive em sintonia com seu tempo.

Estamos esperando o próximo gênio da mesma escala. Talvez ele já esteja fazendo isso agora. Jeff Koons? Não é à toa que seu cão inflável foi colocado em Versalhes há pouco tempo. Ou Damien Hirst? Ou a dupla de artistas do grupo Recycle? O que você acha?..

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